簡介
The Present - Man seen from the Front米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）1933年出生於義大利比耶拉（Biella）。他是當今國際藝術領域中享有盛譽的著名藝術家；他是貧窮藝術（Arte povera)的主要代表之一。他的作品主要關注思想以及綜合藝術里藝術和日常生活的結合。
人物經歷
米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）的父親是一位畫家和修復師，受他父親的薰陶，皮斯特萊托14歲時就開始在他父親的畫室工作。隨後他就讀於阿曼多·泰斯塔的廣告設計學校。1955年，米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）開始展出一些具有1950年代末的繪畫手法特徵的自畫像。1959年他參加了聖馬利諾（San Marino）雙年展。1960年，他在都靈的加拉泰亞畫廊（Galleria Galatea）舉辦了他首個個展。同年，他創作了幾幅真人大小的自畫像，它們分別以金、銀、銅單色為背景。1961年，他創作了名為《現狀》（The Present）的一系列作品。首先他在作品上塗一層閃耀著鏡子般光澤的透明清漆，再將自己的形象畫在上面。
1962年，他進一步完善了“鏡畫”的技術：首先他在一張薄紙上畫好輪廓再將其放大到真人尺寸，然後用畫筆筆尖上漆，最後將它貼上在經過鏡面拋光的不鏽鋼板上（1971年以後，畫紙被拍攝影像的絲網印刷品所代替）。這種新的“反光”透視方法，讓觀眾本身的反映與現實的場景跟作品融為一體。“鏡畫”於1963年在加拉泰亞畫廊首次展出，皮斯特萊托也隨之聲名鵲起享譽全世界，在波普藝術與新寫實主義的各個大型展覽中均占有一席之地。
1960年代，米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）已在美國和歐洲的各大畫廊與展覽館舉辦了多次個人展（1964年巴黎索納本畫廊，1966年明尼阿波利斯沃克藝術中心，1967年布魯塞爾巴黎美術館，1969年鹿特丹布尼根美術館）。1967年，他還獲得了比利時批評家獎和聖保羅雙年展的頭獎。可以說“鏡畫”不僅是皮斯特萊托後期作品的基礎，也是其理論思想的基礎。
《迷你物品》1964年，在都靈斯匹羅內畫廊，米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）展出了作品《樹脂玻璃》（Plexiglass）的主要部分——在鏡畫所開闢的新維度中所展現的首次實物空間的轉換，同時也宣布了藝術所具有的觀念性。
在1965－1966年，他在其畫室展示了一系列稱為《迷你物品》（Minus Objects）的作品。這些作品由可能的時間維度和差異原理構成，打破了單一教條的藝術風格。這被認為是貧窮藝術運動起源的基礎。傑爾馬諾·伽藍特（Germano Celant）於1967年創立了貧窮藝術運動的理論，而皮斯特萊托則是主要的核心人物和啟發力量。
《維納斯撕衣服》當時皮斯特萊托大量地運用日常生活或自然媒材，如讓人印象深刻的《維納斯撕衣服》（1967），在維納斯雕像或破布包裹的磚塊後面，將五顏六色的破衣服堆疊成一座小山。皮斯特萊托解釋說：“‘貧窮藝術’並非一定用破布這種無用物，而是從有別於當時的藝術思潮切入然後觀察藝術。”其中當然包含其對藝術與社會學、倫理學的研究，“貧窮藝術”的價值不在於所使用的材料，而是讓藝術和日常生活發生關聯，且這種關聯不帶有商業干擾，是純粹的、質樸的。在引發觀者對材料的熟悉感後，進而引領其進入藝術家所欲陳述的文本中。因此，我們應小心避免誤解“貧窮藝術”中“貧窮”的字義，這並非指“窮人藝術”，甚至藝術家的內心所欲表現的是一種極為“富有”的藝術創作。
1967年3月，米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）開始在傳統展覽空間之外進行創作。同年12月他在一份宣言中宣布了開放其工作室的訊息。當時，義大利正經歷戰後“經濟奇蹟”崩盤的窘境，經濟的衰敗導致政治不穩定，整個義大利陷入政經混亂的局面。當時的知識份子，包括熱衷探討文化藝術現狀的藝術家，很快團結成對抗商業資本主義的核心人物。在這樣的環境下，從1968年到1970年間，許多來自不同藝術領域的人紛紛聚集到皮斯特萊托周圍開始創新合作。他創立了一個行動藝術團隊，叫《動物園小組》（Zoo Group）。他們在工作室里、公共樓里、都靈或其他大城市的路上做了幾次行為。跟他以前的概念一樣，他們的行為目標為展示藝術和日常生活的結合。
The Rooms December1970年代，皮斯特萊托重新選擇鏡子為主題的作品來深入發展創作。1975年10月到1976年9月，皮斯特萊托花了幾乎一年的時間用於創作。作品《空間》（The Rooms）分為12個連續的展覽，其組成部分裝滿了整個都靈的斯坦畫廊（Galleria Stein）。這是一個名為“時間大陸”（time continents）的複雜作品系列的首部曲，其中每一部都花了他一年多的時間來進行創作。該系列還包括《白色之年》（White Year 1989）和《快樂的海龜》（Happy Turtle 1992）。1976年，皮斯特萊托還出版了描述他在一個月時間裡構想出來的100個作品的作品集《10月的100次展出》（One Hundred Exhibitions in the Month of October），其中許多後來都被他變成現實。
《藝術承擔信仰》1978年3月，皮斯特萊托在都靈的皮爾薩諾畫廊（Galleria Persano）展出了兩類作品，這確定了他未來的藝術創作的兩個主要方向：《鏡中的加減法》和《藝術承擔信仰》（Division and Multiplication of the Mirror - Art Takes On Religion）。同一個月，他開始了在柏林DAAD為期一年的駐留期。期間，他在國家美術館和13個公共場所舉辦了回顧展。
在1978年到1980年兩年時間裡，他在美國許多城市都做過行為藝術、裝置創作和其他活動。其中包括亞特蘭大的《創新的合作》（Creative Collaboration），它指代一種延伸到整個城市的全新夥伴關係，不僅包括不同類型的本地藝術家，還有以前他所合作過的藝術家（演員萊昂內爾·基尼羅，音樂家恩里科·拉瓦，作曲家莫頓·菲德曼），以及他的家人。他的藝術合作一直持續到1979年，延伸到許多地方，尤其是1981年在科爾尼哥利亞（利古里亞區），當時他和當地人一同表演了戲劇Anno Uno。
《基督誕生》1981年，在紐約薩爾瓦托畫廊（Salvatore Ala Gallery），米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）展出了作品《基督誕生》（The Nativity），這是他在八十年代早期創作的首個硬聚氨酯雕塑。1984年，他在佛羅倫斯聖瑪麗亞城堡所舉辦的個人展上展出了他用大理石重新雕刻的該作品的放大版。1985年到1989年間，他還創作了用綜合材料和灰暗色彩構成的一系列新作品。
1991年到1999年間，米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）被維也納美術學院聘為雕塑教授。期間，他與學生一同開拓了一項革新性項目，旨在致力於打破不同藝術種類之間的傳統壁壘。
1994年米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）開始了“公共藝術計畫”（Project Art）——通過聯合各種不同類型的藝術家與社會各階層代表，共同發表宣言、公共集會、表演以及展出，使藝術開始具有社會責任感。皮斯特萊托認為，自己從從事藝術開始，就在尋找答案：“我覺得，我和社會之間有很多問題，一直想通過藝術尋找答案，尋找自己在社會中的位置。”在“藝術計畫”宣言中，他提出為“社會責任的演變”而把藝術放在研究的中心的觀點。“生活的各方面都應該有藝術，我的思路仍延續‘貧窮藝術’的思路，不是指非要使用破布或其他材料，而是讓藝術和日常生活相關。藝術是人們創造力的表現，而人類需要有創造力，所以要讓藝術在日常生活中占有位置”。
米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）希望不斷提高藝術家的社會地位和解決問題的能力，這個理想也影響著他的全部作品。他令我們相信藝術“是對思想最完整也是最細膩的表達”，同時對民權社會來說，藝術能夠在特定的政治條件下創造出新的體制。這個雄心勃勃的目標是通過1998年成立於比耶拉的Cittadellarte基金會來實現的，而它的目標正是在所有人類活動的領域（經濟、政治、科學、生態、宗教、教育等等）為實現“可靠的社會轉型”而創造更多的藝術作品。
《愛差異－推動地中海地區政治互動運動》“愛差異－推動地中海地區政治互動運動Love Difference - Artistic Movement for an InterMediterranean Politic”是Cittadellarte基金會所發起的一個大型運動。它為地中海地區的文化界名人提供了一個普遍的運作平台，以吸納和支持所有社會政治領域的藝術作品。“愛差異”運動在威尼斯雙年展和法國阿爾勒攝影節上都已經嶄頭露角，而皮斯特萊托本人則每次坐在其作品《地中海之桌》（Tavolo del meditarraneo）旁邊，就差異的價值－包括社會、經濟、文化和政治方面－發表講話。這個作品是一張由鏡子構成的桌子，它真實再現了地中海的輪廓，而它周圍的椅子則來自於地中海周圍的22個國家。
2002年米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）獲得了義大利總統頒發的藝術和文化貢獻獎。2003年威尼斯雙年展上，他又獲得了終生成就金獅獎。而這只是他眾多榮譽當中的一小部分。
“第三天堂”2004年，都靈大學授予他政治學榮譽博士學位。同時他也揭開了他本人第三個創作階段－“第三天堂”－的面紗。“第三天堂”的代表符號是他2003年設計的《新的無窮大符號》。《新的無窮大符號》（Nuovo segno del’infinito）是一個主題思想作品，它描述了皮斯特萊托希望創造出思想的新基準與新體制的意願。在新基準和新體制下，藝術、科學、經濟、生態、精神和政治將被結合在一起，以在當時的地緣政治背景下開拓出積極的、循序漸進的遠景目標。《新的無窮大符號》由三個環組成，而非普通的雙環交錯。中心環代表著第三天堂。第一天堂由自然統治；第二天堂是由人類創造的人工領域，它的不斷膨脹使第一天堂越來越不堪負荷。而第三天堂則象徵著一個新的階段，即人類將在人工世界與天然世界之間找到一個平衡。第三天堂意味著一次人人都需要參與的責任重大的社會改造。
2007年，“由於他作為一名藝術家、教育家和活動家，將無窮的智慧貢獻於藝術，在他豐富的藝術生涯中創造了驚人的成就”，皮斯特萊托在耶路撒冷被授予沃爾夫藝術獎。
藝術特色
然而，國人近距離並全面的感受皮斯特萊托的藝術應該是在2008年798常青畫廊舉辦的皮斯特萊托個展上。展廳中全是瓦楞紙板組成的“皮斯特萊托迷宮”。順著迷宮通道，觀眾可以走到中間一個正方形的大盒子裡，而盒子內六面都是鏡子，讓無數個觀眾的倒影也成為觀賞的對象。皮斯特萊托說，讓他著迷的正是鏡子這種反射的功能，“鏡子讓作品不僅僅是一種現實，而且反映出看作品的觀眾以及周圍的環境，讓觀眾、空間也成為作品的一部分”。
《合諧的蘋果》實際上，皮斯特萊托通過能夠“反射真實”的媒介，進行一場無止盡的藝術哲學、美學的深層思考，至今未有間斷。如以鏡面鋁板製成的《合諧的蘋果》（The Apple Of Concord，2007），通過“蘋果”的意象，提示人類從原始的第一伊甸園而誕生，接著建立第二“人造”伊甸園，至今人們應構思一個全球計畫，即第三伊甸園。在不完整的蘋果剖面的反射中，每位過客都曾構成其一個部分，暗喻每個人與未來的第三伊甸園的命運緊密相連。這就是皮斯特萊托提供觀眾的一種經藝術升華的關於世界的巨觀人生哲思。
該展的另一作品《黑色與光明，白色與暗視》（2007），以黑色與銀色玻璃、木頭為材料，富涵西方理性哲思與極限主義的觀念，但又似融合東方“調和”的概念。右邊牆面7幅作品，方形的黑色玻璃上覆蓋方形的銀色玻璃，後者面積由右到左地漸小，中間牆面為一完整的銀色玻璃，接著右邊的牆面是另7幅方形的銀色玻璃，上覆蓋方形的黑色玻璃，後者面積由右到左地漸小，與底部牆面呼應的是一個完整的黑色玻璃。如同標題《黑色與光明，白色與暗視》一樣，多與少、黑與白的關係凝滯在方正的極簡線條中，但隔空相對的兩幅作品卻產生一種調和性。他對材料的考慮依然延續使觀眾進入的可能性，玻璃反映來往的觀眾，構成一件極為詩意的幾何抽象卻又因人的介入而充滿生氣、流動性的作品，散發一種安靜的吸引力。
《十七減一》年過古稀的老人還能有充滿激情的創作出現嗎？答案是肯定的。現年76歲的米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）在他第11次的威尼斯雙年展（2009）中的亮相，就倍受矚目。6月4日威尼斯開幕當天，一些觀眾剛剛看到皮斯特萊托的鏡子也許懷疑了這個作品的概念深度性，一直到藝術家用一個木頭榔頭當眾砸碎了若干大鏡子（是其裝置作品《十七減一》的一部分）。這是軍械庫主題館裡面比較受好評的作品之一，至少被不斷談論。毀滅的過程中保持了虛幻美感。
我們回顧了米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）這位迷人的藝術家50多年的藝術創作歷程。當然更期待這位德高望重的藝術家有更精彩的藝術作品出現。在各個主要的當代美術館，都可以看到他的作品，包括：紐約MOMA；紐約古根海姆博物館；巴黎蓬皮杜藝術中心；羅馬國家現代美術館；索爾當代藝術館；豐田市立藝術館；馬德里索菲亞藝術館；巴塞隆納MACBA；華盛頓赫希宏博物館；利沃里當代藝術館；倫敦泰特現代藝術館等等。
