維納斯誕生[義大利波提切利創作的畫布蛋彩畫]

《維納斯的誕生》是義大利畫家桑德羅·波提切利於公元1487年為佛羅倫斯統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現藏於義大利佛羅倫斯烏斐齊美術館。

畫面所表現的是西西里島的一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔於天上的風神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花斗篷，準備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。 體現了在佛羅倫斯流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮：美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，美是不生不滅的永恆。

畫作內容

維納斯誕生[義大利波提切利創作的畫布蛋彩畫]

畫面中，在波光粼粼的愛琴海上，花瓣從天空墜落。裸體的維納斯略顯嬌弱無力地站在一個大貝殼上，她微曲右腿，身體向右微微傾斜，一頭金色長髮被海風輕輕吹散。她的皮膚光潔剔透，美麗的面龐略顯出某種淡淡的迷惘。那雙純真無邪的眼睛，籠罩著一種脈脈的憂鬱和哀怨，顯示出她剛剛來到這個世界的無助和迷茫。維納斯的脖子和雙手顯得長了一些，但這更增加了她的優雅和風韻。畫面的左上方，長著翅膀的風神正鼓起雙唇把維納斯徐徐吹向岸邊，那裡，來迎接她的春之女神身著華麗服裝，正準備把一件綴滿鮮花的紅色披風披到她裸露的身上。

創作背景

《維納斯的誕生》一畫，原是為佛羅倫斯統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟所創作的，作於1485年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿著惆悵。維納斯這個形象在一定程度上，反映了這個時期藝術家自己對現實生活的驚惶與不安。 古代希臘人想像中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。

古希臘和古羅馬神話中的維納斯（古希臘神話中叫阿芙羅狄特），在傳說中是代表愛與美的女神。據希臘神話描述，她誕生於愛琴海的波濤之中，一生下來就已成年，既不必經歷懵懂無知的童年，也無須面對死亡將至的暮年，她是人類所追求的永恆美的象徵。波提切利的《維納斯的誕生》就是根據這個傳說創作的。

當時在佛羅倫斯流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不可能逐步完善或從非美中產生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恆。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。而畫家既受當時人文主義思潮的影響，又對當時新貴族們在權力和金錢的侵蝕”下道德淪喪的現實世界感到憂慮，維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體態和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但是缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態實際上成了波提切利獨特的藝術風格。而這種矛盾的心理，也促使作者創作了這幅有著成人身軀而又略帶憂鬱和困惑眼神的維納斯，也將這種矛盾表現得淋漓盡致。

藝術鑑賞

主題

《維納斯的誕生》局部圖

詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身後是無垠的碧海藍天，維納斯憂鬱惆悵地立在象徵她誕生之源的貝殼上，體態顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態正是畫家自己對現實態度的寫照。

形象

波光粼粼的寧靜海面上，全身赤裸的維納斯踩在巨大的扇貝上，浮於水面，潔白的肌膚、修長的身段以及金黃的飄逸長發，強調出女神的美態，然而臉上帶有的淡淡憂愁和困惑的神態表現出她對世態的迷惘。

色調

全畫的色調明朗、和諧，不利用明暗來表現人體的造型，而是選用輪廓線使人物呈現浮雕式的感覺，畫面唯美，富有極強的裝飾效果。

名家點評

中國現代畫家豐子愷：“從海中的貝殼上生出來的女神，現出著這世間最美的全裸體，而臨風立著。空中兩個天使飛來，右方一女人獻上衣裳。全畫的優美與艷麗，實可謂達人間感情的極點了。”

重要展覽

2015年11月27日至2016年1月24日，《維納斯的誕生》以漫畫、攝影等方式在柏林國立美術館的大型回顧展“波提切利·文藝復興2015—1445”中展出。

作者簡介

桑德羅·波提切利（1445—1510），15世紀末義大利畫家，肖像畫的先驅，佛羅倫斯畫派的最後一位畫家。他擅長於畫聖母子像。1 5世紀90年代後，波提切利開始追隨“沙瓦耐羅拉”風格，因此後期的宗教畫中體現出增加了對宗教的虔誠。他的繪畫以秀逸的風格、明艷的色彩和輕靈流暢的線條，在文藝復興各大家中可謂獨樹一幟。