早年經歷
2012北京大學十佳校園歌手 2009年，程璧在北京大學東語系攻讀碩士學位。其間加入了北大吉他社，開始學習彈吉他和作曲，創作了一首童謠小曲，來自程璧以前寫的一首小詩，描述兒時與祖母共同生活過的小院的模樣，“庭前花木滿，院外小徑芳，四時常相往，晴日共剪窗。”於是這首曲子就取名為《晴日共剪窗》。從那時候起她開始不斷寫歌，從此走上演藝之路。
演藝經歷
程璧 2012年9月，發表首張獨立創作專輯《晴日共剪窗》，作為大學音樂與生活的總結。
整張專輯中只有一把古典吉他伴奏，專輯封面和內頁也都由程璧自己動手設計。
2013年10月，發表單曲《心想唱歌就唱歌》，被中央電視台音樂頻道選為大型音樂節目《尋找劉三姐》主題曲
。
2014年8月，發行第二本獨立音樂專輯《詩遇上歌》。
這張專輯為詩歌譜曲，專輯名字《詩遇上歌》，由詩人北島命名，封面肖像攝影出自日本著名超寫實主義畫家野田弘志。
《詩遇上歌》在京東全國銷量連續位列TOP榜單，並獲得中國詩人北島、西川，日本詩人谷川俊太郎的推薦。
2014年11月，參加湖南衛視《天天向上》錄製。
11月14日，加入紅星音樂二十年致敬翻唱活動
。
2015年3月，發行專輯《我想和你虛度時光》。
2015年4月，參加大良文化沙龍——“我想和你虛度時光”程璧音樂分享會活動。
主要作品
音樂作品
綜藝節目
| 播出時間 | 節目名稱 | 簡介 |
|---|---|---|
| 2014-11-28 | 天天向上 | 節目嘉賓 |
音樂作品
| 專輯名稱 | 發行時間 |
| 晴日共剪窗 | 2012-09 |
| 心想唱歌就唱歌 | 2013-10 |
| 詩遇上歌 | 2014-08 |
| 我想和你虛度時光 | 2015-02 |
獲獎記錄
| 音樂 |
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人物評價
程璧 程璧擁有兩個音樂地域，同時活躍在北京和東京，兩個不同文化形態和語言的
舞台上。她用一種聲音唱出兩種語言裡的憂傷，一把吉他彈奏出兩種語言裡的嚮往。她的鏇律里有森林和村莊，也有太陽和月亮，她的鏇律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向著遠方的遠方（田原評）
。
程璧的音樂都像帶著神奇的難以言說的魔力征服著觀眾挑剔的耳朵。她的聲音也和她的創作一樣，渾然天成不加修飾，沒有花俏的技巧也沒有章法可循，甚至也很難說她的作品應該叫歌還是詩歌，文學性大過音樂性是她最大的特點（網易娛樂評）
。
程璧的音樂很美，也很有畫面感，能給人以無限遐想的空間，腦海中會緩緩地略過一幅幅畫面，自然、和緩、唯美、靜謐，讓人很輕易就會在思緒中停留（騰訊娛樂評）
。
媒體報導
詩遇上歌所有的相遇都是久別重逢
程璧 “一切都是命運，一切都是煙雲，一切都是沒有結局的開始，一切都是稍縱即逝的追尋……”淡黃色的燈光下，一襲長裙的80後女孩程璧吟唱著北島的詩作《一切》，而詩人低調地坐在台下的人群中，專注地聆聽。
7日下午，在望京的單向空間書店，程璧乾淨的嗓音、伴著溫暖的古典吉他，充盈著這個被濃郁綠蔭包圍的小樓，撫平人們夏日裡的焦躁。
“詩遇上歌”，這是程璧的新專輯，由北島命名。在7日為這張專輯而舉辦的音樂會上，被賦予鏇律的還有西川、田原、谷川俊太郎等詩人的作品。她的音樂細膩溫暖，“是最貼近詩歌的聲音。”詩人田原說。
詩與民謠的相遇
“詩遇上歌”－－專輯名字由北島親自定下。“遇上”，似乎有很多美妙的含義。和這本專輯的名字一樣，詩人、作家、音樂家以及愛好藝術的人們在此間相遇。
程璧 現居東京、獨立從事藝術創作的程璧畢業於北京大學外文專業，自大學期間開始連續創作詩歌並學習作曲。《詩遇上歌》是她的第二本獨立音樂專輯。
程璧說自己很早就有給詩譜曲的想法，“我覺得詩與民謠具有十分相似的特質。詩字數最少，篇幅簡短，卻最具深意。民謠無論在技巧還是配器上都追求簡單，它的深度在於其冷靜的哲思性。”
而她為自己寫的詩譜曲，早在兩年前的第一張獨立音樂專輯《晴日共剪窗》里就有過嘗試，聽著“籬前花木滿，院外小徑芳，四時常相往，晴日共剪窗”，她兒時和奶奶在北方四合小院裡生活的畫面生動浮現。
“我小時候和祖母一起生活，她是我最早的藝術啟蒙者。”程璧說，“她這種對日常生活藝術化的表達一直影響我，因為我的作品裡全部都是對生活的表達。沒有刻意構造一個藝術表達，完全都有感而發。”
因此，詩人是她非常熱愛的人群，“不同於哲學家，詩人是很鮮活的，他可以把自己的很多想法很深入的表達出來，用非常美妙的文字。”
程璧也熱愛繪畫、攝影，她特別喜歡“一期一會”這個詞，“它其實跟我喜歡的膠片攝影很像，按一下快門，捕捉到時間的光線，這個瞬間是永遠不可能再捕捉第二次的。”
程璧 人和人之間的相遇相逢也是這樣。“那場音樂會，那個下午的時光也永遠不會來第二次了，懷著這種心情去生活，我覺得我會更加珍惜每一刻，更加珍惜每一次相聚。”程璧說。
懷著這種珍惜每一刻的心情，她將對生活細微處的感受寫進詩歌、譜進鏇律。“午後，我一個人和小鳥說話，一個人看一棵植物，我一點也不孤單，我的心裡是滿的。”她記錄的是初到東京孤獨卻內心充實的心境。
她唱日本國民詩人谷川俊太郎的詩，“睡吧，小鳥們，我把活著喜歡過了，早晨，我把洗臉也喜歡過了”，仿若伴著第一縷陽光曬進窗戶時的啼啼鳥鳴。
詩與歌都是“生髮於內的情感體驗”
程璧 詩與民謠的緣分由來已久。“民謠是詩歌的母親”，田原說，人類最初在勞動中自然哼唱出歌謠，直到後來文字出現把它們記錄下來，這才有了詩。中國傳統典籍《詩經》就是如此。
而《詩經》中的“秦風”、“魏風”正如宋詞中“蝶戀花”、“水調歌頭”這些曲牌名，都是曲式、聲調，將每個地區的民謠從鏇律特點上區別開來。只是這些鏇律漸漸消失在歷史的銀河中，唯有文字記載的詩依舊光芒亮眼。現代詩則完全從音樂中脫身而出，自成一家。
“詩歌某種意義上是表達一種節奏，而我們寫的現代詩音樂性都不是很強，不太注重押韻，而是注重內在節奏。”在場的詩人田原說，程璧把詩歌隱藏的節奏表現出來了，把詩歌的音樂性發揮到了極致。
“情動於中而行於言，言之不足，故詠歌之”，從古至今，詩歌與音樂都生髮於人類內心的情感體驗，“完全是由內而外的”，程璧說。
在這場音樂會上，一直沉默的北島說，讓程璧來讀這首詩。用她乾淨的嗓音來讀。田原認為，給詩譜曲不只是“復古”而已，值得現代詩人們去學習。
“唱詩”撫慰心靈升華靈魂
程璧 除了重新賦予詩歌以音樂性，把詩唱出來的另一個意義在於普及。讓更多身處漂浮、躁動的現代社會的人在詩歌中沉澱內心、升華靈魂。
然而，歷經商品經濟的浪潮，社會發展的節奏越來越快，人們的步伐也越來越快，難得有罅隙停下來靜心讀一首詩。不少學者呼籲，放慢腳步，讓文化也跟上來。
中國人民大學國學院講師林光華說，“每一個民族的詩歌都是語言的精華，用感性的方式道說真理。”
值得慶幸的是，近年來詩歌的讀者群已經藉助新媒體技術有所擴大，“為你讀詩”“讀首詩再睡覺”“詩歌精選”“周末讀詩”等微信公共賬號或ＡＰＰ已經是成千上萬冬粉的心頭所愛。詩歌和手機一起成為貼身的存在。
田原說自己也會關注“為你讀詩”，“大部分詩歌都很不錯，雖然也會良莠不齊，但讓更多人閱讀詩歌總比不讀好。”
他相信，把詩歌譜成曲唱出來，讓更多喜愛音樂的人對詩歌也產生興趣、成為現代詩的讀者，這又是“一個很有意義的嘗試”，不只是精英文化的大眾化而已，當熱愛詩歌的人群基數在擴大，我們就有理由期待高質量的作品誕生。
或許，“詩遇上歌”的意義就在於，讓詩歌這隻高雅藝術殿堂的“燕子”藉助優美的鏇律“飛入尋常百姓家”，讓發源於民間歌謠的詩歌重回民謠，繼續傳達人類千百年來不變的真情。
作品評價
程璧 “程璧的音樂我工作時反覆聽過無數遍，無論何時那些鏇律總是縈繞腦際。即使不懂漢語的語義，透過她的聲調與音質，那些順著感覺進行的細膩的氣息處理，我感受到如今中國的年輕女性在感受著什麼，想要追逐著什麼而生活。在大時代變遷的時刻，年輕的感受性把這些變遷作為養分吸收並茁壯成長。一位來自北京的少女佇立庭院凝望天空，那片同樣的天空，我也在注視。”
——原研哉（日）
日本國際級平面設計師
日本武藏野美術大學教授
無印良品（MUJI）藝術總監
“程璧擁有兩個音樂地域，同時活躍在北京和東京，兩個不同文化形態和語言的舞台上。她用一種聲音唱出兩種語言裡的憂傷，一把吉他彈奏出兩種語言裡的嚮往。她的鏇律里有森林和村莊，也有太陽和月亮，她的鏇律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向著遠方的遠方。”
——田原（中）
中日雙語詩人，翻譯家，
日本詩人谷川俊太郎譯者，
日本城西國際大學教授
