羅成[葉派代表京劇]

羅成是《隋史遺文》、《隋唐演義》、《大唐秦王詞話》、《說唐》中的人物，《說唐》中是第七條好漢，在《說唐》、《隋唐演義》等小說中，羅成是燕王羅藝的兒子，秦瓊的表弟，精通槍法，因皮膚白皙面容俊俏但卻不苟言笑，人送綽號“冷麵寒槍俏羅成”，而後跟隨秦瓊、程咬金等人在瓦崗寨參加起義軍，並大破楊林的一字長蛇陣。

劇目簡介

羅成[葉派代表京劇]

隋末唐初，李世民被囚南牢，羅成去探視，遇齊王李元吉。李元吉為了翦剪除李世民心腹，故意保薦羅成隨同出征。羅成連連打敗了數名敵將，李元吉反責怪他沒有生擒敵首蘇烈，棍責八十，又逼羅成出戰。羅成連殺四門，殺至北門遇見羅春在城樓把守，羅成咬破手指寫了血書交羅春，搬兵求救。羅成誓死殲敵。中蘇烈之計，馬陷淤泥河中，身中萬箭，羅成自刎而亡。

“重出江湖”

張正貴

筆者在梅蘭芳大劇院看了一出久違於京城舞台的好戲——京劇葉派小生最為著名的代表作《羅成》。《羅成》是參加北京京劇院舉辦的“魅力春天——全國青年京劇演員擂台邀請賽”中的唯一一出以小生為主的劇目，為日漸式微的小生行當“出場發言”，尤為可貴。

選擇《羅成》這齣戲，同時還要參加中國京劇節，可以說雲南省京劇院眼光獨具，而且是具有一種逆新編劇之時尚、反大製作之潮流的獨到而“狠毒”的眼光。這種“獨”“毒”表現出一種對民族文化藝術的清醒認識，他們是站在保存民族文化精髓和發揚國粹藝術的高度來看待這齣戲的排演的。為什麼這么說？中國京劇節的參賽劇目要求是新近創作的新編歷史劇和現代戲，而作為加工整理後的京劇流派劇目，《羅成》的參賽資格無疑將會呈多舛之態勢，有可能僅作為展示劇目，但是雲南省京劇院還是站在時代的視角上將《羅成》這樣優秀的流派傳統劇目大力推出。這種作為，不是以劇目獲獎為政績工程的一時之見，而是真正為京劇根脈文化的傳承和本源藝術的流傳做實事，是堅守京劇藝術本體的適時舉措。

《羅成》是為將京劇小生藝術推向高峰做出了歷史貢獻，為京劇葉（盛蘭）派小生藝術創派、成派立下了汗馬功勞的一齣戲。從京劇演出史上看，有一折傳統的小生折子戲《羅成叫關》。這折戲歷史悠久，歷代小生能以演此劇而顯示自己唱功的卓越，換句話說，不是每一個小生演員都能演出該戲的。從如今留下的資料看，德珺如、朱素雲、姜妙香、俞振飛都演出過此劇。上世紀40年代，以折子戲《羅成叫關》為核，翁偶虹、王連平增頭續尾，編撰成全部《羅成》。葉盛蘭這位京劇史上唯一以小生挑班的演員，每到一地演出，必以《羅成》打炮而座中必滿，紅遍大江南北，直到上世紀70年代告別舞台。葉少蘭“文革”後又在翁偶虹的幫助下，增加“不平則鳴”一場，使羅成的形象更為豐滿突出，在北京、上海、香港等地演出此戲，“紅而發紫”（俞振飛語），均獲盛譽。可以說，《羅成》也是一出體現小生藝術的源流、傳承、嬗變，具有極高歷史資料價值、藝術傳承價值和學術研究價值的流派代表劇目。

此次的《羅成》有令人耳目一新的感覺。首先是劇本經過葉少蘭的整理後加入“南牢探監”一折，與“不平則鳴”形成呼應，使羅成鐵肩擔道義、精忠報國家的愛國主義情懷和不屈不撓的精神意志得到更為集中的表現，人物形象更加豐滿，主題思想更為鮮明，戲劇結構嚴謹，情節交代完整。

其次，該劇的主演是葉派第三代弟子、雲南省京劇院的副院長朱福，其表現使人眼前一亮，應該說，超過了他以往塑造的角色。他的扮相更為妥帖並有英武氣，角色的身份感和人物的分量感把握得準確，心理的外化和身段的舞蹈化結合得恰到好處。如“南牢”一場的下場身段，交錯扔水袖、轉身、雙翻水袖、抬腿亮相下，很好地表現了羅成此時離開的急切與對秦王李世民的敬重、不捨之情。再如大帳的下場，繞袖、雙抓袖背手、抬腿吸腿、踢襟亮相等一組動作，把羅成的強忍憤怒和馬踏番營的決心表現得分量十足。簡短的念白極準確生動地表現出人物在規定情境中的情緒和心理活動，如咬牙切齒、強忍怒火和非己所願的一個“是”字，陷入絕望、蒙冤難忍“搬兵求救”的“救”字，處理絕妙，深深地感染了觀眾。

這齣戲取得了階段性的成果，正如本戲的劇本整理、導演、主教老師葉少蘭所說，“大家還有很大的提升空間。”就筆者淺見，羅成的悲慘結局是政治陰謀和性格悲劇的共同作用所導致的，體會其性格中的孤傲高邈，將更有助於準確生動地塑造其人物形象。此外，角色的深度揣摩和細節刻畫上還需要下更大的工夫，嗓音和體力繼續強化訓練，才能更加得心應手地勝任這齣重頭戲的演出任務。

京劇《羅成》演出劇照