![《與狼共舞》[電影]](/img/4/108/nBnauM3X2ETNxQzN3QDO2IzN5MTM0gTMxATNyQTNwAzMwIzL0gzLygzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "《與狼共舞》[電影]")
影片簡介
《與狼共舞》 鄧巴中尉是美國南北戰爭中的英雄，但是他想尋找一種新的生活方式，於是他騎著馬西斯科來到了神奇的西部。鄧巴被“海斯要塞”的范布魯少校派到了最偏僻的哨所“塞克威克”。鄧巴獨自在無人的哨所住下，大草原的壯美深深吸引了他。
不久范布魯少校自殺了，他的車夫也被印地安帕尼族殺死，於是鄧巴與外界失去了聯繫。這無這邊無垠的蒼天原野仿佛就是他的天堂，鄧巴獨自過著平靜而單調的生活，還和一隻兩條前腿都是白色的野狼交上了朋友，並給它取名為“兩隻白襪”。
鄧巴和印第安蘇族人有了接觸之後，生活便不再平靜。蘇族人為鄧巴的到來而議論紛紛，在如何對待鄧巴上起了爭執。鄧巴決定主動去找蘇族人，在去的途中他救起了一位想要自殺的蘇族婦女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了親人並被蘇族人收養。在把“站立舞拳”交還給蘇族人之後，鄧巴騎馬離去。鄧巴的來訪極大地震動了蘇族人，印第安人頭領們一致同意去回訪鄧巴。第二天，幾個印第安人來到鄧巴的駐地。就這樣，雙方開始了緩慢而友好的接觸，漸漸地鄧巴成了蘇族人的朋友，他還有了一個印第安名字，叫做“與狼共舞”。
他在捕獵野牛時的騎術和槍法令蘇族人大為折服以後又救了一位印第安男孩，不久他便搬入蘇族人的營地居住，開始成為他們中的一員。與此同時，鄧巴與“站立舞拳”之間也產生了真摯的感情。在兇殘的帕尼族人來襲時，鄧巴傾其全力，將哨所里的槍枝彈藥分給了蘇族人，幫助他們戰勝了仇敵。鄧巴再次成為蘇族人的英雄。所有蘇族人都敬慕鄧巴，他們祝福鄧巴與“站立舞拳”的相愛和結合。而鄧巴也深切地認識到了印第安人的樸實、善良和友好，他自由而快樂地生活在蘇族人中間。除了膚色和長相不同之外，鄧巴已經是一個完完全全的印第安人了。
然而，就在鄧巴想要去哨所取回日記本，永遠地住到印第安人中間時，他發現那裡已經駐紮了一隊白人士兵。他們看到印第安人裝束的鄧巴就開槍射擊。愛馬西斯科死了，鄧巴也成了囚犯。鄧巴為印第安人的辯護招來了一再的虐待和毒打。他們認定鄧巴是叛徒。於是鄧巴再也不說英語，而毅然說起了印第安語。駐軍少校無計可施，只好派一隊士兵押送鄧巴回“海斯要塞”。蘇族人發現鄧巴被捉後，他們消滅了押送隊，救出了鄧巴。
嚴冬來臨了，蘇族人在深谷中住了下來。為了不連累蘇族朋友，鄧巴謝絕了挽留，帶著妻子“站立舞拳”離開了蘇族人村落。十八年後，蘇族人被迫與政府簽訂了協定，放棄他們世代相傳的土地。
獲得獎項
第六十三屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎等七項大獎
金球獎最佳劇情片、最佳導演、最佳編劇獎
全美電影評論家聯合會最佳影片、最佳導演獎
德國柏林國際電影節銀熊獎、個人成就特別獎
評價
《與狼共舞》 The journey begins this November. Discover it for yourself.
Lt. John Dunbar is about to discover the frontier...within himself.
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
凱文·科斯特納不僅是一位才華橫溢的電影大師，在生活中他也是一個真正堅持原則的人，他關心和同情身處困境裡的努力奮鬥的人們，並且樂意幫助他們。就是這樣，他才有勇氣在西部片不景氣的時刻拍出電影《與狼共舞》，他說：“我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。”他自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持，果然，他成功了。
——《時代》周刊
這部影片在形式上是一部西部片，而在內容上卻是一部歷史文化片。它展示和頌揚了印第安人的燦爛文化和優秀品質，揭露了白人在西部拓荒過程中對印第安人進行的種族滅絕的血腥罪行，同時通過一個白人背叛自己原有文化的歷程，熱情謳歌了跨越兩種文化的友誼與愛情。總之，它是多元主義文化觀在電影界的一次成功折射。
——《新聞周刊》
《與狼共舞》以“修正主義”的角度演繹了一段美國印第安人和白人之間可歌可泣的歷史故事，影片的歷史意義和社會意義值得人們反思。
——影評人 吳立申
幕後製作
《與狼共舞》 這是一部反映西部歷史的史詩片。通過他的視角，觀眾可以逐步深入陌生的印第安社會、文化、習俗、日常生活以至其代表人物的內心世界，也可以看到西部廣袤無垠的大草原風光。鄧巴身上表現出的憂鬱、驕傲氣質和離群索居的生活方式暗合了道家文化中清靜無為、個性至上的價值觀，不經意拉近了不同民族間的距離。片中獵牛場面氣勢恢宏，蔚為壯觀。
影片《與狼共舞》是凱文·斯科特納的導演處女作。該片長達近4個小時，耗資1800萬美元，是部動用了3500頭野牛、300匹馬、130多名技術人員和400名臨時演員的大型史詩式西部片。它也是美國電影史上第一部配有印第安語字幕的影片。凱文·斯拉特納認為：“我所要表現的是印第安人在那個時代的遭遇，是一部土著人的歷史。”他堅持影片必須打上印第安語字幕，並且自信它必然會引起人們的強烈興趣和關注、支持。果然他成功了。 在首映式上，他邀請了許多印第安人觀看影片。三個小時過去了，電影院裡掌聲雷動，經久不息。
《與狼共舞》以其獨特的視角和內涵成為世界電影史上的一部永垂不朽的西部傳奇。《與狼共舞》在第63屆奧斯卡評獎活動中一鳴驚人，榮獲12項獎項提名，並最終奪取了最佳影片、最佳導演、最佳改編、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音響和最佳音樂等共七項大獎，令世界為之矚目。凱文·斯科特納大膽地採用了十幾年來不被看好的西部片樣式，從一個全新的角度去考察文化、歷史、種族與和平的複雜主題。影片所表現出的多元化顯現，為西部片注入了新鮮而強勁的活力，他復興了一個片種，同時也使自己獲得了輝煌的成功。 影片雖然採用了傳說的敘事式的故事結構，但與眾不同的是影片巧妙地將寫實主義風格與浪漫主義色彩情調融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術魅力。而影片在拍攝技術上也有著極可稱道的精彩之筆。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風光完美地結合在了一起。豐富的攝影角度，巧妙的動態節奏和複雜而又出色的場面調度，使影片達到了極其出色的視覺效果。但是影片真正的成功原因還應歸結到其深刻的主題內涵。隨著二戰的結束，人道主義在文學藝術上被提到了相當的地位。歷史的反思使戰爭題材和西部開拓史成為電影的兩大主題。
《與狼共舞》反映的就是這種極難把握和表現的西部拓進的歷史和思考。印第安人的悲慘遭遇越來越受到人們普遍關注。本片一反以往影片特別是西部片中將印第安人一律寫成野蠻民族的作法，肯定了印第安人的純樸真摯和善良。影片還提出了民族間應放棄鬥爭，和平共處的理想，並以鄧巴與蘇族人各善相處體現了這種理想的自由與美好，奏起了友愛、平等、和平的鏇律。這些藝術上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎的角逐中取得輝煌的勝利。
精彩花絮
·在電影開場，兩個醫生在檢查約翰·鄧巴，站在桌子旁邊的男人是凱文·科斯特納的替身。扮演醫生的兩個人實際上是電影的製片人，站在左邊的是吉姆·維爾遜，右邊的就是本片的導演和主演凱文·科斯特納。聲音都是由其他演員配的音。
·除了電影開場的國內戰爭是在最後拍攝之外，受天氣影響，電影所有場景都是按照時間先後拍攝的。
·獵獲到野牛的慶功宴上，鄧巴和Wind in His Hair成為好朋友，互相贈送禮物。這些場景都是在匡西特活動房屋內拍攝的，因為當時戶外的天氣太冷了。
·當鄧巴騎馬出去會見朋友的路上，看到有個男人最初叫狼走開，這個人的確是馴獸者。追逐中，他的腿被狼咬住不放。科斯特納在下一個鏡頭裡不得不跑開，因為他要把大塊的生肉丟給野狼，從狼口下救出馴獸師。
·科斯特納的女兒安妮·科斯特納扮演幼年時的"站立舞拳"，在夢境中她回憶起家人遇害的戲中，可以看到她從波尼族印第安人逃亡。她跑著往回分別看了兩次，因為科斯特納告訴她從右肩往回看，但是她不知道哪邊是左肩哪邊是右肩。當時安妮只有6歲。
·格雷厄姆·格里尼扮演"站立舞拳"的養父基柯金·伯德，實際上"站立舞拳"瑪麗·邁克鄧維爾的年紀比格里尼還要大兩個月。
·格雷厄姆·格里尼在影片中扮演基柯金·伯德，同時還在另一部電影"The Red Green Show"(1991)出演艾德加·蒙徹斯。在其中一幕里，艾德加提到"與狼共舞"，說那個"土著人"(基柯金·伯德)本應該得到一個奧斯卡的小金人。
·電影超過了預算，科斯特納不得不個人出資彌補超出的部分。這就使得有傳言說這又是一部失控的西部片，就像那部令人失望的"天堂之門"(1980)。因此有圈內人將該片挖苦為"凱文之門"。最終作為一部西部片，本片獲得了奧斯卡最佳影片獎，要知道最近獲得該項獎的西部片Cimarron (1931)，已經是50多年前的事情了。
·為了增加影片的現實色彩，專門聘請了一名語言學專家，教不會講Lakota的演員學習講Lakota語。由於這門語言十分複雜，在教學課程上就把"性別語言"方面的語法知識省略了。電影完成後，說Lakota語的土著人，看到電影裡的Lakota勇士們操著一口娘娘腔，都感到樂不可支。
穿幫鏡頭
·連續性：鄧巴給狼餵食的牛肉干的尺寸大小，不停變換著，也有可能是因為他變換著拿牛肉干的方式。
·時代錯誤：約翰·鄧巴在遇到印第安人時揮舞著的旗子出現的年代是錯誤的。
·事實錯誤：部落成員是不可能引用聖經中的箴言篇或者是公式一樣的表達方式，因為這些部族一直是致力於保護口頭相傳的知識和傳統文化。
·事實錯誤：三隻飛過天空的鳥被認為是天鵝，實際上應該是仙鶴。
·時代錯誤：在一個舊堡壘里的鴿子是一隻歐亞有領圈的鴿子，在那個年代是不可能出現在北美。
·發現錯誤：當鄧巴在用1860亨利來復槍射擊時，可以看到彈藥桶指示器在最後面的位置，也就意味著是空的。這種情況始終出現在影片當中。
·時代錯誤：電力線可以在獵獲野牛時看到。
·發現錯誤：在小溪邊蘇族人營救約翰·鄧巴之後，其中一個蘇族人經過已經死去的Spivey，往他臉上潑了些水，Spivey重新活了過來。
·連續性：當鄧巴觀察兩處建築物時，他的鬍子茬十分短，在他從一處建築走到另一處建築時，他的鬍子長得好像已經有三四天了。
電影幕後
一首對美國西進歷史的輓歌
西部片曾經在好萊塢甚至世界電影史上都占據著重要地位，它以金戈鐵馬的豪情和氣吞山河的魄力貫穿在美國的電影發展史上，重現了一段又一段的輝煌歷史和篇章，產生了一代又一代的英雄人物和英雄事跡。但在80年代後，新好萊塢時代似乎不再青睞西部片，而城市警匪片、太空科幻片等新的類型片，則接過了西部片的題材與手法，爭取了年輕一代的觀眾。
1990年，勇敢的探索者凱文·科斯特納首次執導並主演的《與狼共舞》在西部片逐步走向衰落的時候取得了輝煌的成功，橫掃當年奧斯卡，震驚世界影壇。它不但重新喚起了人們對西部英雄的緬懷和關注，更以一個全新的角度和視點，把舊西部電影中被忽略和醜化的印第安部族作為主要角色，重現了他們不為人知的真實面貌和真摯情感。
影片在銀幕上第一次完整地再現了一個世紀前印第安人質樸純真的生活，對美國政府犯下的滅絕種族、毀滅印第安文化的罪惡進行了大膽的揭露，對好萊塢西部片的敘事主題進行了革命性的衝擊，科斯特納拋棄了西部片的懷舊色彩，全片張揚著一種全新的自我意識，使西部片在好萊塢重振雄風。
在接近4個小時的激情演繹中，凱文·科斯特納表現出令人敬佩的專業操守和專業水準，他不但在影片的取材上大膽顛覆以往白人至上的西部電影傳統，更通過寫實主義的手法徹底打破了種族界限，以平等的角度對少數民族進行客觀的描述和評價，對淳良質樸、勤勞勇敢等傳統美德進行了讚美，並對和平共處、友愛互助等民族相處之道給予了肯定和支持，使充滿浪漫主義的跨種族愛情故事感人肺腑、意義深遠。影片中甚至對西部開拓的歷史在一定程度上提出了疑問，對野蠻的戰爭和爭鬥進行了控訴。《與狼共舞》所表現出來的進步思想和深刻內涵不但得到主流社會的高度評價，在少數部族中，尤其是印第安土著中引起的反應更是空前激烈，凱文·科斯特納也因而贏得了人們的普遍尊敬。
精彩圖片
《與狼共舞》 同名歌曲
歌手：許慧欣
專輯：《謎》
時間：2006
作詞：崔惟楷
作曲：Hwang Seong-Je
歌詞：
你是黑夜草原上的流星
我等待被指引不能抗拒你神秘的眼睛
讓我掉進愛情美女野獸的童話
揭開第一頁
我的心已被你侵略征服於你那遊牧般的狂野
去愛你 直到世界毀滅baby I believe you love for me is true
別人的眼光我不在乎 勇敢
踏上愛的旅途come on baby don't you know there's only you愛就是義無反顧 愛你
我(要)與狼共舞害怕對真愛來說太多餘
關上所有猶豫面對未來和未知的結局
我會選擇繼續別人不會懂冒險
獨有的喜悅
你總讓我無法拒絕我只想跟著第一眼的直覺
去愛你 直到世界毀滅與狼共舞
是我選的路與狼共舞 是我的幸福與狼共舞
是我選的路去愛你 直到世界毀滅
類似作品
《走出非洲》是一部充滿傳奇色彩的愛情倫理片，影片根據丹麥女作家艾薩克·丹森的同名自傳體小說改編拍攝，由美國演技派女星梅麗爾·斯特里普和最富於魅力的銀幕偶像羅伯特·雷德福主演。
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《天地無限》是凱文·科斯特納自《與狼共舞》問世13年後的又一部西部片，科斯特納在片中同樣一人身兼製片、導演、主演3職，此片被認為是《與狼共舞》的姊妹篇。
19世紀80年代是放蕩不羈的牛仔時代，蠻荒而美麗的北美西部平原是一片既自由又混亂的土地，在這裡，拓荒者可以任意占有西部平原上任何一塊無主的土地，並選擇將自己的生命永遠留在辛勤的勞作與堅實的草原之上。不過與此同時，也有著喜好自由的蠻荒騎士，他們以放養牧牛為生，在自由的平原上暢遊。查理、蘇、莫斯和老闆斯皮爾曼就是這樣一支生存在蠻荒時代尾聲的拓荒隊伍。
