出 版 社：上海人民美術出版社
出版時間：2006-12-1
版 次：1
頁 數：209
印刷時間：2006-12-1
紙 張：膠版紙
I S B N：9787532249787
包 裝：平裝
內容簡介
本書適合主修初等美術教育課程的學生，也可以給正在從事美術教育工作的教師提供教學參考。書中介紹了開展美術創作和欣賞活動的值得借鑑的經驗，內容涵蓋美術學科的四個領域——審美、美術創作、美術評論、美術史及全方位的美術教育。
課程計畫：這些計為初等教育課堂提供了各種規劃和活動，它是美術教師的有用資源。
計算機的課堂套用：第六章專注於課堂的交流技巧並且包含了網路和其他資源推薦。
介紹了當代的美術研究和趨勢（包括後現代主義）及多元文化的藝術家。以此使美術教育的規劃顯得更為多樣化。
學生作品：除了介紹專家和大師的作品外，還有聚集於學生作品的彩色插圖。
互動單元：每章結束時的這些練習為學生提供了反映和評論他們所學的技術。
專業辭彙表：提供了師生們急需的學習資源。
作者簡介
多納德·赫伯霍茲在密西根州立大學獲得他的學士學位，在新墨西哥大學獲得碩士學位。在三個州的國小和業餘學校教授美術10年以後，他在賓夕法尼亞州的布盧姆斯伯格州立師範學院開始他的大學授課。然後他搬到加州，在加利福尼亞州立大學美術系執教。35年。作為加州美術教育協會的一員，他被美國國家美術教育協會提名為加州傑出美術教育家。他曾擔任過兩屆薩克拉曼多的克羅克美術博物館的總監。他的金屬焊接雕塑作品——無論是整體獨立的或是壁畫樣式的——都被作為美術珍品被私人廣泛收藏。他製作了關於金屬焊接雕塑的影片以及製作玩偶和版畫複製術的幻燈片。他和芭芭拉共同擁有三個孩子和8個孫子。
目錄
第一部分 美術家創造美術
第一章 美術家和他們的作品：各個文化時期的美術作品
美術的作用——多樣的目的
社會中的美術家（簡述）
部落美術家和民間美術家
傳統遇到了創新的變革
美術家，創造力和自我表達
美術家以不同的方式激發靈感
美術家也是收藏家
從批評中學習
美術家以不同的方式工作
或遲或早地開始美術生涯
互動單元
第二章 理解和運用美術元素：回應和創作
理解美術元素——線條
注重線條的訓練
畫輪廓線
曲線和直線：膠水畫
粗黑線：丹配拉色彩畫
複製的線條：浮雕畫
裝飾線條：紙蠟染
理解美術元素——色彩
注重色彩的訓練
色彩的塗抹：印象派
狂野的色彩：野獸派
色彩的匹配：合成畫
暖色調和冷色調：拼貼畫
理解美術元素——形和形式
注重形和形式的訓練
水果和蔬菜的形
綜合形浮雕畫的拓印
創作一種三維的形式——塑造形體
用陶土創造形式——城堡和其他結構
創作一個三維的形式——盒子的雕塑品
理解美術元素——肌理
注重肌理的訓練
在浮雕中創造真實肌理
使用真實和仿真的肌理
用真實的肌理製作一個面具
創造真實的肌理——織物
理解美術元素——空間
注重空間的訓練
空間中的三個圖形——尺寸縮小及位置提升
移動的盒子——兩點透視
繪製“負空間”
理解美術元素——明暗色調
注重明暗色調的訓練
光與影——一個單色設計
用明暗漸變展示三維形態
用排線法創造明暗色調——稻草人及其他
互動單元
第三章 理解和運用美術法則：反饋和實踐
理解美術法則——平衡
注重平衡的訓練
整齊均衡的平衡：摺疊和塗抹
非整齊均衡的平衡：剪紙壁畫
理解美術法則——強化
注重強化的訓練
創造興趣的中心點：水彩風景畫
展示重點：著色繪畫
理解美術法則——比例
注重比例的訓練
人體比例：塊的人體模型
臉部比例
理解美術法則——動態
注重動態的訓練
改變剪紙的形狀來展示動態
拓印運動中的動態人體
理解美術法則——節奏、重複和圖案
……
第四章 美術批評，美術史和美術理論：理解美術作品的策略
第三部分 美術教室中的兒童
第五章 兒童的創造和他們對美術的反應
第六章 21世紀新技術和課程設計的方向
第四部分 世界美術
第七章 世界美術史簡述：西方美術和非西方美術
專業辭彙表
美國《國家視覺藝術標準》
