藝術年表
2008年
作品師從馮鍾雲老師學習中國畫，作品被國內外機構和個人廣泛收藏
2014年
“古老的時尚”展覽，北京藝棧空間
“水墨空間”精品拍賣
2015年
“文人畫的境界”中國畫展網
“古老的迴響”個展，北京 炎黃藝術館
“水墨閒情”羅雅莉 張塤 王春燕水墨藝術三人展 百家畫廊
個人評價
工作室羅雅莉畫作率性自然，透著一絲自由，懶散，和隻字片語的野趣，它們是竹影清風，蘭清月影，夏荷浮翠， 花間醉人，綠映山居等，確實如此——她那畫中所蘊含著特有的美感與韻味，讓人能感覺的到羅雅莉和她的畫籠罩在美好的光亮之中。
她的富足是她擁有詩意，並依靠在詩意中，遠遊而不願意回來(作為一自由藝術家，這是一種必須的素質)，從感覺出發，對視覺有著與身俱來的革命性——今天羅雅莉展示的作品正如其分。
他人評價
心靈、物、水墨的傳統和形而上，它們都開口了
——周江林
望秋雲。
神飛揚。
臨春風。
思浩蕩。
⋯⋯此畫之情也。
南朝宋畫家王微《敘畫》所云似乎契合著羅雅莉的水墨寫意。
羅雅莉畫作率性自然，透著一絲自由，懶散，和隻字片語的野趣，它們是竹影清風，蘭清月影，夏荷浮翠，綠梅素梅，花間醉人，素對清暉，綠映山居等，確實如此——她那畫中所蘊含著東方女性特有的美感與韻味，讓人能感覺的到羅雅莉和她的畫籠罩在美好的光亮之中。
她的富足是她擁有詩意，並依靠在詩意中，遠遊而不願意回來(作為一自由藝術家，這是一種必須的素質)，從感覺出發，對視覺有著以身俱來的革命性——今天羅雅莉展示的作品正如其分。
水墨寫意是高度自我的藝術，初見羅雅莉，你不會將眼前這些作品與畫家本人聯繫起來。在我們傳統經驗里，如梁楷秉性疏野，放蕩不拘，歷經坎坷，才形成其粗闊的筆勢、濃淡的水墨、簡練豪放的大寫意。而作為女性的羅雅莉，顯然是在“縱情揮灑，走筆如飛”不見所長，但只要定位所對，也完全可以另闢天地——事實證明，羅雅莉的水墨寫意一反學院派的路數，無謂“繁筆減筆”之囿，以她自我主體心中感受到的外物的精神和形象——而變格(這倒是深得南朝宋畫家宗炳所謂的“暢神”)，也創出了她的水墨寫意畫的新風。
我至少在羅雅莉這些時而風情時而飄渺，既濃淡適宜又慵懶閒趣的畫中感悟出了光線流動的聲音——韻味深長，有一種悠悠浮動的氣質：浪漫在古典身上邊走邊唱，是夢境和理想主義者的追求。
另一方面，在漸漸粗鄙的“現實”中，羅雅莉秉持著她的美學觀(她的另一身份是竹舍藝術藝術總監)，“不可居無竹”的女性，瀟灑處世，不同流俗，品行自高。同樣，在她的畫作背後，羅雅莉展示著與馥郁的摩卡味、淡淡的鄉野陽光、水果和銀匙上的折光、原味的蔬菜香、書籍、電影、音樂與生活並不對立的場景：說述著人與自然和諧相處的關係，一個女子成長的自然歷程，以及一些來自生活的小小的憂心。
飛翔，本來就是大多數女性藝術家內心的渴望，當羅雅莉離開家鄉湖南，寓居北京，就是“飛翔”的具體體現。因此，在肉身暫時束縛之際，她就以她的畫為載體，在精神世界中飛翔。
因此，羅雅莉的水墨寫意形成了“與眾不同”的風貌——即是她怎么也掩飾不了含蓄、委婉、曲折地解讀自己的內心那份的情緒：在淡雅(間隙的瘋狂)背後，有著畫家對愛的渴望；愛存在未知里。
羅雅莉以她的水墨寫意告訴我們——藝術並非是人生的全部，生活還得繼續，生活還得眺望。
雖然，藝術家並非都是與風車戰鬥戰的唐·吉訶德或憤世癲狂的徐渭，但羅雅莉不例外，也有她所堅持的東西，譬如她的“風車”就是她固守的那寸天地——清風。竹影。幽月。梅蘭竹菊。花放。還有雞、狗，一切自然物呼吸吐納，微妙地憂傷，自然的人文氣息……處處散發具有女性直覺所蘊含的智慧，以及有著“閒拋閒擲”的幾分情懷。
羅雅莉的作品還呈現著勇氣，這應該源自於她的內心力量。只要這種氣息不減弱，我以為，創作上還可以往前走一步——
蘇東坡有詩《書鄢陵王主簿所畫折枝》，其中有句：
低昂枝上雀，
搖盪花間雨。
雙翎決將起，
眾葉紛自舉。
枝上的鳥雀顧盼含情，帶雨的鮮花搖曳多姿。鳥之將起，眾葉彈舉。參悟蘇東坡的美學思想，作為女性畫家，應以敏感的觸覺，博得自然奧秘，捕捉著稍縱即逝的動感——讓美停下來。這是每個優秀藝術家的本能與使命。
