湖南致公書畫院執行院長
人物簡介羅蜀喬，河北陵壽人。1962年廣州美術學院肄業，後在中央工藝美術學院（研修班）修業， 現為高級工藝美術師，湖南美術家協會會員，長沙市美術家協會理事，中國致公黨湖南致公書畫院執行院長。擅長寫意人物，山水，善書法、詩詞。國畫師承明代吳門畫派，作品多取清秋蕭疏之景，感慨悲歌的內涵及蒼古空靈的境界，藝術風格宗法自然，筆
紅網長沙12月28日訊（記者劉怡斌）“羅蜀喬是一位重視筆墨、又頗有創新思維的多才多藝的畫家！”在採訪中，記者經常聽到這樣的介紹。今天上午，記者專程拜訪了這位行為低調的知名畫家——中國致公黨湖南書畫院執行院長羅蜀喬。
在羅蜀喬寬敞的辦公室，現年60歲的他正在專心致志作畫。眨眼間，一幅栩栩如生的人物畫躍入記者眼前。據介紹，羅蜀喬是一名高級工藝美術師，自幼研習書畫，詩詞。他在寫意人物和山水畫精神深度和文化
羅蜀喬在湖南中國畫畫壇和服裝設計界是一位精力充沛、才氣卓著的藝術家。從藝40餘年，擅長寫意人物、山水、善書法，詩詞。他的繪畫及服裝設計，成績斐然。
中國致公黨湖南書畫院的工作人員還告訴記者，羅蜀喬擔任執行院長以來，他不因公務纏身而廢學業，反而更加激勵自己多出作品﹑出精品。釋然羅蜀喬的中國畫繪畫藝術，特別是他的山水畫和人物畫藝術，在感受大自然時清麗婉約之餘，心靈在那種博大雄渾的意境中震撼，淨化。
採訪他時，羅蜀喬說得最多的一句話，就是“作為一名畫家必須做到，心窮萬物之源，目盡山川之勢，設奇巧之體勢，寫山水之縱橫，法書為骨，詩文鑄魂，畫隨情成，情增畫意。”
他的好龍朱世俊大師評價說，羅蜀喬在長期的中國畫繪畫研習和創作實踐中，用筆、用墨、用色嚴格遵承明代吳門畫派之精髓，筆意恣縱簡練，高古俊逸得前人之神韻，繼承沈周、文徵明、徐渭、董其昌之法，運用中鋒的拙筆，產生渾厚挺健的效果；設色淺淡，細緻溫雅，皴法縝密，得翩翩文雅之趣。
羅蜀喬在繪畫中十分重視畫面的整體結構和筆墨效應。在運筆中的中鋒轉側鋒，行筆中的提按飛舞，墨色淡濃配置以及渴筆、濕筆、飛白的運用都有很深的研究。他的山水畫突破生活現象的限制，創造出富於繪畫效果的畫面，從中也闡明一定的主題。在人物和花卉繪畫上更是風格瀟灑，又獨創了一種屬於自己的筆墨語言。
羅蜀喬說：“《賀龍同志在湘西》、《崢嶸歲月》、《劉伯承在別山》、《留取丹心照汗青》等作品，在畫意構圖及技藝上有自己的見樹和突破，但不能講是精品力作，藝術是無止境的。我還是那句老話，我的畫，都是用‘心’去畫，特別是作一些重大題材，不僅要尊重歷史，尊重人性，用情去畫，與畫中主題交流，真正做到墨中含情，筆中有情，只有這樣，創作出來的東西，才能被讀者接受，被同行認可”。
採訪中，記者還得知羅蜀喬對古裝人物的表現手法，也有獨到的見解，在他筆下亭亭玉立的仕女，風流倜儻的聖賢雅士，都顯得活靈活現，風度翩翩。《誰家王笛暗飛聲》、《雲光侵履跡》、《煙籠寒月》、《松風圖》等古裝人物畫，造型生動準確。
羅蜀喬在中國畫藝術的追求中，既有自己明確的主攻方向，又有廣泛的涉獵。他主攻由山水畫和人物畫，對花鳥、書法、文學、詩詞等的研究也有很深的造詣。千尺”，雲氣充盈之態，聆聽林泉濤聲的野趣，將對大自然的感情融匯入畫作之中。
羅蜀喬在繪畫中，遠接吳派，廣采眾長，食化古今，變法多端，思慮精深。他勤於觀察，精於構圖，表現的題材也極為廣泛，筆墨技法，形式語言，哲理境界都有可喜的探索和成就，作品多次參加國際書畫大展並獲獎，在美國、日本、香港、台灣等地展出，為大學、博物館、圖書館所珍藏。
同時，羅蜀喬還是湖南省服裝界一位著名的設計師。曾多次擔任全國服裝設計“金剪獎”大賽評審，他主持設計的“夢魂裝”、“楓林裝”、“漢宮秋”、“竹製編衣”等多種系列服裝在國內外有關大賽中獲獎。
他主持設計的服飾不僅具有民族感，還具有時代感，他認為：“不同的時代，不同的社會歷史階段，有著不同的時代感。時代感意味著創造，中國的服裝設計要走向世界，就應該把握時代律動的同時，挖掘、繼承、發揚我國的寶貴的民族傳統，創作出新的具有現代服飾。”只有民族的，才是世界的，這正是羅蜀橋主持設計的服飾屢屢獲獎的根本所在。
羅蜀喬老師正值中國畫藝術創作的旺盛與成熟期，願他多出作品、精品，創作路上不斷尋找新的突破口，為中國畫藝術做出新的貢獻。(稿源：紅網)(作者：劉怡斌)名人評價
羅蜀喬中國畫釋讀
朱世俊
羅蜀喬在湖南中國畫畫壇和服裝設計界是一位精力充沛、語言豪放、心胸坦蕩、功底紮實、才氣卓著的藝術家。從藝40餘年，山水、人物、花鳥及服裝設計成績斐然。自任中國致公黨湖南書畫院執行院長以來，不因公務纏身而荒廢學業，反而激發他出作品、出精品。釋讀羅蜀喬的中國畫繪畫藝術，特別是他的山水畫和人物畫藝術，在感受大自然時空清新婉約之餘，心靈在那種博大雄渾的意境中所震撼，淨化。
羅蜀喬在長期的中國繪畫研習和創作中，用筆、用墨、用色、用水嚴遵承明代吳門畫法之精髓。直取沈周、文徽明、唐寅、董其昌之法，運用中鋒秀穎的粗筆，產生圓深挺健的效果。設色淺淡，細緻溫雅，皴法秀潤縝密，產生翩翩文雅之趣。他在繪畫中十分重視畫面的整體結構和筆墨效應。在運筆中的中鋒轉側鋒，行筆中的提按飛動，墨色的濃淡配置以及渴筆、濕筆、飛白的運用都有很深的研究。他的山水畫多取沈周，突破生活現象的限制，創造出寓於繪畫效果並闡明一定主題的畫面。在人物和花卉繪畫上多取文徽明、徐渭等瀟灑風格，筆意恣縱簡練。得前人之神韻，達到高古俊逸的境界，又開創了自己的筆墨語言。羅蜀喬巨幅精品《賀龍同志在湘西》、《崢嶸歲月》是二幅震撼人心的重大題材人物畫力作。他緬懷對老一輩無產階級革命家，深深的情思，融西方寫實與中國寫意相結合的手法於一爐。畫風嚴謹大氣，在無盡的思念和激情中，把偉人真實之情呈現給了讀者。《賀龍同志在湘西》這幅作品，將賀龍同志的形象刻畫得慈祥、樸實、深刻和那永遠充滿信心，為革命奉獻一生的崇高境界，在他的筆下表現得淋漓盡致。特別是賀龍身披灰色軍大衣，被畫家進行了變型誇張，大衣敞開的幅度和頭部的比例約為6∶1，正是作者用心良苦的絕妙之處，像一座大山，蘊藉賀龍同志博大的胸襟、淡泊明達、悲烈憤懣的精神境界。胸前一隻手握著大菸斗寓意一代名帥馳騁疆場的豪邁氣質和從容自信，百戰百勝的氣概，平凡中見偉大，樸實中見真情。畫面的背景是湘西莽莽蒼蒼的峻岭，既有峭宕奇峰，又有雲壑飛瀑，氣勢蒼茫豪邁，猶如一座座巨大的豐碑昂然挺立，靜靜綴落。羅蜀喬把人物和山水進行了有機的結合，構圖飽滿，豐富的中鋒用筆，構築了整幅畫的骨架，清潤潔雅的渲染，使畫面更為豐滿靈動，其意蘊之深邃，其觀察之精微，其用筆之雄渾，其氣度之雍容，可以說是羅蜀喬近幾年不可多得的精品力作。《崢嶸歲月》是羅蜀喬於1998年為紀念劉少奇同志百年誕辰又一精品力作。該作品以1935年紅軍北上抗日後為歷史題材，塑造了劉少奇同志憂國憂民、真率求實、艱苦樸素的光輝形象。共和國主席在他的筆下沒有“高大全”、沒有“紅光亮”、沒有一點作勢的感覺。少奇同志似一個普通平民百姓、一個普通的紅軍戰士姿態，在平凡、樸實中卻見到了少奇同志的修養、學識、浩氣、磊落、英靈昭永世。羅蜀喬在繪畫技巧上融西方寫實和中國畫意境線墨之功，人物造型準確生動，基意沉雄灑脫，中鋒行筆在整個畫面中起到了支撐作用。特別是背景山蠻的構思十分獨特，一掃峰雲疊彰之態，僅用幾塊陝北高原巨型橫臥體勢的石頭坐落在少奇同志的身後，金石之氣縱橫，宛如一座座巨大永固的豐碑鑲嵌在共和國人民心中。人物與景物相互呼應，在顧盼中取得充滿情趣的藝術效果。這就是畫家明白之處，高人一籌之處，給讀者產生精神上的一種共鳴，“好在歷史是人民寫的”，這幅作品被劉少奇紀念館永久珍藏。
以《賀龍同志在湘西》、《崢嶸歲月》為代表的羅蜀喬的人物畫創作達到了色墨輝映、墨韻生動、以情動人及現代與傳統相結合的審美效果。在這兩幅畫中，主人公都是共和國開國元勛，在整體構思上，他一破舊式概念化的造型模式，力求貼近生活，關注人物的內在精神與靈魂的塑造。對兩位偉人造像上力求精謹、準確、樸實，又注意傳統筆墨的運用。兩幅作品構圖相對飽滿，特有的藝術構成，產生了特有的視覺效果，近視有質，遠視有勢，神形兼備。在羅蜀喬的筆下，人物是那樣的淳樸可親，山是那樣的壯麗蒼茫，展示了羅蜀喬對生活、對藝術、對社會、對人生、對民族命運的一種認識，一種境界的升華。他畫中的靜態被動態化了，有動態就會產生神韻和巨大的張力，其作品展示了羅蜀喬的個性和自己的風格，散發出超凡脫俗的氣息，再次唱響了現實主義和浪漫主義創作精神。《劉伯承同志在大別山》、《留取丹心照汗青》等作品，同樣凝聚著羅蜀喬對中國現代人物畫藝術的一種執著追求。他淳樸老道的畫風，清新不俗的特色廣為同道認同。羅蜀喬說：“《賀龍同志在湘西》《崢嶸歲月》等作品，在立意構圖上有自己的建樹和突破，但不能講是精品力作，藝術是無止境的。我還是那句老話，我作畫，都是用心去畫，特別是創作一些重大題材，不僅要尊重歷史，尊重人性，用情去畫，與畫中主題交流對話去畫，真的做到墨中含情，筆中有情。只有這樣，創作出來的東西，才能被讀者接受，被同行認可。”
羅蜀喬對古裝人物的表現手法也有獨到的表現，在他的筆下亭亭玉立的仕女，風流倜儻的聖賢雅士，都顯得活靈活現，風度翩翩。《誰家玉笛暗飛聲》、《雲光侵履跡》、《煙籠寒月》、《松風圖》等古裝人物畫造型生動準確，小筆開臉，細筆中鋒勾線，線條靈動，簡潔明快，大筆渲染及恰到點子的動感。那些風度翩翩的文人雅士，纖細苗條的亭亭淑女，天真爛漫的孩子在他的作品中營造出詩一般的意境和音樂般的節奏。同時，古裝人物畫中，羅蜀喬因意而配上幾筆帶雪的寒梅，或含苞待放的牡丹，或紅紅的石榴，或綻開的紫藤，或騰龍虎躍，驚虬之勢的松樹，靈動的石山、苔點和翩翩起舞的蝴蝶小鳥。人物與花鳥有機的搭配，畫面已經不單純是自然景物的再現，而是畫家用潛意識的心靈，發現新意識的眼睛和感性的記憶來表達對大自然的動感與人類共同心靈深處最動人的瞬間。
羅蜀喬在中國畫藝術的追求中，他既有明確的主攻方向，又有廣泛的涉獵。他主攻山水畫和人物畫，對花鳥、書法、文學、詩詞等的研究也有很深的造詣。他認為：作為一個畫家，首先要加強自身的人格修養，人品高於畫品。在技法、畫種上要進行全面嘗試，可起到豐富創作和優勢互補的效果。他深信陸儼少“四分讀書、三分寫字、三分作畫”之理論，把畢生的精力投入到埋頭苦讀、行萬里路、外師造化之中，在“行”中蒐集創作素材，取大自然之“形”，在“行”中領悟大千世界之神奇，之靈氣。所以，只要一有機會，羅蜀喬都要背起畫囊遠遊泰山、黃山、湘西、洞庭湖、張家界、衡山、桂林、三峽、嵩山、峨嵋山等名勝奇景。上雲貴，下海南，目睹“飛流直下三千尺”，雲氣充盈之態，聆聽林泉濤聲的野趣，將對大自然的感悟匯入畫作之中。
《雲涌大江流》是羅蜀喬1998年以蘇東坡“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”為意境而創作的一幅小青緣山水，畫面表現江南山川，大江東去，風起雲湧，天地悠悠，逝者如斯。在用筆上他採用方圓並重，側鋒起勢，禿筆中鋒，隨意點簇，用細密的長點、圓點、三角點畫樹、畫林、畫苔。雲水則採用長鋒濕筆一氣呵成。極盡一種浩然之氣，浩蕩之思，他說：“作為一名畫家必須做到，心窮萬物之源，目盡山川之勢，設奇巧之體勢，寫山水之縱橫，書法為骨，詩文鑄魂。”
《南嶽秋韻》是羅蜀喬1999年製作的一幅淺絳山水，細品該作品，羅蜀喬已走出眼前的山水，進入心中的山水。南嶽為中華五嶽之一，畫家沒有用筆墨去表現南嶽大殿、磨鏡台、南天門等風景明珠，而是在畫面中重點表現南嶽的幽谷深邃。峰巒重疊、勢壯雄強，枯槎片石，夾葉松針，遠山朦朧蒼鬱，山勢明淨，搖盪人肅，有秋色無盡之意。給讀者神思飛揚，格高而思逸。在筆墨上，畫家採用框廓的手法，簡化形質，中鋒主筆，重按就提，隨勾隨皴，皴勾結合，一頓、一挫、一轉一折，盡方圓之勢，縱橫離合之法，盡善用之。樹枝用方折、圓轉之筆，左右穿插，細密、凝練寫之，筆跡交錯，利落，挺健嚴謹，濃淡受之以漸，拙中寓巧，亂頭粗服，蒼莽茂密，進而形成羅氏山水更為虛靈、雄渾、清潤、深邃的文人韻味。
羅蜀喬創作的《三峽神女峰》，又是一幅典型的羅氏風貌。神女峰佇立在巫峽之濱。神女峰有一個美麗的傳說，傳說她本是西天王母的小女兒，名叫瑤姬。一天，她雲遊到巫峽，正遇到惡龍逞凶，她立刻按下雲頭，降服了惡龍並相助夏禹治理了洪水。從此以後，她就佇立在巫峽之巔，為行船指點航向，為百姓驅除虎豹，為人們耕雲布雨，為治病育種靈芝，年復一年，她終於變成了一座幽美秀麗的山峰，朝迎晨曦，暮送晚霞。作者就是在這個美麗的傳說上進行立意創作，主峰高正，客峰宜倚，諸峰揖證，盡方圓依角之勢，在滄渾中見腴潤，岩逸中見清逑。畫家用筆清剛犀利，圓潤柔韌，多用長披麻，乾濕筆加石紋，山石多用打筆軟皴曲筆，點則用側點，如“高山墜石”融會詩意，飽含激情。江山如此多嬌，是一首讚歌，更是一首偉大民族壯麗的史詩。
羅蜀喬在繪畫中遠接吳派，廣采眾長，食化古今，變法多端有致，他精於觀察，精於構圖，表現的題材也為廣泛，筆墨技法，形式語言，哲理境界都有探索和成就，尤為可貴。
同時，羅蜀喬還是我省服裝界一位著名的設計師。曾多次擔任全國服裝設計“金剪獎”大賽評審，他主持設計的“夢魂裝”、“楓林裝”、“漢宮秋”、“竹製編衣”等多種系列服裝在國內外有關大賽中獲獎。羅蜀喬對中國古文化，特別是古服飾研習有加，並在某一領域取得較大的成果。發表在首屆北京國際服裝節“國際服裝理論文集”中的《馬王堆西漢古墓服飾對民族化與時代感的啟示》一文，他從挖掘、發現、繼承、發揚、創新的高度，從理論上對中國服裝的發展進行了深刻的闡述。他在文中談到：“我認為一個民族，應該具有本民族自身的個性、特徵、品格，特有的文化藝術，獨特的美學系統以及一個優秀的民族傳統。而優秀的民族傳統來源於優秀的民族整體精神，這就是民族化的神韻和真諦。”他主持設計的服飾不僅具有民族感，還具有時代感，他認為：“不同的時代不同的社會歷史階段，有著不同的時代感。時代感意味著創造，中國的服飾設計要走向世界，就應該在把握時代律動的同時，挖掘、繼承、發揚我國寶貴的民族傳統，創作出新的具有現代特色的民族服飾。”只有民族的，才是世界的，這正是羅蜀喬主持設計的服飾累累獲獎的根本所在。
羅蜀喬，生於1944年，河北陵壽人，字皓，號寶河，高級工藝美術師。習書畫、詩詞，是一位思接千載，兼容現代，重視筆墨功夫且又有創新思維的多才多藝的畫家。在寫意人物和山水畫精神深度和文化積澱上有很深厚的造詣。他為人正直，勤奮好學，不善炒作，篤厚樸實，淡泊名利，其作品行情看好，在湖南藝術界有很好的口碑。
他現為湖南美術家協會會員，中國致公黨湖南畫院執行院長，湖南麓山詩詞書畫社常務理事。其繪畫作品、服裝設計多次在國內外獲獎並珍藏。作品、論文被《世界名人大辭典》、《中國藝術界名人大辭典》等50餘部辭書、畫冊選載。
羅蜀喬正值中國畫藝術創作的旺盛與成熟期，願他多出作品、精品，在意境、筆墨的表現上尋求新的增長點、突破口，為中國畫藝術做出新的貢獻。
