簡介
在19世末20世紀初，作為一個整體的維也納美術--如果可從整體上把握的話--，其表現主義，實質上是浪漫主義的分支，儘管它屬於德國和斯堪的納維亞半島文化的領域。奧地利的美術與19世紀末期的法國象徵派藝術有血緣關係。比如，維也納的"新藝術運動"是法國象徵派藝術重裝飾風格的延續。畫家克里姆特是這個"運動"的傑出代表。繼起的有埃貢·席勒和我們這裡要欣賞的兩幅作品的作者科柯施卡。
奧斯卡·科柯施卡(1886.3～1980)出生於奧地利的珀歇拉恩， 因家庭破產而隨家遷居維也納。1904年入維也納工藝美術學校，畢業後留校任教。1907年開始接受訂件，為維也納工藝製作室畫些裝飾畫。在裝飾畫中，他感興趣於用人體藝術，就連在裝幀設計中也不例外。1908年，他與維也納建築家阿道夫·魯斯結為知已。這時他也畫風景，往往重在色彩的表現，線條用得很激動，顯示出一種表現主義的傾向。
科柯施卡還善於作詩，寫劇本。他的主要劇作有《扼殺婦女的希望》(1907年)。作品以人道主義思想為基礎，對現代生活中的道德問題發出呼籲，但未獲社會首肯，受到了打擊。他的繪畫大約從1910年開始嶄露頭角。第一次畫展是在柏林舉行的，反應不佳。1911年回到維也納，曾與康定斯基、保羅·克里、弗朗茲·馬爾克等人共同舉辦畫展。由於他在戲劇上聲譽不佳，加上這次的表現主義畫展又遭抨擊，他所任教的維也納工藝美術學校便把他辭退了。第一次世界大戰他應徵入伍。1916年身負重傷退役，旋又在德累期頓美術學院任教，達10餘年之久，直至第二次世界大戰時期。
科柯施卡的表現主義屬於另一種極端，即常常將生活中痛苦的病態揭示得淋漓盡致，尤其是他的所謂"黑色繪畫"階段。那些充滿複雜的變態心理的、具有精神創傷的面孔，被他刻畫得入木三分，這些面孔展現在公眾眼前，為人們所驚訝，因為這些面孔在生活中不常為人所熟見。在他畫上的人物總是被籠罩著一種氛圍，與克里姆特用來弱化人物特徵，強調性的特徵的手法相反，而是加強人物的精神性特徵。如果說在他的有些作品上存在著弗洛伊德式的壓抑，那么其形式表現也是騷動性的。實際上，這種繪畫形式是畫家一種強烈感情的"宣洩"。
科柯施卡在肖像畫上喜歡用大筆觸的混合色彩，配上濃烈的輪廓線。那種細碎的短而彎的筆觸比過去更濃重了。有時直接用調色刀畫的，彎彎曲曲的顏料厚得象是直接從顏料管里擠出來似的。人物造型模糊得好象是被打碎了的浮雕。自從他在戰爭中負傷之後，他的肖像畫風格變化很大。這幅《自畫像》即是一個典型。畫家本人大睜著眼睛，神情頹唐，陷入苦悶的沉思。他那瘦削的臉龐，高高的顴骨，一張不甚令人愉快的面孔，反映了他與他那個時代的一代青年的困擾。他喜歡在肖像的背景上塗藍色。看科柯施卡的畫，觀者會強烈地感受到一種不適，一種疲憊感。
1920年後，科柯施卡發表了《德勒斯登宣言》，譴責一切軍事行動，這時，他完全是以一個人道主義者的姿態出現了。第二次世界大戰期間，他畫了一些公開反對法西斯戰爭的宣傳畫。早期那種悲苦形象不甚突出了。
