![老男孩[2003年韓國電影]](/img/7/493/nBnauM3X3UjMycjM1ITMyAjM3QTM3cTNzczMzQTNwAzMwIzLyEzLzEzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "老男孩[2003年韓國電影]")
劇情簡介
一生渾渾噩噩、嗜酒如命的吳大修（崔岷植飾）在一次醉酒回家的路上，突遭綁架，被關在一個不見天日的私人監牢中，每天惟一能做的事就是看電視、一日三餐吃的就只有煎餃。
一直不明為何遭綁架的大修，在電視上獲悉，妻子已被人殺害，幼女下落不明，警方懷疑吳大修就是兇手，畏罪潛逃。為了洗清冤案，找出遭到綁架的原因，本想自殺的吳大修燃起一股報仇之火，在“獄中”不斷鍛鍊身體，15年之後，吳大修終於被他的仇人放了出來。
重獲自由後，吳大修便展開了復仇計畫，而他的仇人李有真（劉智泰飾）則“放話”，只要他能夠在五天之內猜想出綁架並被關押了15年的原因，便會自動“放棄生命”。大修開始尋找真相，而在這過程中，他漸漸明白自己才是復仇的對象，他一步步陷入仇人精心策劃的陷阱中，當最終謎底揭開的時候，他卻以意外的方式了斷了一切……
影片看點
劇照關於演員：影帝崔岷植演活悲劇英雄
“兒童遊樂園不是有鏇轉纜車嗎？眼下，我的感覺就像從那個纜車上被彈出而陷入沙土中，並在沙土中遙望那仍在鏇轉著的纜車。”
崔岷植在《老男孩》中扮演被綁架的吳大洙，劇中的他每天三頓只能吃煎餃，一連蹲了15年獄中生活。崔岷植說，“吳大修在我心目中是一個英雄，我所指的並不是‘身懷絕技’式的英雄，而是那種誓死抵抗命運的束縛、頑強不息、堅持自己意志的古典型英雄，也就是悲劇式英雄。”
要扮演被無端關押15年之久依然意志堅強的人，對這位韓國影帝來說的確有很大的壓力，會有一種“壓迫”感。事實上，《老男孩》本身就是一部壓迫得人喘不過氣來的電影。影片並沒有如《肖申克的救贖》一般是一部描寫越獄的電影，劇情的重點在於主人公對於被綁架原因的追索，所有的故事都在這個巨大的懸念下展開。
而幾位主角的情感交流也在鬥智角力的表層故事下暗暗流淌，反而在危機之後洞察人性的深度。也正是因為如此，崔岷植才說：《老男孩》是一部濕潤、豐饒、感情無限馳騁的影片。
關於導演：大導朴贊旭－再顯“殘酷幽默”
每年有許多電影等著觀眾前來觀看，但其中令人覺得“拍得很不錯”的電影能有幾部？如果用人的體形來比喻《老男孩》，那就是“很苗條”。該片中，各個人物隨著劇情發展獲得了完整的形象，最後的跌宕轉折更帶給觀眾毛骨悚然的驚悚之感。
《老男孩》的劇情發展比較迅速，李有真很快就出現在吳大修的眼前――影片的重點是“為什麼”監禁，而不是“誰”來監禁。《老男孩》和朴贊旭的前作一樣都是以復仇為題材，這位韓國著名導演得以再次展示他與眾不同的描寫暴力與欲望的獨特手法，展示他招牌式的“殘酷的幽默”。
朴贊旭說：“我現在的影片用的是最高級的明星、最高級的助手、所花的費用也很高，只能說我的電影用了B級的題材，而不是製作上的B級片(詳見本報11月9日“韓國電影百年”專題之朴贊旭導演訪談，其中所指的B級題材影片即指《老男孩》)。我從一開始就沒有想過要將《老男孩》拍攝成一部商業影片，我認為的商業片和其他人不同，我有自己獨特的判斷方式。”
影片特點
獲得塔倫蒂諾青睞的這部影片的最大的特點，就是血腥和殘忍，與塔倫蒂諾當年送來坎城的第一部作品頗有異曲同工之妙。每一個畫面都在強烈地刺激著觀眾的神經，直至最後的結局。
幕後製作
關於導演
導演朴贊旭，最出名的作品是2000年自編自導的《JSA共同警備地帶》和2001年的《我要報復》。《JSA共同警備區》曾獲韓國大鐘獎最佳影片獎，在韓國國內票房也是大賣。韓國影帝崔岷植(《白蘭》、《醉畫仙》)在影片中將主人公被關押15年後仍然頑強不息的精神表演得出神入化。
關於影片
作為“復仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延續了前一部為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和衝突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限：亂倫、剪舌頭、活吞八爪魚……當然會有人覺得噁心，也會有人對本片愛不釋手。本片獲得第57屆坎城電影節評審會大獎，當年的評審會主席是同樣推崇暴力美學的昆汀·塔倫蒂諾，或許這也是本片獲獎的一個因素。
幕後花絮
崔岷植入戲太深吳大修在壽司店生吃五隻活章魚這段戲，引發了巨大的爭議。雖然在韓國生吃章魚是習以為常的事情，通常是將其切成片再吃。電影在坎城獲得坎城大獎之後，導演與全體演職人員一起分享了章魚大餐。
為了在形體上更加符合吳大修這個角色，崔岷植訓練了六個星期，體重減輕20磅，大部分特技表演都是親自上陣的。
（08-6600330）這個電話號碼，本來設定的是吳大修女兒的養父母在瑞典的家中的。實際上已經“套用戶的要求關閉”（正如你現在撥打這個號碼的時候聽到的聲音）。但是你可以聽到另外一個號碼（08-54589400），這是韓國政府駐瑞典斯德哥爾摩大使館的。
著名的長鏡頭走廊那段場景拍攝用了三天的時間。為了使得結果看起來更像是一個長鏡頭，並沒有採用CGI的編輯和加工。完全是一個鏡頭拍攝到底的。場景中唯一一處用了CGI技術的是，吳大修被一把刀從後背插了進去。
吳大修參觀從前學校的這段閃回段落，在後期製作中進行了色彩校正，褐色成為主打色調。
Mr Han（康赫勇）整部電影只說了一句台詞。
電影的最後一個場景（帶著雪和腳印），拍攝於紐西蘭。在片尾演職員字幕表都已經全部結束之後，觀眾還能聽到風的聲音。這的確是在紐西蘭拍攝場地錄下的風的聲音。導演在一次採訪中，透露說，他深深地被紐西蘭的美景打動了，於是為（韓國的）觀眾保留了那兒的聲音。
電影中的那家餐廳名叫“地中海”，這是這家餐館的真實名字。導演最初是想叫它為“黑”，並不是指盛行的日本漫畫Manga文化，而是指日本導演黑澤明。
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崔岷植是一名佛教徒，在吃完章魚之後，他必須作禱告。
影片收視
影片2003年11月在韓國上映，創下了320萬的上座紀錄。2004年2月份出版的DVD也創下4周賣出量冠軍。應網民和觀眾的要求，2004年6月1日《老男孩》開始在韓國56個電影院重映，觀映人數超過500萬人次。11月初，《老男孩》開始在日本上映，上映一周就進入排行榜前5名。
獎項
這部電影在2003年的坎城電影節上獲得了評審會大獎。
《老男孩》入選“21世紀最偉大的100部電影”並排名第30位。
影片評析
從商業片的角度來說，《老男孩》的敘事結構與情節是非常吸引觀眾。故事性強，一個人為什麼會被關15年？從一開始到逐漸一絲絲撥開迷霧，不斷地發現，像是一個尋寶的過程。而一些讓人意想不到的結局也以驚人想像力呈現出來。亂倫、暴力美學……這些世俗所不易見到的內容。在這部電影中集中地展現出來。讓觀眾的視覺和心理得到了很大的衝擊。
在一些標誌化的視覺語言上，從兩部電影來看，有一些共通之處，就是把一些心理的幻想與現實的畫面結合起來。如在《老男孩》中對於螞蟻的幻想；在《親切的金子》中對於死去的小男孩的幻想；對於一些暴力的細節描述上，在《老男孩》中更加明顯，撥牙的那場戲，讓人看得毛骨悚然。而以一當十的打鬥，讓人看得很過癮。
情節中，導演的選擇非常大膽，通常這種題材，這種不符合社會主流道德的行為，一般是以比較隱晦的方式來表達出來。但是在臨近結尾的時候，把姐弟亂倫、父女亂倫的故事都一一拋了出來。最後還用一種催眠的方式，把自己的記憶抹去，讓父女亂倫的事實延續下去。很冒險的方式。
當然情節只是一種內容的載體，從精神的層面上來看。這是一部對變態心理探求的電影。一個小小的過失，將姐弟亂倫的事實說出去，而換到15年的被人囚禁。而心理暗示下的，將虛構的東西逐漸形成心理上的事實，最終付諸於現實的結果，造成悲劇。
而這個悲劇下，又將負罪的心理轉移到一個有過失的人身上，以復仇為精神支柱去生活，人為地導演一場父女亂倫。將悲劇層層在擴大，形成一個蝴蝶效應。最後在雪地里看到日出，是象徵著一個新的生活，還是印證了那句話：“即使是一個禽獸，也有生存的權利”。
在影片中還發現一個性格導演的共通之處，就是有一些御用演員，像是在親切的金子和老男孩中都出現的崔岷植，還有在本片中扮演打手和金子那部片中的牧師。一些導演喜歡不斷地同一個主題下去重複自己的主張和想表達的意味，像是陳果的妓女三部曲、這裡朴贊旭的復仇三部曲，還有杜琪峯一系列黑社會的電影。他們沉浸於自己的審美趣味中，樂此不疲地不斷重複。終於形成了最為顯著的標誌。也為自己劃出了一片天空。
影片評價
作為“復仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延續了前一部為摯愛的人而復仇的主題，但是在影像的處理上導演卻作了一個極大的變動。情節的曲折和衝突的刺激，加上大量的攝影機運動段落以及人物動作，配之以高亢激昂的交響樂，較之上一部作品《我要復仇》增添了更多的娛樂元素。這部影片改編自日本同名漫畫，然而通過真實影像表現出來的影片，不僅從視覺上更從道德上挑戰著觀眾的心理極限：亂倫、剪舌頭、活吞八爪魚……當然會有人覺得噁心，也會有人對本片愛不釋手。本片獲得第57屆坎城電影節評審會大獎，當年的評審會主席是同樣推崇暴力美學的昆汀·塔倫蒂諾，或許這也是本片獲獎的一個因素。
這是一部充滿懸念的電影，雖然是改編自日本漫畫，但卻是當年被韓國觀眾最為看好的電影之一。
