藝術特點
西維亞·喬邁開篇那段三重唱放出來，就知道免不了要荒誕和諷刺。也正因為如此，接下來的情節發展，出人意料。
接下來，是老祖母盡一切努力要讓自己的小孫子快樂。送他小狗，玩具火車，陪伴並幫助他練習腳踏車……安心地躺回沙發深處，正好，看看這片子跟茄子有什麼不同，不過說實在，這么些個醜醜的人和狗，太不適合明媚的主題了。是的，不適合。
光陰如白駒過隙，小孫子長大了，日復一日的苦練得以讓他踏上環法賽場。老祖母依然跟在身後，吹著哨子，打著節奏，督促孫兒快騎。
然後情節急轉直下，孫子中途累倒放棄，被騙走……然後我們就看見老人用1法郎租了一艘20分鐘1法郎的小破艇，同著長大的狗，緊追不放。風襲來，浪捲來，他們不曾放棄，直到美麗都。
三重唱早已是明日黃花，然而就是這四個老婦，讓深陷賭局的孫子重見天日。奇蹟。
節奏。一個鏡頭晃過去，就是幾十年，讓你措手不及。小胖孩變成有著粗壯大腿的乾瘦青年，紅歌星轉瞬垂垂老矣，BRUNO由小狗仔變得肥如牛犢，除了四條細腿依舊。
呼應。片子放完了嗎，你都不跟奶奶說一聲。三重奏。美麗都。父母的老相片。BRUNO的火車，晚餐，夢境，旋轉。奶奶的口哨，車輪，高一截的鞋底。手榴彈。租船人。無疑不先後相和，妙哉。
細節。細到奶奶每次推眼鏡的聲音，每次輕搖腦袋時耳環的摩擦聲。細到老去的三重唱從陰影中走出來時手上的無數皺褶。細到手風琴手演奏時眼皮上的蒼蠅。細到公寓裡壞馬桶上飛繞的蒼蠅。細到老婦梳理自己灰白長發時的專注。是的，某種深情，某種哀涼，某種戲謔，盡在其中。
顛覆。所有應當是美女的動物都變得痴肥加大門牙。應該敦敦的巨輪卻是高瘦的……
諷刺。雖說片中的美麗都是在法國，權當它是專門針對美國（早期的紐約）和資本主義吧。手持漢堡的肥碩的自由女神，肥碩的熱心童子軍，所有肥碩的民眾演員，HOLLYFOOD，NO MONEY, NO HUNBERG, 高無止境的摩天大樓，迷宮般的街道，首尾相接的汽車，令人窒息的尾氣（這像是中國啊；），最是吃蛤蟆那一幕，可是有典故的。200年前從美國回來的法國人就有過這樣的描述，中尉直接從池塘里撈上一鍋青蛙，活煮……無論如何，法國人有足夠的資本鄙視這一點。
音樂。總體懷舊，但是刮鬍子那段又極鮮活。無所謂，既然冰櫃、報紙、吸塵器、廢車輪都能為樂。
技術。由於缺少對白，完全靠動作和場景串場，本片使用了大量數位技術來表現立體效果，軟體包括3ds max, coldfusion, premiere, photoshop, usanimation及一些特殊外掛程式。那獨特的昏黃和洗鍊，是表現本片的完美形式。
TO be, or not to be. 當奶奶把沙發上那隻吃剩下的青蛙送出窗外，它爬上鐵軌，被疾馳的火車壓成肉泥。當四個老太婆奮力救人的時候，孫子的眼裡，什麼都沒有，只顧騎車。真的不知道這部片子要表述的，是希望，還是絕望。
只抓得住親情，是的，親情。
當孫子也佝僂著背的時候，看完電視，側過頭對著身旁的虛空說，是的，奶奶，電影結束了……
