作者介紹
李自健,著名旅美畫家,1954年生於湖南邵陽,1982年畢業於廣州美術學院油畫系,1988年移居美國洛杉磯。現為中國藝術研究院中國油畫院海外特聘畫家、中國美術家協會會員、美國油畫家協會會員。20年來,持續於六大洲三十餘國家與地區舉辦大型環球巡迴個展,自主、自費,以現實主義油畫藝術巡展傳播“人性與愛”普世價值,弘揚中華文化精神,影響廣泛,矚目畫壇。“國際和平特別貢獻獎章”及歐洲拜占庭“聖·約翰騎士勳章”獲得者。基本內容
《美國流浪人系列》是李自健移居美國後所作的一組描繪特殊群體——流浪者的繪畫,雖然取材於文化傳統反差較大的西方,但其思想感情的內涵仍可謂是“人性與愛”的大主題的異國延伸。一般說來,藝術家表現這類題材多著重於揭示社會的苦難和人性的絕望,而其中似無任何美感而言,但從李自健描繪的那些年齡、性別、身份、心境、愛好、氣質等方面均不相同或有細微差異的流浪者身上,我們能夠異乎尋常地感到人性美的豐富且生動的展現。
《路邊早餐》中那個正欲執匙進餐的老人,慈愛善良的內心世界澈如清水般地在祥和的面容中浮現出來,而他此時衣著用具的殘破絲毫遮掩不住這迸發自心底的善的光輝。
《涼風》里的在瑟瑟秋風中打開了自己最後一瓶禦寒酒的垂首冥思的流浪者,從他小心翼翼地懷抱一隻小狗的姿態中我們便可感到他善良的天性。
此外,《失落》中的那位因極度痛苦而埋首於蓬亂長發之中的年輕姑娘,儘管陷於人生的此般窘境,仍不忘將最後的幾片麵包屑投給身邊的幾隻可愛的鴿子,其人之美在這悲愴的主題映襯之下顯得更為震撼人心。
《夥伴》中的流浪者,與一隻似乎有著同等命運的黃狗赤腳擁躺在一起,相依相偎,畫面安詳而溫馨,男子身上斜靠著的一把樂器已經破舊不堪,但卻暗示著主人公對美好生活的嚮往。
畫家對《失業者》的描繪也是獨具匠心,從這名中年男子呆滯的眼神中可以看出其迷惘、困頓的心理活動,身下印有食物圖樣和文字的報紙也折射出他內心深處的渴望。
在《十字街頭》,流浪者似乎是伴隨著紅燈定格在畫面中,他留著邋遢的鬍鬚、手持破舊的鋪蓋,緊鎖著眉頭望向前方未知的路,是無助還是恐慌?
《移動的家》中,一輛破舊的購物車卻承載著一個家的分量,小女孩兒拖著腮幫,視線歪向別處,嬌小的面容也遮不住微皺的眉梢。
李自健對這些有著同等命運的流浪者的心理刻畫無疑是成功的,他的《美國流浪漢系列》是一首首耐人尋味的人的抒情詩,在飽藏作者深情與匠心的那些自然純樸的畫面里,真善美的光芒從幽暗的現實中得到了異乎尋常的升華。
作品背後的故事
1992年初春的一天,畫家李自健決定畫一系列關於“美國流浪人”的作品,星雲大師非常贊同:“您用悲憫愛心去表現這些生活邊緣的族群,這很好!他們應該得到社會的關注,得到愛。”李自健初來美國的時候,他還是個窮學生,每晚騎著一輛破舊的腳踏車去上語言學校,途中看到流浪人棲身的破紙箱、塑膠棚,冷風苦雨,好不淒涼。這些情景一直縈繞在他的腦際,揮之不去。現在他的生活環境有了改善,想要創作“流浪人”系列作品的欲望又重新點燃。
為了畫好這一系列作品,畫家特別帶著妻子丹慧與女兒一起駕車到流浪人的聚集處,拍照、交談、畫速寫,收集創作所需要的各種素材。街頭混雜,髒亂不堪,路上的警車時而呼嘯而過,常常有好心的警察會提醒畫家和他的妻女:“你們最好離開這裡,這是一個非常危險的地方。”
為了創作的李自健顧不了那么多,依然堅持尋找靈感和拍攝創作素材。雖然在這個過程中發生過一次衝突事件,但畫家仍能夠感受到,在流浪人中間,善良的人性依然存在,這也給畫家創作的作品注入更多的理解和同情。