內容簡介
美國數碼攝影教程全書分為兩部分，第一部分以“圖片創造”為主題，圍繞攝影設備及攝影專業知識展開，詳述拍攝野生動物、人物、風光等題材的各種攝影方法與技巧；第二部分介紹了數碼暗房的圖像數字處理技巧，內容涉及圖像格式調整、圖像校色、照片潤飾技術以及高質量圖片輸出等技巧。除此之外，書中還匯集來自各個領域的頂尖攝影師對於如何在雜誌、廣告和純藝術拍攝中創造無可比擬的高質量圖片所給出的切實可行的建議。書中的指導內容部分，悉數數碼攝影師所必需的最重要的十項技能。
通過閱讀本書，讀者可以掌握數碼攝影和數碼圖片處理的核心技能。此書適合於希望提高自己攝影水平和數碼暗房專業水準的攝影愛好者，以及欲從傳統攝影過渡到數字攝影的攝影師。
作者簡介
迪克曼（Jay Dickman）從事新聞攝影行業有30多年，攝影題材涉獵範圍廣泛，曾拍奧運會、美國超級盃橄欖球大賽，並為美國著名影星雪莉·麥克雷恩拍攝寫真。他的作品曾多次獲得世界獎和西格瑪德爾塔獎。Jay Dickman所拍攝的大多數題材都富有挑戰性，他很愛攝影，覺得拍攝這些東西時很幸福。迪克曼開設了自己的攝影培訓課程，名為“Firstlight”，該課程可以在網際網路上查看到。
目錄
第一部分 創作圖片
第1章 攝影的力量
1.1 如今人人都是攝影師
1.2 一流圖片的關鍵性元素
1.3 數碼攝影的未來在此
1.4 究竟拍攝什麼
1.5 如何尊重他人並推動社會變革
第2章 攝影器材
2.1 首次購買數位相機的人
2.2 不要對數碼感到畏懼
2.3 如何選購數位相機
2.4 購買數位相機的建議
2.5 攝影器材店和網際網路購機須知
第3章 精通相機
3.1 數位相機結構
3.2 設定檔案格式
3.3 數位相機存儲介質
3.4 攝影最高的境界就是沒有規則
3.5 如何創建自定義白平衡
第4章 領悟光線
4.1 取景器如同畫布，光線如同顏料
4.2 反光板
4.3 內置閃光燈和離機閃光燈
4.4 室內拍攝用光
4.5 理解順光、側光和逆光以及人為光
4.6 如何領悟光線
第5章 創造性曝光
5.1 設定相機
5.2 製造畫面衝擊力
5.3 如何進行創造性曝光
第6章 如何構圖
6.1 經典構圖法則
6.2 保持畫面簡潔
6.3 打破常規構圖
6.4 如何在拍攝中運用多種構圖方法
第7章 拍攝圖片故事
7.1 圖片故事的構成
7.2 如何拍攝圖片故事
第8章 拍攝人物
8.1 拍攝人物的簡單模式
8.2 拍攝兒童
8.3 拍攝對象的姿勢
8.4 挑選合適的器材去實現最佳效果
8.5 環境肖像
8.6 拍攝運動中的人物
8.7 肖像拍攝用光
8.8 如何充分利用現有自然光拍攝人物肖像
第9章 旅行和紀實攝影
9.1 輕裝上陣
9.2 使用數位相機的好處
9.3 如何發掘好的拍攝機會
9.4 抵達目的地後的第一步工作
9.5 如何尋找靈感
9.6 如何在當地進行首次拍攝
9.7 攝影如護照，攝影師如大使
9.8 紀實攝影
9.9 攝影包里裝些什麼
第10章 拍攝戶外風光
10.1 人人都想成為Ansel Adams
10.2 戶外作品的組成要素
10.3 拍攝野生動物
10.4 專用器材
10.5 數碼戶外攝影的優勢
10.6 如何在畫面中營造野外地域感
第二部分 數碼暗房
第11章 數碼暗房簡介
11.1 Photoshop—一個創造性的工具
11.2 像素的威力—Photoshop軟體簡介
11.3 如何在數碼暗房中找到平衡點
第12章 掃描的藝術
12.1 掃瞄器是怎樣工作的
12.2 掃瞄器種類、特點及使用方法
12.3 如何選購掃瞄器
12.4 掃描工作是否需要親力親為
12.5 掃瞄器選購須知
12.6 如何精通掃描工作
第13章 編輯管理圖像
13.1 傳輸數位相機中的照片到桌面
13.2 編輯圖片
13.3 數碼資源管理
13.4 美國《國家地理》雜誌如何編輯圖片
第14章 修正影調和色彩
14.1 數碼區域曝光系統
14.2 如何在三分鐘內快速調整數碼圖片
第15章 圖片精修
15.1 使用畫筆工具
15.2 如何完善一張肖像作品
第16章 列印輸出
16.1 列印
16.2 如何列印藝術攝影作品
第17章 處理數碼黑白照片
17.1 數碼彩色轉黑白
17.2 給數碼黑白照片手工上色
17.3 列印黑白照片
17.4 數碼列印和我
第18章 自動操作和工作流程
18.1 自動操作
18.2 存儲
18.3 圖像備份
18.4 如何設定數碼工作流程
