作者： 喬萬•巴蒂斯塔•莫羅尼
創作時間： 約1569年
材質： 畫布油畫
規格：69×61厘米
收藏地： 義大利，佛羅倫斯，烏菲齊畫廊
簡介：
這幅畫於1660年由紅衣主教萊奧波爾多•德梅迪奇（1617—1675年）在威尼斯購得，貝加莫畫家莫羅尼的大部分肖像畫出現在佛羅倫斯各畫廊都是這位紅衣主教的功勞。被這位紅衣主教認為“出色的”這幅肖像作於60年代末期。當時，莫羅尼在把其繪畫研究的真理與越來越關注人物形體的外貌研究結合在一起。烏菲齊畫廊的這位紳士突出於單純的暗色背景中，呈現的是略微彎曲的四分之三的身軀。一本放在大理石檯面上的書是肖像人物對文化的情趣的明顯標誌。在掩蓋在密密麻麻的鬍鬚和灰白頭髮中的臉上，一雙深深的憂鬱的眼睛在與觀眾交流。這是一種悲哀的目光，眼睛是明亮的，而緊閉的嘴似乎不想與人交談。儘管我們不知道肖像中的這個人是誰，但他好像是如此真實，如此親切。他的面部所顯示的豐富表情使這幅畫成為莫羅尼藝術作品中表現力最為透徹的一幅作品，可與保存在烏菲齊畫廊的另一幅肖像畫《喬萬尼•安東尼奧•潘泰拉的肖像》（1565/1566年）媲美，這也是一幅精神和心理內容豐富的作品。莫羅尼成長於布雷西亞畫家莫雷托（布雷西亞，1498—1554年）的學校，在那裡他不僅學會了繪畫技術，而且也學會了繪畫的自然。他的繪畫反映了他所處的反改革時期的整個社會狀況：研究個體的特點，突出人物、布雷西亞和貝加莫貴族圈子甚至更低階層人士的社會內涵的特點。由於這位畫家直接取材於現實，他幾乎是提前體現了現代真實主義的理論。為了更有表現力，任何東西都不能是理想的，真正有價值的只有人物的真實性。正如羅貝爾托•隆吉（1953年）所寫的，那種“支撐倫巴第地區藝術達兩個世紀之久的現實主義的基礎”在莫羅尼身上得到了明顯的體現，這也將給卡拉瓦焦的藝術帶來透徹的自然主義的色彩。
