個人簡介
籍洪達，畫家，1986年生，祖籍山東聊城。中國民協書畫藝術交流委員會常務委員。2005年考入山東師範大學受教於宋豐光先生；2010年考入中國藝術研究院師從劉萬鳴先生；2013年任職於文化部恭王府管理中心。
作品收錄於《中國當代實力派畫家學術作品集》、《實力與價值》等；刊登於《美術報》、《國畫經典》等刊物；出版個人畫集《籍洪達作品集》、《心印寄靜》等。
2008年6月於濟南大禹美術館舉辦『現代水墨人物展』；2012年7月於北京大千畫廊美術館舉辦『繪·色——當代新銳工筆藝術家聯展』；2014年3月於恭王府舉辦『心印寄靜—籍洪達中國畫作品展』。
作品分析
籍洪達的繪畫觀念中，物象的位置經營、筆墨的神采意趣、意境的蕭疏淡然，都需要創作者殫精竭慮去推敲和把控，更仰賴於其學養和才情。可以看到，籍洪達的創作中，謹細的勾描往往隱匿於寫意性的筆觸之內，理性的用筆賦予其畫面規整的形態感。不同於我們印象中工筆畫雙鉤描寫的造型法則，籍洪達有意模糊了形體的輪廓線，並通過輕淡的墨色暈染大面積的空白，使畫面獲得一種朦朧、靜謐的空氣感：有晨曦的清寒、有月夜的孤寂、有素秋的蒼涼。因此，我們很容易在籍洪達的繪畫中發現微風的痕跡，枯乾的荷葉、垂懸的柳枝、搖曳的蘆葦、斜倚的坡草，傳遞著野逸的詩境。尤為值得關注的是，籍洪達對淡墨表現力的探索，準確再現了其細膩而敏感的個人性情：墨色的微妙差異被有序區分，墨筆或清潤、或滯澀的質感形成視覺審美的張力。創作技巧
籍洪達的羅漢畫，在用筆上多承自李龍眠家法，中鋒而出的墨線勾勒羅漢的體態和衣紋輪廓，健拔而清勁；在墨色暈染上淡毫輕墨，幾分工致中不失古雅空靈。可以看到，籍洪達將羅漢與簡淡的山水畫空間構置在一起，疏林坡岸在一派枯寂蕭寒的情境中，與或作沉吟、或作遐思、或作冥想狀的羅漢形成一種視覺修辭上的互文關係。在這其中，籍洪達尤為注意在用筆方式上的變化多端，濃淡乾濕中潤澀相兼相得，通透的淡墨色在筆的疊積中鬆動而富有“實”的質感，氣息秀逸。顯而易見的是，籍洪達的繪畫空間從傳統花鳥畫圖式中借用而來，這種“簡遠淡逸”風格的山水通常是明清以來作為鳥獸母題的“配景”被繪製出來，而熟悉籍洪達花鳥畫系列創作者即可知，這些羅漢畫與之有著類近的形式與語言調性。人物評價
籍洪達內心相對安靜，能釋然於時下流行之風，專注古人。這種選擇在他的同齡人中，顯得有些“特別”。一般而言，年輕人容易被大千世界所感觸、影響，並因此選擇更為新穎的藝術樣式、理念。但洪達卻似乎游離於他的時代，虔心看似“老舊”的視覺形態。在80後身上看到如此文化態度，著實令人驚訝。驚訝，不僅因為他選擇了不同於同齡人的繪畫樣式，更因為他敢於選擇的勇氣。傳統，在中國文化史中向來不是速成。它需要長時間的浸泡，在不斷的體驗中感悟、消化。或可以說，新的創作方式相對容易獲得成效，但傳統方式卻難能短期奏效。諸如線條、積染以及畫面氣質的營造，看上去細微的變化、提升，往往需要經年累月的伏案過程。可見，選擇傳統的洪達，其實是選擇了一條漫長的“與古對話”的自我修行之路。就此而言，選擇了“與古對話”的洪達，不僅是繪畫本身的選擇，還是一種生活體驗方式的選擇。在這條路上，時間與耐心往往是決定能否“通融”的基準條件。顯然，洪達具有這種走向“通融”的條件。藝術觀點
作畫難之，難於心如明鏡，無急無躁，無名無利。心亂，畫即無章法亦無古韻，則成粗製亂造而或媚俗不堪之品。心靜則寄情於畫之上，畫亦靜，靜而生氣韻，畫才耐得看。從容自得，明窗淨几，方可得高明不俗之筆，亦可寫出一點灑落不羈之妙。摹古而非泥古，摹古為師古人之技，而解古人之意，而後師造化以得心源矣。覆心中之驕躁，得一清靜。歷世事之權變，閱心之浮華，究竟象之清靈，以“逸”舒之。
觀宋人翼翼之法，異變之法，又暝元人之意，幻化己意。“到”者謂之匠，“道”者謂之師。惟以“道”趨之萬物，成矣！
