內容簡介
“耶穌基督”是基督教歷史文化中最具影響力的人物，因此對他及其受難事件的研究不可或缺，歷來無數文化歷史學者也從未間斷過對他的思考，他們或從傳統中的耶穌、歷史中的耶穌、經典中的耶穌展開，但從藝術作品的角度，通過建構象徵理論與方法，闡釋被釘十字架耶穌的藝術形象，並思考與基督教神學的關聯有特別的意義和價值。
崇秀全所著的《耶穌圖像的象徵藝術研究——以義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像為例》內容主要分為以下幾個方面：第一，建構象徵理論與方法模式，並把它引入基督教藝術研究。
象徵的理論與方法是我們在提取語言學、圖像學和符號學中合理核心，自我建構成耶穌圖像的象徵藝術系統，聯結耶穌藝術形象與基督教神學，實現基督教藝術形式與意義之間傳達和循環的理論模式。
在論文的第一章，筆者對象徵概念予以界定，並把象徵理論模式引入基督教藝術研究，全面概覽基督教的繪畫、雕塑和建築象徵藝術，既能讓讀者理解象徵理論，也能為論文“耶穌圖像的象徵藝術研究”提供寬廣的視野。
第二，從神學、文化與藝術三個維度探尋耶穌形象的神學基礎、文化起源與象徵藝術。
在論文第二章、第三章，筆者從神學、文化與藝術三個維度探尋耶穌形象的神學基礎、文化起源與象徵藝術，既能突出耶穌形象在基督教的中心地位和重要意義，也為義大利12—15世紀被釘十字架的耶穌圖像研究提供理論準備和知識支持。
第三，從藝術作品的角度，詳細梳理義大利12—15世紀被釘十字架耶穌圖像的歷史演進，歸納它們的象徵藝術風格類型，並闡明具體作品風格來源和象徵蘊涵以及它們與象徵藝術風格之間的多樣性和統一性關係。
在論文的第四章，筆者從具體藝術品角度研究12—15世紀義大利被釘十字架耶穌圖像的象徵藝術風格類型。依據近代大多數學者的研究共識，並參考其他造型藝術(主要是建築)和歷史學家分析的慣例，筆者把12世紀的象徵類型界定為羅馬式風格，主要因為義大利的被釘十字架的耶穌圖像更多地吸收古代的。希臘一羅馬文化傳統。通過12世紀義大利幾幅代表性被釘十字架的耶穌圖像從不同的層面展現羅馬式風格的多樣性和統一性。
12—13世紀的象徵藝術類型與羅馬式交錯發展的是晚期拜占庭式，它因為基督教在東方傳統都市君士坦丁堡與皇權合一，而深受世俗藝術文化的浸滲，發展成為一種程式化的聖像。但這種“輝煌聖像”在13世紀流入義大利後在東西方文化的交會中突破固有程式。畫家契馬布埃的《被釘十字架耶穌》個案研究既見證拜占庭式傳統鑲嵌技術運用，也發掘一種新的人文精神。
13世紀，法國教堂建築首先向傳統發難，哥德式作為基督教神性藝術發展的最高典範，在歐洲各地迅速聳立，14世紀發展成為國際哥德式風格。受其影響，13—14世紀義大利被釘十字架的耶穌圖像，像是一幅幅圖像組成的經院哲學，我們追隨著它們的變幻迷離的色彩和大教堂彩色玻璃窗反射進來的幻化光影進入基督教的形上學沉思。哥德式藝術中被釘十字架的耶穌圖像是哥特精神“活的光輝”，通過世間美的事物的有限美可以窺見上帝的絕對美。義大利杜喬、馬爾蒂尼和洛倫澤蒂等無數哥德式藝術家的孜孜以求的探索，將基督教的神學精神與圖像描繪完美結合起來，在藝術表現上達到了一個新的高度，藝術實現了深奧隱晦的基督教神學在圖畫上的移情功能。
14世紀哥德式國際化進程中包含著泛化的必然性。此時的義大利受到市民經濟繁榮和新的文化藝術復興衝擊，被釘十字架的耶穌圖像出現了無數新的現象——在表現媒材、科學技術、自然主義、人文主義等方面都實現了革命性的質變。以14世紀義大利喬托承前啟後的繪畫為起點，我們透過15世紀佛羅倫斯藝術家們以及翁布里亞畫派的佩魯吉諾、帕都亞畫派的曼坦尼亞、威尼斯畫派的貝利尼等義大利各城邦國家的畫壇傑出領袖，他們的被釘十字架耶穌圖像在原創性、科學性和人文主義等各個方面都取得了歷史性成就——人的偉大得以彰顯。
第四，從義大利12—15世紀被釘十字架耶穌圖像的神學象徵出發，以愛的神學象徵為出發點和中心，延展討論罪惡與救贖的神學象徵和三位一體的神學象徵。
在《耶穌圖像的象徵藝術研究——以義大利12-15世紀被釘十字架耶穌圖像為例》的第五章，筆者從義大利12—15世紀被釘十字架耶穌圖像的神學象徵出發，首先，尋找到整個神學象徵的中心和出發點——愛的教義神學。
以至於在這個教義神學解釋展開的基礎上，其它的一些基本神學能夠在它的關係中都可以看出具有清晰而獨特的意義。當我們考慮基督教神學中，罪惡、救贖、望、信、三位一體：道成肉身以及任何可能談到的東西都可以跟它聯繫起來。不會發現自己是在抽象地討論耶穌被釘十字架圖像的單個神學象徵，我們是把它們整合在一個整體之中。愛的神學，做為基督教信仰的中心，從一開始就將保護這種信仰作為一個單一的整體而得到闡釋。在耶穌被釘十字架事件中，愛的神學是基督教教義神學的核心——“上帝是愛”，是上帝對人類的普世之愛。愛的對象包括聖徒、使徒、瑪利亞以及所有人甚至包括罪人。作為回應，人類愛基督則是遵守一種誡命，忠於共同的盟約，求得基督的救贖，更是謀取自身幸福的事工。筆者通過具體的藝術作品實現了藝術形象與愛的神學之間的彼此關聯。
然而，被釘十字架耶穌圖像的神學象徵是一個整體，它的種種教義神學是相互聯繫的。被釘十字架耶穌圖像不僅象徵著基督所承受的苦難，更是代表基督堅定救贖人類的行為。救贖和恩典從根本上講是基督的愛德。因此，論文研究被釘十字架耶穌圖像不能不在愛的神學結束之時開’啟耶穌受難的救贖意義。
我們知道耶穌對人類苦難和罪惡的拯救是通過耶穌被釘在十字架事件實現的，即基督受難就是拯救事件。基督教藝術在表達人類的罪惡與基督的救贖關係方面從來不缺乏象徵性的作品，實際上，作為聯繫罪惡與救贖關係的耶穌被釘十字架事件就是現實的圖景，適合的藝術圖解。哥德式藝術中格呂內瓦爾德的被釘十字架的耶穌圖像最能恰當地象徵世俗社會人類所經歷的苦難，以及耶穌受難、復活和救贖的過程。
最後，論文之所以要在愛的神學框架內討論三位一體的神學象徵，一方面，三位一體神學的基礎是愛；另一方面，從被釘十字架耶穌圖像角度來看，三位一體是基督教藝術中被釘十字架耶穌圖像最根本和直接的神學象徵。
馬薩喬作品《三位一體》完美地詮釋了三位一體教義就是被釘十字架的基督。
作者簡介
崇秀全，男，安徽天長人，浙江財經學院藝術學院副教授，校中青年學科帶頭人。哲學博士(南京大學)，浙江大學美學博士後。主要從事宗教藝術和攝影研究。近年來共發表論文20餘篇，獲浙江省高校科研成果獎，一等獎，主持浙江省哲學社會科學規劃課題2項，入選浙江省“新世紀151人才工程”
目錄
引 言
一、研究的歷史與現狀
二、研究的意義與方法
三、研究的目的與範圍
第一章 基督教的象徵藝術
第一節 象徵與基督教藝術
第二節 基督教繪畫象徵藝術
第三節 基督教雕塑象徵藝術
第四節 基督教建築象徵藝術
小 結
第二章 基督教藝術中的耶穌形象
第一節 耶穌形象的神學基礎
一、聖像之爭
二、道成肉身：上帝聖言轉化為耶穌形象
第二節 耶穌形象的文化起源
一、耶穌形象的東方傳統
二、耶穌形象的西方源泉
第三節 耶穌形象的象徵藝術
一、耶穌形象的象徵圖像
二、耶穌形象的象徵符號
小 結
第三章 被釘十字架的耶穌圖像
第一節 被釘十字架耶穌圖像的象徵藝術
一、十字架
二、耶穌被釘十字架
三、被釘十字架的象徵圖像
第二節 被釘十字架耶穌圖像的象徵系統
第三節 被釘十字架耶穌圖像的象徵類型——總論
第四節 被釘十字架耶穌圖像的神學象徵——總論
小 結
第四章 被釘十字架耶穌圖像的象徵類型
第一節 羅馬式
一、綜合傳統：義大利羅馬式的文化形勢
二、融匯創造：多樣統一的12世紀羅馬式
第二節 拜占庭式
一、東西交會：義大利拜占庭式的東方影響
二、新的聖像：突破程式的13世紀拜占庭式
第三節 哥德式
一、地區風格。：義大利哥德式的南北差異
二、圖像移情：13世紀哥德式的象徵功能
三、形式意志：14世紀哥德式的多國元素
第四節 文藝復興式
一、人文新生：義大利文藝復興式的新面貌
二、承前啟後：14世紀喬托的意義
三、從神到人：15世紀文藝復興式神性人化
小 結
第五章 被釘十字架耶穌圖像的神學象徵
第一節 愛的神學象徵
一、愛的神學
二、愛的象徵
第二節 罪惡與救贖的神學象徵
一、罪惡與救贖的神學
二、罪惡與救贖的象徵
第三節 三位一體的神學象徵
一、三位一體的神學
二、三位一體的象徵
小 結
結語
主要參考文獻
後 記
