簡介
羅曼詩，又稱古風。《詩經》中有十五國風，後人引申把詩歌也稱為“風”。梁、陳以後，“ 羅曼詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。它與兩漢樂府歌辭並稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，並且發展為泛指具有“ 羅曼詩”藝術特點的一種詩體。而《 羅曼詩十九首》便在文學史上占有“ 羅曼詩”代表作的地位，這一標題也就成為了一個專題名稱。
唐代以前的 羅曼詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將 羅曼詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝 羅曼詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代 羅曼詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。 羅曼詩的字數和詩行：
羅曼詩有固定的詩行，也會有固定的體式。所有 羅曼詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言 羅曼詩，簡稱四古；五字一句的稱五言 羅曼詩，簡稱五古；七字一句的稱七言 羅曼詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以 羅曼詩仍以五言、七言為代表。
五言 羅曼詩，是 羅曼詩的正統，寫的人很多。
七言 羅曼詩，不是 羅曼詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。
五言 羅曼詩和七言 羅曼詩，都是字數整齊的 羅曼詩。另有一類雜言 羅曼詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。
羅曼詩分類
我國古代詩歌體式繁多，在 羅曼詩的分類和叫法上也眾說紛紜。尤其是對於樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言 羅曼詩與歌行體都是七言體，很難區分。但是，從古代以來，人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色的區別，對它們有約定俗成的稱呼。
人教版八年級（下）在《詩五首》的“研討與練習”第二題中說：“《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是‘歌行體’詩，形式自由，語言流利，格調奔放。請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同。”又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：“杜甫的《石壕吏》格律較寬，叫古風……”
這裡的叫法，不符合習慣。人們習慣上把杜甫的《茅屋》一詩叫做“七言 羅曼詩”，而把岑參的《白雪歌》叫做“七言歌行體”，編者也明顯看到了兩詩的“異”，所以出了這樣的問題。而杜甫的《三吏》《三別》雖然在形式上與“古風”同為五言，但習慣上人們把《石壕吏》叫做“新樂府”，而不叫“古風”。為了說清這個問題，需要對我國古代詩歌體式作一簡要回顧。
我國最早的詩體是四言的“詩經體”，接著出現了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”（也叫“騷體詩”），後者用連詞“之”和語氣助詞“兮”將句式變長，如“帝高陽之苗裔兮”（《離騷》）、“操吳戈兮披犀甲”（《國殤》），這為後來的五、七言詩提供了先例。因此，《詩經》與《楚辭》成為我國詩歌之源。
至漢代，出現了專門負責蒐集各種詩歌、民歌的機構“樂府”，它所蒐集的最有影響的是民間詩歌，這就是我們今天還能看到的“漢樂府民歌”。它最大的特點是現實性強，通俗明快，形式上以五言為主。如教材八年級（上）中的《長歌行》及高中課本中的《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等，即是“正宗”的“漢樂府”。漢樂府民歌的內容體式影響了當時及後世的文人詩歌創作，至東漢末年，代表文人五言詩成熟的《 羅曼詩十九首》出現，其中吸收了樂府民歌的許多特點，這對 羅曼詩體式的發展起到了推動作用。尤其是在魏晉南北朝及唐代，漢樂府的發展衍變形成兩種主要的形式。一種是文人以模擬為創作的“古題樂府”（也叫“舊題樂府”），它借用“漢樂府”的題目，寫新的內容，猶如“舊瓶裝新酒”，如曹操的《步出夏門行》（（七上）、楊炯的《從軍行》、李賀的《雁門太守行》（九下）、李白的《蜀道難》《將進酒》（高中）等。這些詩歌的特點是雖沿用了漢樂府的題目，但寫的內容是新的，不過與原題有一定的聯繫，如“從軍行”與軍隊軍事有關，“雁門太守行”與邊塞有關。文人模擬樂府在內容上從漢樂府的敘事為主轉變為以抒情為主；在形式、手法上，則借鑑其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了藝術品位。“古題樂府”有五言與七言兩種形式。七言的古題樂府，今能見到最早的是三國時曹丕的《燕歌行》，至南朝齊梁時的鮑照始大力為之，寫出了《擬行路難》（18首）等。樂府詩可以歌唱，而七言樂府體主要是以吟誦為主，在內容篇幅上，一般比較長，吟誦時如行雲流水，一氣而下。它可以自由轉換韻腳來極盡內容多變、結構轉折、氣勢壯闊、感情跌宕多姿之妙，這種詩體適宜於承載較大思想內容、抒發激越奔放之情，既有古樂府通俗明快的特點，又以文人抒情言志為主，形式以七言句式為主，間有雜言，文采飛揚，讀來抑揚頓挫，所以人們又稱之為“歌行體”。
另一種則主要是借鑑了“漢樂府”敘事為主、反映現實的內容特點和淺顯平易通俗的表達特點，用它來反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關注。它並不再借用“漢樂府”的原有題目，而是根據反映事件的不同內容而命名，所謂“即事命篇，無復依傍”。唐朝的杜甫關心國事，用筆反映“安史之亂”前後的社會現實，寫了許多這樣的詩，如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武的開邊戰爭給人民帶來的災難，《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫“安史之亂”給百姓帶來的巨大痛苦等。這些詩，主要是在實質上繼承了“漢樂府”“感於哀樂，緣事而發”傳統，形式上與五言 羅曼詩無異。稍後的元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。至中唐時，白居易、元稹等現實主義詩人為了挽救當時國家的衰落，用詩歌反映社會現實弊端，以引起統治者的注意，遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式，並冠之於“新樂府”的稱號，發起了“新樂府運動”。他們自己也寫了不少的“新樂府”，形式上五言、七言都有。如白居易的《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等，都是敘事性強、平易通俗的“新樂府體”。《竹林答問》中說：“ 羅曼詩、樂府之分，自漢、魏已然。樂府音節不傳，唐人每借舊題自標新義。至少陵，並不襲舊題，如《三吏》《三別》等詩，乃真樂府也。”（《清詩話續編》2225頁，上海古籍出版社1983）概要地指出了新樂府詩的特點。
文人學習“漢樂府”的還有另一類情況，主要是將樂府詩平易通俗的特色引入抒情 羅曼詩中，體現出與以往五言 羅曼詩質樸古奧不同的特色，代表作是李白的《古風》（58首）組詩。 “古風”從形式外表上看，與五言 羅曼詩沒有什麼區別，但在抒情內容和方式上，卻有區別。清代趙執信《聲調譜》中在回答樂府與 羅曼詩之間區別時說：“音情迥別，於此悟入，思過半矣。”（《清詩話》132頁上海古籍出版社1963）“音情”指的就是內容感情風韻方面的區別。《甌北詩話》中更進一步指出：“蓋古樂府本多托閨情女思，青蓮深于樂府，故亦多征夫怨婦惜別傷離之作，然皆含蓄有古意……蘊藉吞吐，言短意長，直接國風之遺。少陵已無此風味矣。”（《清詩話續編》1142頁，1983）由此可見，雖同受“漢樂府”影響，杜甫的“新樂府”與李白的“古風”是有區別的。在唐人詩集中，直接標以“古風”題目的很少。“古風”、“五言古體”、“新樂府”在形式上自由，不講格律，所以也沒有“格律較寬”的問題。七言歌行體發展到唐時，也出現了兩種情況。因為唐時出現了“格律詩”（也叫“近體詩”，以區別以前不講格律的“ 羅曼詩”），所以，一種是有意把格律詩的一些句法、手法引入 羅曼詩中，一種是有意避開格律詩的句法、手法。習慣上，人們把前一類叫做“七言歌行體”，後一類叫做“七言 羅曼詩”（簡稱“七古”）。
初唐的一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌的華麗鋪陳基礎上，嘗試將七言格律詩的句式和對仗等手法引入歌行體中，於是出現了盧照鄰的《長安古意》、駱賓王的《帝京篇》、張若虛的《春江花月夜》等著名詩篇，形成篇幅雄壯、氣勢宏肆，散句中雜以格律、對仗等句式，以反映廣闊社會現實內容見長，讀來抑揚頓挫，跌宕多變，為人稱道，人稱“初唐體”，遂使七言歌行體面貌一新。至盛唐，高適、岑參等用此體式寫了大量的邊塞詩，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等，這些詩充分發揮了“初唐體”的特色，內容豐富壯闊，感情奔放激越，形象雄壯奇麗，手法技巧多樣，語言駢散結合、優美多姿，讀來令人意氣昂揚。至中唐白居易等人，又在這種體式中融進敘事成分，寫出了名篇《長恨歌》《琵琶行》等，七言歌行體又出現了新的發展。直至清代初期，吳偉業（號梅村）用這種詩體寫出了《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇，以詩詠史，形式上更講究技巧，辭藻富艷，用典精切，形成多姿多態的藝術風貌，優美動人，膾炙人口，更將七言歌行體提高到一個新的高度，人稱“梅村體”。到了清末民初，王國維等人還用這種體式寫出了《頤和園詞》等詩。
而杜甫、韓愈等詩人則在七言樂府體中有意識地避開律詩的句法句式，以體現出古奧、質樸的風格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“長林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自嘆息”、“冷似鐵”等），多用奇崛古樸的語言，以體現折拗鬱勃的特色，這在律詩中是不允許的。在內容風格上，這類詩往往以現實主義的題材、深刻沉鬱的感情為主，與前一類歌行體的濃郁浪漫主義色彩不同。但講究內容的壯闊、氣勢情感的奔放激越，結構的轉折多變，又符合七言歌行體的總體特色。像杜甫的《茅屋為秋風所破歌》（八下），李益的《登天壇夜見海》，韓愈的《山石》《八月十五夜贈張功曹》《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》，盧仝的《月蝕詩》《走筆謝孟諫議寄新茶》等，都具有這樣的特色，習慣上被稱為“七言古體”。
關於七言歌行體與七言 羅曼詩的區別，前人論述非常多，劉熙載的《詩概》中是這樣區分兩類特點的：“七古可命為古、近兩體。近體曰駢、曰諧、曰麗、曰綿；古體曰單、曰拗、曰瘦、曰勁。一尚風容，一尚筋骨。此齊梁、漢魏之分，即初、盛唐之所以別也。”（《清詩話續編》2436頁）這裡所說的“古”指的就是《茅屋為秋風所破歌》那樣的七言古體，它繼承了漢魏 羅曼詩的古樸質實的特點；“近”則是指“初唐體”發展而成的七言歌行體，它繼承了齊梁尚巧求麗的特點。可以說，這是在漢魏六朝七言樂府詩的大樹上結出的兩個不同風味的果子。以上大概是我國 羅曼詩的基本概況，它與唐代出現的格律嚴整的近體詩（格律詩），成為我國 羅曼詩的基本形式。
作詩要求
漢字的象形性使中國古典詩歌富於形象性，比如，美國詩人龐德認為，漢字的“春”就是“太陽低伏在草木茁壯成長的枝幹之下”，因此，由漢字組成的詩句，就像一組組活動的圖畫，使讀者能擺脫語音語法而直接進入詩人描繪的境界。
漢字對中國詩歌的形式也有非常重要的影響，這主要表現在：
1.句子的整齊
中國的古典詩歌，除了詞和曲以外，多數是句子長短整齊的，如《詩經》基本上是四言，《楚辭》大體上是六言加上“兮”字， 羅曼詩和近代詩大多數是五言或七言。比如：
關關睢鳩，
在河之洲。
窈窕淑女，
君子好逑。
（《詩經·關睢》）
2.平仄和對仗
平、仄是漢語聲調的兩大類。在近代詩和詞、曲中，用字的平仄有相當嚴格的規定，在一些位置上，必須用平聲字，在另一些位置上，必須用仄聲字。比如：
灑篁留密節，著抑送長條。
（韓愈：《春雪》）
對仗指的是一聯詩中，在上下句相同位置上的字要屬於同一類，如“東圃青梅發，西園綠草開”。“東”和“西”，“圃”和“園”，“青梅”和“綠草”，“發”和“開”，各自相對。
3.詞藻和句法
因為每一個漢字基本上都是一個兼具形音義的獨立單位，而且很多漢字是一字多義的，字與字之間粘合的關係多種多樣，所以，這種粘合而成的詩歌中的詞藻，就顯得異常複雜多樣。例如，在“風”字後面再加一字，可以構成很多詞語：風姿、風物、風雷、風霜、風鬟等。
在句法方面，由於漢語的特點（如缺乏形態、結構靈活等等），以及漢字的獨立性，在古典詩歌中，常常出現把兩個漢字拆開，或者把某些漢字從後面移到前面的情形。典型的詩句是杜甫的“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，正常的句法應是“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。
相關常識
1.韻腳：韻文句末押韻的字，如李白《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。光霜鄉是韻腳。通常第三句不押韻，但也有不規則押韻的詩（如《望天門山》）。
2.押韻：詩歌辭賦押韻使音調和諧優美，如李白《靜夜思》押ang韻。
3.律詩的結構：共八句，一二句為首聯，三四句為頷聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。
4. 羅曼詩的節奏和韻律：
從句式上看， 羅曼詩一般四字為二、二；五字為二、二、一；七字為二、二、二、一、
從意義上看，有時因表意需要也有特殊情況如：勢拔|五嶽|掩|赤城，這樣就成了二、二、一、二式。
5.因為 羅曼詩原沒有標點（標點是後人添加上的），所以一行為一句。
6.還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。
a. 主語後置。崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”，
b. 賓語前置。杜甫《月夜》詩：“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕雲鬟，清輝寒玉臂”。
c.主、賓換位。葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。
d.定語的位置。
(1) 定語挪前。王昌齡《從軍行》詩：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。
(2) 定語挪後。李白《夢遊天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。
e、以賓語面貌出現的狀語。 “人面不知何處去，桃花依舊笑春風。” “笑春風”表面上是動賓詞組，實際上“秋風”、“春風”都不受“動”、“笑”的支配，而是分別表示“在秋風中動”、“在春風中笑”的意思。
二 、 許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。
詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪裡，昨夜數枝開。”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“雲破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。
① 動詞：在鑑賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
例1：你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。（《哀江南》孔尚任）在這裡，一個“剩”字引人注目，作者並沒有用“留”、“見”，其妙處就在“剩”雖與“留”意思相近，但“剩”字一般是被動的，而且有“殘存”，“殘餘”的 意思；另外“剩”字有時間性，給人一種“無可奈何”之感。“留”則無這么多含義。“見”只就眼前而言，不能給人以今昔對比的變遷感。
②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑑賞中也是關注的重點對象。
例1：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）前兩句寫少婦經過梳妝打扮之後，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼帘的柳色，使她想 起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之 處。
③ 特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：
a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《其一》劉禹錫）
尋尋覓覓，冷冷清清，淒悽慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）
b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬於疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)
c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。 欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有 致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人 拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。
羅曼詩舉例
李白
（701年～762年）字太白，號青蓮居士
被稱為詩仙享年61歲
經典詩句：
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 《行路難》
抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。 《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》
天生我材必有用，千金散盡還復來。 《將進酒》
君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪《將進酒》
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。 《將進酒》
兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。 《望天門山》
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。 《望廬山瀑布》
浮雲遊子意，落日故人情。 《送友人》
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。 《贈汪倫》
白髮三千丈，緣愁似個長。 《秋浦歌》
舉杯邀明月，對影成三人。 《月下獨酌》
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。 《早發白帝城》
床前明月光，疑是地上霜。 《靜夜思》
但見淚痕濕，不知心恨誰？ 《怨情》
白居易
（772～846），漢族，字樂天，號香山居士諡號“文” 享年74歲。
經典詩句：
離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孫去，萋萋滿別情。 《賦得古原草送別》
江南好，風景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南？ 《憶江南》
元稹
（779年~831年），字微之，河南洛陽人
經典詩句：
不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。 《菊花》
同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。唯將終夜長開眼，報答平生未展眉。 《遣悲懷三首》
杜甫
（公元712--770）字子美，唐代詩人，漢族，自號少陵野老
被稱為詩聖享年58歲。
經典詩句：
讀書破萬卷，下筆如有神。 《奉贈韋左丞丈二十二韻》
朱門酒肉臭，路有凍死骨。 《自京赴奉先縣詠懷五百字》
感時花濺淚，恨別鳥驚心。 《春望》
烽火連三月，家書抵萬金。 《春望》
正是江南好風景，落花時節又逢君。 《江南逢李龜年》
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。 《絕句四首（其三）》
遲日江山麗，春風花草香。 《絕句二首（其一）》
新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。 《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首（其四）》
留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。 《江畔獨步尋花七絕句（其六）》
細雨魚兒出，微風燕子斜。 《水檻遣心二首（其一）》
隨風潛入夜，潤物細無聲。 《春夜喜雨》
會當凌絕頂，一覽眾山小。 《望岳》
今夜州月夜，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾？ 《月夜》
蘇軾
（1037～1101）字子瞻，又字和仲，號“東坡居士”，享年66歲。
經典詩句：
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。
明月幾時有？把酒問青天。但願人長久，千里共嬋娟。
王之渙
(688─742)，字季凌
欲窮千里目，更上一層樓。
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
孟浩然
(689～740) ， 漢族。本名浩，字浩然
野曠天低樹，江清月近人。
夜來風雨聲，花落知多少。《春曉》
王昌齡
（690-756）字少伯，漢族
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。
王維
（701－761），字摩詰
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
空山不見人，但聞人語響。
深林人不知，明月來相照。
願君多採擷，此物最相思。
獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。
岑參
(約715—770)唐代詩人
北風捲地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
柳宗元
（773—819），字子厚
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。 孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。《江雪》
劉禹錫
（772－842）字夢得
山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。《陋室銘》
自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。《秋詞》
遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。《望洞庭》
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。《竹枝詞》
如今直上銀河去，同到牽牛織女家。《浪淘沙》
賈島
(779～843) 唐代詩人
碌碌復碌碌，百年雙轉轂。志士終夜心，良馬白日足。
俱為不等閒，誰是知音目。眼中兩行淚，曾吊三獻玉。
松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。
閒居少鄰並，草逕入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。
過橋分野色，移石動雲根。暫去還來此，幽期不負言。
此心曾與木蘭舟，直到天南潮水頭。
隔嶺篇章來華岳，出關書信過瀧流。
峰懸驛路殘雲斷，海浸城根老樹秋。
一夕瘴煙風卷盡，月明初上浪西樓。
杜牧
（公元803－約852年）漢族，字牧之，號樊川居士
東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。《赤壁》
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。《秋夕》
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。《江南春》
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。 借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。《清明》
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。《山行》
李商隱
（約812年或813年—約858年），漢族，字義山，號玉溪生、又號樊南生
夕陽無限好， 只是近黃昏。《登樂遊原》
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。《無題》之一
身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。《無題》之一
歐陽修
(1007～1072年)，字永叔，自號醉翁，晚年號六一居士，諡號文忠
著有《蝶戀花》。
楊萬里
（公元1127-1206年），字廷秀，自號誠齋野客
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
陸游
（1125年11月13日-1210年1月26日,字務觀，號放翁
死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。《示兒》
唐婉
字蕙仙，生卒年月不詳。陸游之表妹，曾為陸游之妻，一代才女。
世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風乾，淚痕殘，欲箋心事，獨倚斜欄。難！難！難！
人成各，今非昨，病魂常似鞦韆索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞！瞞！瞞！
辛棄疾
（1140－1207）享年67歲，南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，號稼軒。
李清照
（1084～約1155） 號易安居士，南宋傑出女詞人
李賀
（790～816），唐代著名詩人，漢族，河南福昌人。字長吉，世稱李長吉、鬼才、詩鬼等，與李白、李商隱三人並稱唐代“三李”。
老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。玉輪軋露濕團光， 鸞佩相逢桂香陌。 黃塵清水三山下，更變千年如走馬。 遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。----《夢天》
龔自珍
（1792年8月22日～1841年9月26日）清代思想家、文學家及改良主義的先驅者。27歲中舉人，38歲中進士。曾任內閣中書、宗人府主事和禮部主事等官職。主張革除弊政，抵制外國侵略，曾全力支持林則徐禁除鴉片。48歲辭官南歸，次年暴卒於江蘇丹陽雲陽書院。他的詩文主張“更法”、“改圖”，揭露清統治者的腐朽，洋溢著愛國熱情，被柳亞子譽為“三百年來第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300餘篇，詩詞近800首，今人輯為《龔自珍全集》。著名詩作《己亥雜詩》共350首。
