內容簡介
《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》介紹的是畫家進行藝術創作的兩個最重要元素-色彩與光線。色彩與光線是所有彩色畫都需要考慮的基礎點和關鍵點，也是畫家作畫時經常遇到問題的地方。《色彩與光線：寫實主義繪畫指南》首先通過回顧大師作品，講述了傳統繪畫當中對於光線和色彩的運用。緊接著論述了光源、光線對形狀的影響，色彩的元素、油畫和顏料、色彩之間的關係，怎樣混合顏料，不同材質的表面對光和色彩的影響，以及各種各樣的大氣效應。
作者簡介
James Gurney is the author and illustrator of the New York Times bestselling Dinotopia book series, which has been translated into eighteen languages in thirty-two countries. He designed the World of Dinosaurs stamps for the United States Postal Service and has worked on assignment for National Geographic magazine, painting reconstructions of Moche, Etruscan, and similar civilizations. His unique blending of fact and fantasy has won Hugo, Chesley, Spectrum, and World Fantasy Awards. An exhibition of the artwork from Dinotopia began at the Smithsonian Museum in Washington, D.C. and will continue in the fall of 2007 at the Los Angeles Public Library and the Oshkosh Public Museum in Wisconsin. Gurney lives in the Hudson River Valley of New York with his wife, two sons, and a blue parakeet, a living descendant of dinosaurs. For more information, visit www.dinotopia.com.
作品目錄
前言
第1章傳統
1.1大師們使用過的顏色
1.2學術傳統
1.3英國的露天繪畫作品
1.4哈德森河學校
1.5外光派運動
1.6象徵主義夢想
1.7雜誌插圖
第2章光源
2.1直射陽光
2.2陰天光線
2.3從窗戶照射進來的光線
2.4燭光與火光
2.5室內電燈光
2.6街上燈光與夜景
2.7發光
2.8隱性光源
第3章光和物體
3.1組成原則
3.2光影分離
3.3投影
3.4半投影
3.5封閉投影
3.6四分之三光
3.7正面光
3.8邊緣光
3.9對空光
3.10下面光源
3.11反射光
3.12聚光照明
3.13規律的局限性
第4章色素
4.1重新定義色輪
4.2色度和色值
4.3本色
4.4灰色與素色
4.5綠色問題
4.6漸變色
4.7色調
第5章顏料
5.1尋找顏料
5.2顏料表
5.3耐光性
5.4暖底色
5.5天空面板
5.6透明與上光
5.7調色板布置
5.8限制顏料的使用
5.9關於泥土色的辯論
第6章色彩間的關係
6.1單色方案
6.2暖色調與冷色調
6.3有色光組合
6.4三色成組
6.5強調色
第7章預混合
7.1混合顏色串
7.2色域匹配
7.3創建色域蒙版
7.4顏色方案的形狀
7.5混合可控色域
7.6顏色腳本
第8章視覺感知
8.1沒有顏色的世界
8.2月光是藍色的嗎？
8.3邊緣與深度
8.4對立色
8.5色感一致性
8.6適應與對比
8.7開胃與治癒功能
第9章表面與效果
9.1光的傳輸
9.2表層下散射
9.3面部顏色區域
9.4頭髮的秘密
9.5焦散線
9.6鏡面反射
9.7高亮區
9.8色冠
9.9動作模糊
9.10攝影與觀察
第10章大氣效應
10.1天空藍
10.2空氣透視法
10.3反空氣透視法
10.4黃金時刻
10.5夕陽
10.6濃霧，薄霧，煙氣和塵土
10.7彩虹
10.8天空洞與葉子
10.9日光束與投影束
10.10光斑
10.11雲翳
10.12加亮前景
10.13雪與冰
10.14水：反射與透明
10.15山間溪流
10.16水下顏色
第11章光的變化顯示
11.1系列畫
11.2一天的結束
第12章來源
術語彙編
顏料信息
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致謝
