胡衛民[中華書畫協會理事]

胡衛民，生於1959年，江蘇人，現居北京。中國當代知名畫家、藝術家、學者、中華書畫協會理事、中國人民大學訪問學者、常州淹博文化藝術顧問，創作著名連環畫作品《大鬧洪家關》等多部連環畫作品。 其作品多次參與中國國家畫院展覽與國內外重大展覽，被國內外多家藝術館和個人收藏。並被編入《中國國家畫院名家工作室優秀作品集》、中國人民大學《丹青天地》等大型畫冊，廣受藏家和學者的好評。

作品風格

胡衛民作品體裁內容廣泛，構圖新穎、筆墨細膩、構思形象秀美、色彩明暗著重運用得當。既有傳統中國畫空、靈、俊、秀的特徵，又兼工帶寫，筆墨瀟灑，生動寫實。在其營造的栩栩如生的意境中，不禁讓人身臨其境，讚嘆其過人造詣。

近年來，其作品風格愈發成熟，並逐漸加入個人對藝術的領悟與見解，以豐富的感情基調、純熟的繪畫技法、充滿創造力的體裁不斷的在國內書畫界的掀動波瀾，令人讚嘆其靈感與創造力。與此同時，長期與圈內書畫好友溝通、探討未來畫風的轉變與發揚，深入的進行繪畫理論研究與教授技藝，對完善並豐富國內繪畫理論做出了重要貢獻。

代表作品

胡衛民代表作品

人物篇：詩書畫三絕鄭板橋品竹圖、對弈 圖、古樂圖、板橋賞竹之一、板橋賞竹之二、唐人詩意圖、十八羅漢圖、詩書畫三絕圖鄭板橋、獨釣圖之一、獨釣圖之二、鍾馗圖、仕女圖、宋人詩意圖

山水篇：悟、高原春色、雲台古寺、江南春水、憶江南

花鳥篇：高貴圖、暗香圖、八鶴如意圖、蝴蝶蘭、秋意圖

人物評價

《胡衛民書畫集》序

中國畫的本體語言是筆墨語言，是由毛筆、宣紙與水墨等謀材構成的，體現中國傳統文化觀念的造型語言，它貫穿推動中國畫史及其進程。進入杒是廿世紀後，中國畫不再沿著傳統筆墨語言，線性地向前發展，歐洲繪畫語系強烈滴滲透到了中國畫傳統語言的內部，使其發生了兩個方面的轉換，一是三維空間的體面造型對筆墨語態的衝撞，二是色彩造型觀念改變了筆墨怨言的純粹性。

中國畫的發展、創新、究竟應該繼承、傳統堅持筆墨，還是應該否定傳統放棄筆墨？這是廿世紀中國畫壇爭論不休的一個核心問題。

多少年以來，我們已經部分習慣於以西方藝術的審美標準來衡量中國畫藝術，以犧牲傳統，傳統特質為前提和代價的西化風潮，使我們總以浮躁的、盲目的、非理性的態度去追趕西方的藝術潮流，西方寫實的介入，不但使中國畫喪失了部分筆墨語言，而且西方認識、觀察物體的方法，使藝術家們失去了中國人特有的多方位、靈活的複合涵蓋式的認識觀，變成了“科學”的奴隸。

細細品之下，在西方藝術曾曾滲透的中國畫領域，中國畫在沿用傳統繪畫質材，並採用西方藝術的造型觀、構成法則、造型手段的前提下，部分作品已經變成了非驢非馬的怪物，作為一個民族，不能沒有屬於自己特色的主流文化，這種主流文化具有引擎的作用。帶動整體、提升文化結構，所謂世界文化的趨向一致，並非主流文化的趨同，否則一個區域就無獨立意義而言。

就中國畫而言，我們仍然需要回歸傳統，傳統繪畫有我們取之不盡的養分，雖然時代變化了，但中國人的人文精神是一致的，而且從另一個角度講，正是時代變遷，帶來了復興後的中國畫並非是宋元傳統的簡單翻版，時代和人們認識能力的提高，必將賦予中國畫以新的面貌，我們無須顧忌所謂的“重複”與“倒退”。

胡衛明是繼承傳統又開拓創新的當代中國青年畫家中的一個，他的畫展現的是一種很純粹的中國味道，在簡淡雅逸的書意筆墨之下，營造著仕女、高士、清流鈞叟、小橋幽澗、野渡舟橫，濁酒詠附的隱逸之境、淡泊之趣、寄情之樂，同時他又在題材、意境、圖式等多方面進行探索，力求形成自己的個性特色，他的歷史人物畫和現代人物畫渾厚凝重、灑脫飽滿，致力於人物內在精神和氣質的表現，令觀者動情陶醉。

中國畫和中國歷史一樣源遠流長。作為一種藝術表現，它永遠不可能消失，它會在一代又一代藝術家的創造中得到生。希望胡衛明這樣年輕的藝術人材，在藝術探索的道路上，不怕困難，不斷求索，永遠保持真誠樸素的品質，一步一個腳印前進，相信他會在藝術上更有成就。