![米老鼠[華特·迪士尼集團代表人物形象]](/img/c/1e9/nBnauM3X3ATM1MTMzATO0IDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLwkzL2IzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "米老鼠[華特·迪士尼集團代表人物形象]")
角色經歷
米老鼠與唐老鴨相關來吧，大傢伙，快站起來，一起唱:“M-I-C-K-E-Y, M-O-U-S-E!”
這是上世紀五十年代美國ABC電視台的電視節目Mickey Mouse Club開場歌曲中最為人熟知的一句歌詞，許多人由此記住了那只有著圓圓的大耳朵的小老鼠，以及他的名字：Mickey Mouse（米奇老鼠）。
1928年11月18日，世界首部有音效卡通電影《汽船威利》(Steamboat Willie)在紐約殖民大劇院（Colony Theater）上映，轟動了整個紐約。一顆巨星誕生了。人們記住了那隻穿靴戴帽隨著音樂舞動的小老鼠。從那時開始，米老鼠風靡整個美國，在大蕭條中給人以精神力量，走出國門，聞名世界。 上世紀八十年代，米老鼠乘著改革開放的春風來到中國，至今魅力不減。 儘管卡通片早已不再播出，但他仍時時處處同人們生活在一起，在玩具店的貨架上，鐘錶上，服裝上，與人不期而遇，送上他那永恆的微笑。
身世之謎
米老鼠誕生至今已有八十九年的歷史，由於年代久遠，他的身世早已眾說紛紜。很多人認為米老鼠出自迪士尼之手，事實並非如此。現在人們能看到的資料大多顯示，米奇的創作者至少有兩人：華特·迪士尼和他的合作夥伴伍培·埃沃克斯。關於米老鼠的誕生，有以下幾種說法：
官方版：官方公布資料顯示，米奇的前身是1927年華特·迪士尼和伍培·埃沃克斯創造的動畫形象幸運兔子奧斯華（Oswald the Lucky Rabbit）,在奧斯華的著作權被環球影業竊取後，伍培在奧斯華的基礎上設計出了米奇 。這在《迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國》一書的第二章《米老鼠與“糊塗交響曲”》中有更詳細的記錄。 另據D23公布的資料顯示，這個角色設計於紐約開往洛杉磯的火車上。
米奇和奧斯華（華特迪士尼繪於1935年）
伍培與他設計的米老鼠紀錄片版：據PBS紀錄片《美國印象：華特·迪士尼》介紹，在奧斯華的著作權被奪走之後，華特與他的合作夥伴伍培·埃沃克斯商議再創作一個新的動畫形象來“奪回”奧斯華。伍培先後設計出一隻青蛙，一隻奶牛和一匹馬的卡通形像，但華特都不滿意。伍培在創作過程中發現了一個規律：用一隻大圓做人物的頭部，如果加上三角形的耳朵就是一隻貓，加上長長的耳朵就是一隻兔子，加上圓耳朵就是一隻老鼠。考慮到市場上的卡通貓已經夠多了，於是他在大圓上加上了大圓耳朵，尖尖的嘴巴，又加上了梨形的身體和細長的四肢，便成了米奇最初的形象。 華特原本打算給他取名Mortimer（莫提默），但迪士尼的太太莉蓮憑直覺感到莫提默這個名字偏女性化且不夠響亮，她為這隻老鼠取名Mickey（Mike或Michael的暱稱），伍培也非常認同。華特便採納了莉蓮的建議。這在Leslie Iwerks（伍培的孫女）導演,Walt Disney Pictures出品的紀錄片《創造米老鼠的妙手：伍培·埃沃克斯的故事》中有更詳細的描述。
電影版：據2015年的電影《迪士尼之夢》（Walt before Mickey）中的情節，華特·迪士尼在落魄時與車庫中的老鼠結下友誼，日後他以那隻老鼠為原型，創造出了米奇。 這個說法流傳甚廣，但電影進行了大量藝術加工，並不可信。
其他記錄：
華特迪士尼①據wikipedia的Mickey Mouse詞條援引的資料記錄，在2008年由加利福尼亞大學出版社出版的一本叫The Animated Man: A Life of Walt Disney的書中第56頁記載，華特在米老鼠的創作過程中曾在夢中得到靈感。 而另一本叫Walt Disney: Conversations (Conversations With Comic Artists Series)的書中則記錄這個靈感來自於在歡笑動畫工作室(Laugh-O-Gram Studio)工作時常在桌邊活動的一隻老鼠。
②據華特·迪士尼本人透露，米奇的形象來自於對卓別林的致敬。
我們有理由推斷，米老鼠真正的來源，應該是華特和伍培密切合作的結果：伍培描繪出他的具體動作和形態，而華特進行了設定，使人物立體起來。
首次亮相
新的人物形象設計出來後，華特和伍培討論怎樣把新角色推向公眾。恰好，當時美國飛行員查爾斯·林德伯格駕駛“路易士精神號”單翼飛機，成功地完成了人類首次飛越大西洋的壯舉，成為一代美國人心中最了不起的冒險家。直到1928年3月，相關題材的報導仍熱度不減。華特說，這個社會熱點我們必須抓住，就讓米老鼠開飛機吧，我想觀眾會喜歡的。兩人約定，由華特編寫劇本，伍培負責製作。華特根據林德伯格的事跡，構思了一個簡單、有趣的故事。這就是最早製作的米老鼠短片——《瘋狂的飛機》(Plane Crazy) 。
劇本完成後，製作在嚴格保密下開始。 一方面，華特派了監工去監視員工的工作，讓他們埋頭作畫不得消閒，無暇去注意其他事；另一方面，製作緊鑼密鼓地進行。伍培把自己關在房間裡，以每天七百幀的速度繪製原畫。 莉蓮和另一個女工則躲在車庫裡，把伍培繪製的原畫描在賽璐珞上。拍攝由華特負責，等員工下班後，緊張地工作一夜，天亮之前就把一切都收拾起來，像是什麼也沒發生過。
《蒸汽船威利》里的一鳴驚人1928年5月10日，《瘋狂的飛機》在好萊塢日落大道的電影院試映 ，雖未引起轟動，但觀眾反響還不錯，令華特信心倍增。華特用最後的資金又拍了兩部米老鼠短片。 在第二部《騎快馬的高卓人》（The Gallopin' Gaucho）中，米老鼠是一個勇敢的騎手 ；在第三部《威利號汽船》(Steamboat Willie)中，米老鼠又成了一個能幹的船員。 在第三部的製作過程中，華特採納了其兄羅伊的建議，使用了有聲電影技術，所有音效都是以光學的方式直接記錄在膠片上的（而不是像前兩部那樣單獨錄音），聲音與畫面完全同步。 《威利號汽船》被認為是世界上第一部有準確記錄的有聲動畫。 同年11月18日，該片做為電影Gang War前貼片在紐約殖民大劇院上映，引起轟動，觀眾甚至要求工作人員將影片再放一次。 多年後，媒體評論該片“敲響了無聲電影的喪鐘”。
The Sensational Six迪士尼的卡通王國里有許多可愛的卡通明星，其中資格最老、最受歡迎的角色，無疑是米老鼠。誕生於1928年，到2017年，米老鼠已經89歲了。雖然年紀不小，但是其魅力卻始終未減。不知道米奇陪伴多少人走過童年，給多少觀眾帶去過歡樂。米老鼠，這隻全球最知名的老鼠，早已成為華特·迪士尼集團的招牌和靈魂。從米老鼠開始，一個接一個的卡通形象被迪士尼的造夢家們帶到了觀眾面前。從《威利號汽船》開始，米老鼠從美國走向全球，魅力至今不衰。他被認為是全球最受歡迎的卡通形象 ，有人甚至稱他為“魔幻之影” 。
米老鼠相關童話形象演藝生涯
1920s
Plane Crazy動畫原畫Plane Crazy（1928）（這是第一部製作的Mickey Mouse系列電影，但在《威利號汽船》之後發行。默片。米奇手足皆裸露在外）
The Gallopin' Gaucho(1928)（米奇穿上鞋子，首度與反派皮特交手。默片。《威利號汽船》之後發行）
《威利號汽船》動畫原畫，現藏迪士尼家庭博物館Steamboat Willie(1928)（世界首部有音效卡通，米奇生日是本片在紐約首映）
The Barn Dance(1928)
The Opry House(1929)（米奇在演奏鋼琴時戴上了手套）
When the Cat's Away(1929)(第一次以戴著手套的形象出現)
The Barnyard Battle(1929)
The Plow Boy(1929)（賀瑞斯馬首次出現）
The Karnival Kid(1929)（米奇第一次說話，他說的第一句話是："Hot Dogs！"）
Mickey's Follies(1929)（米奇首出音樂劇式的卡通，迪士尼本人獻唱Minnie's Yoo-Hoo ，後來曾作為米奇系列的主題曲和Mickey Mouse club 的會歌）
Mickey's Choo-Choo(1929)
The Jazz Fool(1929)
Jungle Rhythm(1929)
The Haunted House(1929)
Wild Waves(1929)
1930s
Just Mickey(1930)（著作權登記卻是以Fiddlin' Around為名登記的）
The Barnyard Concert(1930)
The Cactus Kid(1930)
The Fire Fighters(1930)
The Shindig(1930)
The Chain Gang(1930)（布魯托做為警犬首次出現）
The Gorilla Mystery(1930)
The Picnic(1930)（布魯托以米妮的狗Rover的身份再次出現）
Pioneer Days(1930)
The Birthday Party(1931)
Traffic Troubles(1931)
The Castaway(1931)
The Moose Hunt（布魯托做為米奇的狗出現並定名）
The Delivery Boy(1931)
Mickey Steps Out(1931)
Blue Rhythm(1931)
Fishin' Around(1931)
The Barnyard Broadcast(1931)
The Beach Party(1931)
Mickey Cuts Up(1931)
Mickey's Orphans(1931)
The Duck Hunt(1932)
The Grocery Boy(1932)
The Mad Dog(1932)
Barnyard Olympics(1932)
Mickey's Review(1932)（高飛首度登場，此時他的名字叫做 Dippy Dawg）
Musical Farmer(1932)
Mickey in Arabia(1932)
Mickey's Nightmare(1932)
Trader Mickey(1932)
The Whoopee Party(1932)
Touchdown Mickey(1932)
The Wayward Canary(1932)
The Klondike Kid(1932)
Mickey's Good Deed(1932)
Building A Building(1933)
The Mad Doctor(1933)
Mickey's Pal Pluto(1933)（於1941 年改編拍成Lend a Paw）
Mickey's Mellerdrammer(1933)
Ye Olden Days(1933)
The Mail Plot(1933)
Mickey's Mechanical Man(1933)
Mickey's Gala Premier(1933)（後來在電視上播出）
Puppy Love(1933)
The Steeple Chase(1933)
The Pet Store(1933)
Giantland(1933)
Shanghaied(1934)
Camping Out(1934)
Playful Pluto(1934)
Gulliver Mickey(1934)
Mickey's Steam Roller(1934)（儘管當時並沒有命名，但一直被認為是Morty和Ferdie的首次出現。）
Orphan's Benefit(1934)（於 1941 年重製，首度與唐納德同台）
Mickey Plays Papa(1934)
The Dognapper(1934)
Two-Gun Mickey(1934)
Mickey's Man Friday(1935)
The Band Concert(1935)（第一次以彩色面目示人）
Mickey's Service Station(1935)（米奇，唐老鴨，高飛的三人組合第一次出現）
Mickey's Kangaroo(1935)（最後一次以黑白形象出現）
Mickey's Garden(1935)
Mickey's Fire Brigade(1935)
Pluto's Judgement Day(1935)
On Ice(1935)
Mickey's Polo Team(1936)
Orphan's Picnic(1936)
Mickey's Grand Opera(1936)
Thru the Mirror(1936)
Mickey's Rival(1936)（米奇遇上情敵莫蒂默，此名原本是要給米奇的）
Moving Day(1936)
Alpine Climbers(1936)
Mickey's Circus(1936)
Mickey's Elephant(1936)
The Worm Turns(1937)
Migician Mickey(1937)
Moose Hunters(1937)
Mickey's Amateurs(1937)
Hawaiian Holiday(1937)
Clock Cleaners(1937)
Lonesome Ghost(1937)
Boat Builders(1938)
Mickey's Trailer(1938)
The Whalers(1938)
Mickey's Parrot(1938)
Brave Little Tailor(1938)
The Fox Hunt(1938)（重拍1931年Silly Symphony，僅出現在人群中）
Society Dog Show(1939)（面色第一次從白色變為淡淡的肉色）
Mickey's Surprise Party(1939)（為National Biscuit公司製作的廣告性質的短片 ，可以看到米奇買回的該公司旗下的餅乾，其中包括奧利奧）
The Pointer(1939)（米奇從此有了像人類般的眼白）
The Standard Parade(1939)（為Standard Oil公司製作的廣告性質的短片）
1940s
Tugboat Mickey(1940)
Pluto's Dream House(1940)
Mr. Mouse Takes a Trip(1940)
Fantasia(1940)（迪士尼第3部經典動畫，米奇首次出現在長篇電影中）
The little Whirlwind(1941)
The Nifty Nineties(1941)（米奇的尾巴從此消失好一段時間）
Orphan's Benefit(1941)（重拍 1934 年的片子）
A Gentleman's Gentleman(1941)
Canine Caddy(1941)（客串）
Lend a Paw(1941)(重拍1934年Mickey's Pal Pluto)
Mickey's Birthday Party(1942)（本片中難得米奇耳朵某些角度看不是圓形的）
Symphony Hour(1942)
二戰期間的宣傳畫All Together(1942)（為加拿大National Film Board製作的宣傳片）
Pluto and the Armadillo(1943)（客串）
Squatter's Rights(1946)
Mickey's Delayed Date(1947)（二戰後首度米奇又露出尾巴了）
Fun and Fancy Free(1947)（迪士尼第9部經典動畫，華特最後一次在電影中為米奇配音）
Mickey Down Under(1948)
Mickey and the Seal(1948)
Pluto's Purchase(1948)（客串）
Pueblo Pluto(1949)（客串）
1950s
Crazy Over Daisy(1950)（客串）
Plutopia(1951)
R'coon Dawg(1951)
Pluto's Party(1952)
Pluto's Christmas Tree(1952)
The Simple Things(1953)（之後Mickey Mouse系列短片暫時停止，轉入電視節目）
1980s
Mickey's Christmas Carol(1983)
Who Framed Roger Rabbit(1988)（客串,與兔八哥出現在同一鏡頭中）
1990s
The Prince and the Pauper(1990)（動畫《救難小英雄·澳洲歷險記》前貼片，同時飾演兩角）
A Goofy Movie(1995)（客串）
Runaway Brain(1995)（動畫《飛天巨桃奇遇記》前貼片，風格驚悚另類，曾獲奧斯卡提名）
Mickey Mouse Works(1999)（TV影集）
Mickey's Once Upon A Christmas(1999)（影音產品首映）
2000s
House of Mouse(2000—2002)（電視影集）
Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse(2002)
Mickey's House of Villians(2002)
Mickey, Donald,Goofy :The Three Musketeers(2004)
Mickey 's Twice Upon A Christmas(2004)(首次在CGI電影中出現)
Mickey Mouse Clubhouse(2006—2016)
Have a Laugh!(2009—2012)
2010s
Electric Holiday(2012)
Mickey Mouse(2013—)
Get A Horse!(2013)（《冰雪奇緣》前貼片，使用人工智慧合成出的華特的聲音做為米奇的配音）
Mickey and the Roadster Racers(2017—)
幕後製作
人物配音
米奇的第一任配音正是華特·迪士尼本人(Walt Disney ，1928–1947; 1955–1959)，在1947年的電影Fun and Fancy Free前他一直親自為米奇配音。之後，由於忙於拍新電影和籌建迪士尼樂園，配音任務由吉米·麥當勞接替。但華特並未放棄配音工作，米老鼠俱樂部成立後，他曾在1955年—1959年間在電視節目《米老鼠俱樂部》中為米奇配音。
接替華特的吉米·麥當勞(Jimmy MacDonald 1947–1977)自1947年起為米奇配音 ，離開崗位前將自己所有的配音經驗傳授給自己的學生韋恩·艾爾溫。他也曾是高飛，布魯托的配音。
韋恩與妻子和同事在一起，衣服上的印花代表配音的人物韋恩·艾爾溫(Wayne Allwine 1977–2009)繼承了老師的衣缽，自1977年開始在電視節目《米老鼠俱樂部》中為米奇配音，直至2009年去世，配音長達三十二年 。更值得一提的是，在1991年，他迎娶了從1986年起為米妮配音的露西·泰勒 (後者在喪偶後克服困難至今仍堅守在配音崗位上 ) 。 韋恩的聲音最大的特點是氣息非常足，多用中低音，在表達強烈的情感（包括但不限於生氣，受驚，負痛，歌唱）時富有語調變化。韋恩負責配音的不止有卡通片，還包攬了廣播，電視節目，甚至遊戲中米奇的配音的工作。
值得注意的是，在此期間，另一位導演萊斯·帕金斯(Les Perkins ，1986–1987)也在電視節目中為米奇配過音，他在職的時間非常短暫，實際上，他只配過兩次音，分別是在1986年的DTV Valentine 和1987年的Down and Out with Donald Duck 中的配音。
目前米奇有兩位配音：布雷特·伊萬和克里斯·季亞曼托普洛斯。布雷特·伊萬(Bret Iwan，2009–)原本要被安排做韋恩的學生，但由於韋恩突然去世，兩人甚至沒能見上一面 。韋恩去世後，他直接接過韋恩的衣缽，負責大多數卡通片，廣播，電視節目，遊戲中的配音任務 。布雷特繼承了韋恩富有變化的語調，聲音比韋恩稍尖而亮。
特別篇劇照而另一位，克里斯·季亞曼托普洛斯(Chris Diamantopoulos ,2013—)，在2013年推出的Mickey Mouse電視動畫系列中，因聲線近似於華特而被製作組選中，取代了布雷特成為該系列中米奇的配音 。 目前該系列共推出了三季52集，並於2016年的聖誕節推出了特別篇Duck the Halls: A Mickey Mouse Christmas Special 。第四季正在播出中，並將於2017年的萬聖節再推出一個特別篇 。
除此之外，1929年的短片The Karnival Kid中，米奇的第一句話來自於卡爾·斯托林(Carl Stalling) 。而1934年的The Dognapper中，米奇的聲音來自克拉倫斯·納什(Clarence Nash，唐老鴨的配音，這是他唯一一次為米奇配音) 。J. Donald Wilson, Joe Twerp, 和John Hiestan也曾在1938年的廣播節目The Mickey Mouse Theater of the Air中為米奇獻聲 。Stan Freberg在1954年的唱片集Walt Disney's Mickey Mouse's Birthday Party中為米奇配音 。因為史高治配音而為觀眾熟悉的艾倫·揚(Alan Young)也在1974年的廣播劇《聖誕頌歌》(An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, Performed by The Walt Disney Players)中為米奇配過音。
人物設計
經典米奇
埃沃克斯的設計稿，現藏迪士尼家族博物館最初的米奇的形象是由伍培·埃沃克斯(Ub Iwerks)設計的，有著燈泡一般的大眼睛，眼睛有明顯的邊界（但從《威利號汽船》開始，這個邊界被移除了，只有在表示吃驚時才會淺淺地畫出來 ），身體較圓而短，尾巴很長，非常瘦，整體上看上去小而機靈。 這個形象後來被萊斯·克拉克(Les Clark)完善，即經典米奇。
FredMoore設計的米奇形象我們現在常見到的米奇的形象，是藝術家Fred Moore於1938年在伍培的基礎上重新設計的。 這個形象得到華特的認可後，首先被用於1938年的一張海報上，之後又用於1939年的廣告Mickey's Surprise Party和短片The Pointer中， 然後又被廣泛運用於卡通片，漫畫以及各種衍生品中。經過重新設計的米奇，眼睛變得小而長，又一次有了明顯的邊界，原先的眼眶演變為帶尖的髮際線，身體拉長為梨形，總體上看上去更像人類兒童。
經重新設計後的米奇
經重新設計後的米奇唐納德和高飛
經重新設計後的米奇米妮和黛絲
2013年Mickey Mouse電視動畫系列2013年的Mickey Mouse電視動畫系列中，米奇的形象更接近其在上世紀三十年代卡通中的經典形象，又兼顧了現代時尚色彩。設計者叫Paul Rudish，這個形象也運用於遊戲“米奇小頑皮”（Where's My Mickey?）中 。
你知道嗎
長期以來，米老鼠的生父伍培·埃沃克斯隱身幕後，不為人所知。直到1967年（迪士尼去世後的第2年）的蒙特婁國際動畫展覽中，人們才突然發現這個秘密。
![米老鼠[華特·迪士尼集團代表人物形象]](/img/b/741/wZwpmL3UDM0MTO0UTMyEDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL1EzLzEzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg)
米老鼠[華特·迪士尼集團代表人物形象]在迪士尼早期的《米老鼠》漫畫中，米老鼠只是一隻專愛在糧倉周圍搞惡作劇的小老鼠，而後來米老鼠機智勇敢、正直善良、幽默樂觀的性格的形成全賴他的第二位父親——1930年從伍培·艾沃克斯手中接過畫筆的弗勞埃德·戈特弗雷特森。
米老鼠在1929年推出的短片《狂歡的小孩》中第一次開口說話，他的第一句台詞是“Hot dogs!（熱狗）”，為他配音的是卡爾·斯托林。 這是華特少有的幾次缺席之一。通常在1947年的《米奇與魔豆》（Fan and Fancy Free )之前，一直是迪士尼本人在電影中為米老鼠配音。
米老鼠卡通片在全世界共有超過130種語言的版本！
米奇的星星1978年，米奇50歲生日的時候，他的名字被刻在好萊塢星光大道上，成為首位獲此殊榮的動畫明星。米奇的星星位於好萊塢大道6925號。
英格索爾生產的米老鼠懷表第一隻米老鼠手錶在1933年由英格索爾(Ingersoll)公司生產，售價2.95美元。該公司於1957年將其生產的第2500萬隻米老鼠手錶贈予華特迪士尼公司。這間公司後來為鐘錶品牌Timex定下基石。
米奇於1934年被列入大英百科全書。
儘管在卡通，漫畫中，米奇絕大多數時間是米妮的追求者，但在1933年，華特在Film Pictorial雜誌的訪問中卻表示﹕“米奇和米妮在戲外已經結婚，只不過在電影中因劇情需要，米奇和米妮偶爾扮演夫妻、偶爾扮演男女朋友的角色 。 ”
根據2003年美國財經雜誌《福布斯》推出的“虛構形象富豪榜”，最能掙錢的卡通富翁是米老鼠和他的朋友們，價值58億美元。
2008年，《時代》將米老鼠列為世界上最能被辨識的人物之一，甚至超過了聖誕老人。
圖右側為最早的隱藏米奇之一
迪士尼樂園中的隱藏米奇迪士尼的幻想工程師不論在設計及興建迪士尼主題樂園的過程中，又或是為遊樂設施作出最後修飾的階段，都會把米老鼠的剪影圖像巧妙地隱藏於設計當中。“隱藏米奇”亦成為迪士尼的傳統。
曾有人惡作劇地將Microsoft 拼寫為Mickeysoft
1940年，《幻想曲》，米奇
2000年，《幻想曲2000》，米奇1940年的《幻想曲》第一次將米奇同真人畫在同一幕中，他的身高與真人的比例類似於小孩子與成人。之後，迪士尼樂園前的那尊有名的雕塑延續了這個比例。 儘管設定身高只有69cm ，但在實際製作中，米奇的個頭一般能及人類角色的大腿至腰部。
由於米老鼠在一定程度上已成為了美國的符號，有些別有用心的人會含沙射影，以達到政治目的（例如1968年的非官方短片《米老鼠在越南》），這是我們所不願看到的。
米老鼠的著作權將於2023年到期，屆時他將進入公共創作領域，成為社會共有財產。
米奇在漫畫中
最早見報的十八套米奇的漫畫故事由伍培·埃沃克斯繪製 ，後來才由維·史密斯和弗勞埃德·戈特弗雷特森執筆創作。弗勞埃德在完善米奇及其家族的早期設定中起到了重要作用。 隨著眾多畫家的加入，米老鼠家族的關係越發複雜，這裡只能列出冰山一角。
米奇的家
早期漫畫中米奇住在農場裡 ，1940年以後的大部分漫畫中，米奇和高飛住在一個叫Mouseton（一般譯作鼠城）的城市裡，而唐老鴨住在鄰近的Duckburg（一般譯作鴨堡）市，來往並不是很多 ——這與大多數人熟悉的動畫不同，在經典動畫系列中，他們都住在好萊塢，而在1993年之後，他們的居住地變更為Toontown 。迄今為止鼠城出現的動畫僅有2004年的Mickey 's Dog-Gone Christmas。
與米奇關係較近的親屬
米奇的父母：他們從未露過面，僅存在於設定中，分別名叫Walter Elias Mouse和Lilian Toponi(topo即義大利語“老鼠”)。沒錯，那正是為米奇進行設定和為他命名的華特·伊萊亞斯·迪士尼（Walter Elias Disney）和他的太太莉蓮·迪士尼（Lilian Disney）的名字。
阿米麗婭，莫蒂和弗爾迪的漫畫首秀米奇的姐姐：阿米莉婭(Amelia Fieldmouse)，首次出現在1932年的漫畫Mickey 's nephews中 ，數年之後，當米奇的姐姐這一角色的再次出現時，她的名字變成了費麗西蒂(Felicity Fieldmouse)。 在不同的版本中這兩個名字混用。 阿米莉婭最初的形象是個又高又胖，戴著眼鏡的中年婦女形象。後來，阿米莉婭漸漸年輕化，向米妮的方向靠攏，她比米奇高出許多，身材高挑而苗條，留著長劉海和披肩長發，面容與米妮相差無幾。 她被設定為《鼠城日報》的記者。
姐夫：Frank Fieldmouse，由丹麥艾格萌（Egmont Publishing）進行設定。 他是米奇的姐姐的丈夫（不管是做為阿米莉婭還是費麗西蒂），但僅僅被提到過，目前還從未露過面。
莫蒂和弗爾迪
現代畫風的阿米麗婭，莫蒂和弗爾迪外甥：莫蒂和弗爾迪(Morty and Ferdie Fieldmouse)，他們是阿米麗婭的孩子，但常和米奇一起出現。莫蒂和弗爾迪非常活潑淘氣，鬼點子多多，熱愛惡作劇，三天兩頭給米奇惹麻煩 。不像唐納德的三個小外甥，莫蒂和弗爾迪並不常出現於動畫中，也很少參與動畫中的故事，往往混在人群里客串。
米奇的堂表兄弟姐妹
米奇有眾多的堂表兄弟姐妹，由於數量眾多，只介紹一部分。
●瑪德琳(Madeline Mouse)：米奇的堂姐妺，最早出現於1941年的《感情困擾》(Love Trouble)系列故事中 ，在故事中她與米奇約會，惹得米妮吃醋，給米奇帶來了不少麻煩 。她住在另一個城市裡。有時會畫成金黃色皮毛。
●馬蒂（Cousin Marty）：米奇的堂兄弟。最早出現在1964年七月號的Mickey Mouse #95 : "The Cat and Mouse Game"中 ，是個林場主。
●Digger：米奇住在澳大利亞的堂兄弟。最早出現在1959年的故事‘’With Cousin Digger" (W OS 1057-05)中 。
米奇的朋友
奧哈拉警長在HouseofMouse中的客串奧哈拉警長（Chief Seamus O'Hara）：最早出現於1939年的漫畫Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot中 。他是鼠城警察局的警長，常和米奇共同行動打擊一眾反派。奧哈拉警長曾在電視節目Duck tales，Mickey Mouse Works及House of Mouse中客串過。
凱西探長(Detective Casey)：奧哈拉警長的同事。最早出現在1938年的漫畫The Plumber's Helper中 。常與米奇一起探案。
米奇與布奇布齊（Butch）：布齊住在鼠城外的樹林中的小屋裡，首次出現1930年的漫畫Mr. Slicker and the Egg Robbers中 ， 起先與米奇為敵，後被米奇成功地化敵為友。布齊非常有智慧，常與米奇一起工作。
經典畫風的埃塔埃塔·比華（Eega Beeva）：來自2447年的時空旅行者（有些作品設定為外星人），首次出現在1947年的漫畫Mickey Mouse and the Man from Tomorrow中 。埃塔與米奇關係十分親密，甚至超過了高飛 。儘管如今埃塔幾乎在美國漫畫中銷聲匿跡，但他卻在歐洲發行的《米老鼠》漫畫中十分受歡迎，並有了自己的漫畫系列。
埃塔在現今歐洲義大利系漫畫中
現代畫風的埃塔
各國發行的《米老鼠》雜誌米奇的對手和敵人
墨漬幽靈(Phantom Blot):一個總是戴著面罩的神秘黑衣人，高智商的犯罪分子，逃跑大師。他的標誌是一團墨漬。這個人物首次出現在1939年的漫畫Mickey Mouse Outwits the Phantom Blot中 ，是米奇的強勁對手，並常與其他反派一同做案。幽靈在動畫Duck tales，Mickey Mouse Works及House of Mouse中有過客串，他取下面罩後的相貌頗似華特·迪士尼的漫畫版 。
皮特：皮特是與米奇交手時間最長的對手。他常扮演反派的角色，但並不是像墨漬幽靈那樣的完全的反派，唯一確定的一點是，他總是扮演不友好的角色。皮特可以是反派（相當數量的故事），怪物（Runaway Brain ），不友好的鄰居(Goofy Troop )，刁難乘客的乘務員(Mr .Mouse Takes a Trip )，總想找茬的房東(Moving Day ，House of Mouse)，蠻橫的顧客（Mickey's Service Station ）以及任何不友好的人。
當米老鼠遇上《星球大戰》
Jedi Mickey Character Key
絕地米奇和尤達你可能根本不會想到米老鼠與《星球大戰》結合的可能性，事實上，這個人物以Jedi Mickey的身份出現在了Star Wars Insider的第117 ，141 ，157期 中。目前他還只是個客串的非正式人物。
米奇在遊戲中
像其他迪士尼經典人物一樣，米奇也活躍在遊戲中。較大型的遊戲有：王國之心繫列（Kingdom Hearts series），幻影系列（The Illusion series，即Castle of IllusionStarring Mickey Mouse及其衍生作品，已停止發售 ），傳奇米奇系列（Epic Mickey），迪士尼無限系列（Disney INFINITY，已於2017年3月3日關閉平台，只能進行單機遊戲 ）
王國之心繫列
王國之心繫列(Kingdom Hearts series)是迪士尼互動工作室和史克威爾艾尼克斯（Square Enix）聯合製作的ARPG遊戲，以PS2，GBA，DS，PSP，3DS，PS3為平台，目前已發售了十七個版本。 Kingdom Hearts Ⅲ目前仍在開發中。
在故事的開始，迪士尼城堡中亂成一團，做為國王的米奇（King Mickey）失蹤了，只留下了一封信，囑咐他的夥伴唐老鴨和高飛“和持有鑰匙的人一起行動”。他們果然找到了“持有鑰匙的人”——十四歲的少年索拉，而索拉也正在尋找他的朋友。三人結伴而行，一場冒險展開了。
Kingdom Hearts（KH，2002）中，米奇僅僅在遊戲的最後以其經典著裝出現。接下來的Kingdom Hearts Chain of Memories（CoM，2004）中只露了幾次臉，直到Kingdom Hearts II （KHⅡ，2005）中期，他才和夥伴們聚在一起，並肩作戰。之後發行的Kingdom Hearts 358/2 Days (KHD，2009)，Kingdom Hearts Re:Coded(ReCoded，2010)中，他的戲份也是少得可憐 。而在發行時間較近的Kingdom Hearts Birth by Sleep （BbS，2010）和Kingdom Hearts 3D:Dream Drop Distance （DDD，2012）Kingdom Hearts 0.2: Birth by Sleep – A Fragmentary Passage（Fragmentary Passage，2017）中，戲份比之前稍多。
儘管戲份不多，米奇卻是遊戲中相當重要的人物。他在遊戲中絕大多數時間中的身份是King Mickey ，迪士尼城堡的國王，光明的使者 。在Kingdom Hearts Ⅱ和Kingdom Hearts 3D:Dream Drop Distance中部分平行劇情中，他也以威利號汽船上的船員(出自《威利號汽船》)， 魔法師的弟子（出自《幻想曲》 ），皇家火槍手（出自《三個火槍手》 ）的身份出現過。
《王國之心》系列遊戲中米奇的裝扮米奇在遊戲中的形象由野村哲也設計，他有四套裝扮：紅灰相間的夾克衫和紅短褲(KHⅡ中後期，ReCoded，DDD,同樣的裝扮也在Disney INFINITY3.0中出現過 )，以及一套同樣款式的銀灰相間的夾克與灰短褲(BbS)，黑色上衣與紅短褲(CoM，Fragmentary Passage)，以及一件下擺垂至腳面的黑色連帽長風衣(KHⅡ前期，KHD)。除了穿黑風衣時戴著黑手套，其他時間他一直戴著其標誌性的白手套。 除此之外，他在Kingdom Hearts Ⅱ的Timeless River中以其經典黑白形象出現 ，而在Kingdom Hearts Dream Drop Distance中的Country of the Musketeers以及Symphony of Sorcery中，他又分別以身著皇家火槍手制服（出自《三個火槍手》 ）和其另一經典造型——戴藍白星星帽，穿紅色巫師長袍的形象（出自《幻想曲》 ）出現。
DisneyINFITY-KingMickeyCostume，僅在D23博覽會上隨機贈送米奇在日版遊戲中的配音為青柳隆志（Takashi Aoyagi），在美版及混合版（英語音頻，日語字幕）遊戲中的配音為韋恩·艾爾溫(從KH到KHD)和布雷特·伊萬（KHD之後）。 由於韋恩·艾爾溫於2009年去世，他在Kingdom Hearts 358/2 Days中的配音成了他留給米奇的最後的聲音。 他的聲音在Kingdom Hearts HD 1.5 ReMIX（2013）和Kingdom Hearts HD 2.5 ReMIX（2014）中從舊有版本中被重新提取並在重製版本中使用。
米奇在《王國之心》系列漫畫中另有同名系列漫畫發行。
傳奇米奇
迪士尼互動工作室與中繼點工作室(Junction Point Studios)聯合製作的Wii遊戲Epic Mickey已於2010年發售。米奇與他的兄長（即其前身）奧斯華第一次一起出現。遊戲中奧斯華和其他被遺忘的卡通形象一起居住在一個叫廢土世界(Wasteland)的黑暗世界裡，米奇偶然間通過鏡子到達了魔法師Yen Sid（Disney的倒拼）的工作室，像在1940年的《幻想曲》里那樣 ，他又闖禍了，製造出了一個墨漬幽靈(Phantom Blot)，他想挽回局面，可就像上次一樣，越弄越糟。在魔法師回來之前他丟下爛攤子逃回自己的世界。但墨漬幽靈最終入侵了迪士尼的世界，米奇被它捲入廢土世界，在那裡遇見了奧斯華，後者不滿於被遺忘，嫉妒著他，甚至想取出他的心以逃出廢土世界。米奇需要用魔法師的畫筆對付幽靈，贏得奧斯華的信任，拯救他自己和奧斯華的世界 。遊戲的場景顯得偏向於陰暗、幽郁。在遊戲最後，奧斯華出現在了鏡子中，但這次，是做為米奇的朋友。
為了保證畫面的垂感，遊戲首發於wii平台，之後又登入PS3，Xbox360等平台，PC版也已經登入。
2012年11月18日，系列的第二部《傳奇米奇：雙重力量》(Epic Mickey :The Power of Two) 發行 ，同時發行的還有夢之谷工作室(Dreamrift Studios)開發的用於Nintendo 3DS平台的衍生作品《傳奇米奇：幻象力量》(Epic Mickey: Power of Illusion )。 儘管視角系統有超過1000個改進 ，增強了穩定性，但遊戲的穩定性仍飽受玩家垢病，被認為是極其失敗的作品。截至2012年底，此作只售出了約270,000 份拷貝 。
該系列原計畫製作三部，但由於之後的續作Epic Mickey :The Power of Two銷售業績不佳，計畫中止，中繼點工作室也因此解散，此系列終成絕響。
Epic Mickey另有漫畫發行。
其他
除此之外，米奇出現的遊戲還有：Mickey Mouse: The Computer Game，Mickey Mousecapade，Magical Quest series，Mickey Mania，Mickey's Speedway USA，Mickey's Racing Adventure，Disney Sports series，Disney's Party，Disney's Magical Mirror，Disney's Hide and Sneak，Kinect Disneyland Adventures，Disney Magical World，米奇小頑皮(Where's My Mickey?)迪士尼疊疊樂(Disney Tsum Tsum)
相關影響
米奇在迪士尼樂園米奇或許已經於1955年搬到了迪士尼樂園，成為樂園的主人之一，漸漸淡出舞台中心， 然而，他卻在美國、東京和巴黎等地的各主題樂園，每年歡迎著幾百萬的遊客，迎接過國王、總統、首相、王子、運動明星、影視明星和數以百萬的民眾。
米奇仍是現今孩子們的玩伴，從2001年到2002年，他每周都會在Disney Channel的House of Mouse節目裡出現 。2004年，迪士尼以直接發行DVD等影音產品的方式，推出《三個火槍手》(Mickey ,Donald ,Goofy :The ThreeMusketeers)，是多年來第一部完整的由米奇，唐納德，高飛領銜主演的長篇劇情動畫。 同年聖誕假期間推出的Mickey 's Twice UponA Christmas也以同樣的方式發行，米奇與好友們跨入了3D立體時代。
米奇，唐納德，高飛(《三個火槍手》)
米奇和朋友們在《米奇妙妙屋》中2006年，Disney Junior推出了全新的3D動畫系列《米奇妙妙屋》 （Mickey MouseClubhouse），大受歡迎。 2017年，米奇和夥伴們再出發，出現在Disney Junior的電視節目Mickey and the RoadsterRacers中，開始了新的征程。
Mickey and the Roadster Racers
迪士尼總部前華特和米奇的塑像
迪士尼總部門前，華燈初上對米奇最高的致敬之一，來自於華特·迪士尼本人。他在電視節目中談到自己公司時表示：我只希望我們永遠不會忘記一件事：那就是這裡所有的一切都是由一隻老鼠開始（I only hope that we don't lose sight of one thing — that it was all started by a mouse.）。
動漫人物薈萃（三）
| 是動畫和漫畫的合稱與縮寫，在其他語言相當少用。 |
