福祿壽·序
專 輯：福祿壽·序
日 期：2003.02.00
《序》
首張專輯《序》將中國傳統音樂、印度音樂、Nu-Jazz、Hip Hop、Breakbeat、Downtempo、Drum’n’Bass、日本FPM式HCFDM等素材，以高度音樂趣味性破格共融一體。
無定義也是一種定義：福祿壽的睡房音樂遊戲
創作者在這部作品的文字序言中便如此提醒筆者這般文字工作者：“音樂已經大量的融合為新的曲風，拿掉那些分析的名詞，它們就單純的是‘音樂’罷了！”確實，對一個創作者來說，他所在意的並不是製作一張或一曲可稱之為Rock、Punk、Jazz、House、Electro既未來又復古是性感且純樸的作品，他在意的應該是能否將自身的內在想像具現為一種有趣的感官經驗，引發周遭眾人的微笑共鳴。
范曉萱、周俊偉、金木義則這三位在台灣流行音樂界極受肯定的歌手及製作人為了捕捉那瞬間的會心一笑，竟然玩起音樂扮裝遊戲。他們穿戴起京劇戲服，耳際掛上及胸長須，在睡房裡裝扮成“三仙老公標”－ 福祿壽。三人站上彈簧床墊搭成的戲台，齊力吆喝一聲，房內響起開場樂聲，只是伴奏的並非看盡人生榮辱的戲班樂師，而是疊架在一旁角落書桌上的電子鼓機與合成樂器。上演的戲碼也不是經典的“四郎探母”或“白蛇傳”，而是摩登的“鼓打貝斯來幻舞，琴揚爵士共嘻哈”。
遊戲的樂趣在於玩耍的過程中沒有任何規則前例的約束與依循，參予者可以任意制定規矩，甚至隨時更改。因此，在福祿壽的這張專輯裡，不僅拼貼了Hip Hop（A Man Beat On The Drum）、Jazz、Drum ’N’ Bass（Into The Sound）、Dub /Reggage（Kin-Gei-Geiei）、國樂（靈.淨.）等中西融合樂風，擔任部分歌曲主唱的范曉萱更大膽地玩弄語言文字遊戲，先是唱了一段連日本人都聽不懂的“仿日語”，”巴黎的我”完全是病入膏肓的茫然囈語，”英文名之為”Lifemix”的“*◎※○”(對不起，電腦里真的沒有這個字)則是將“苦”、“真”、“樂”、“本”、“死”、“生”六字箴言組合而成的文字，企圖以一個“混合（mix）”形式的符號傳達“人生（life）”的形貌樣態。
在整個流行音樂市場秩序大亂的失調環境裡，福祿壽自訂的遊戲規則反而提供了聆聽者可能的依循路徑，激發出純粹的聲音趣味。福祿壽自陳要表現的是一種“無語言、無定義”的東西，然而事實上，在專輯完成的當下，他們已經開創了獨特的音樂語言，結構了嶄新的音樂定義。
一張比較另類的專輯
這是一張比較另類的專輯，反正我是聽不明白的了。
1. 序
2.NANI-《之所以叫NANI，是因為這是一首聽似日文，但不是日文的一首歌，我們寫了melody之後，發現很適合日文的歌詞，但是又不會講，所以就亂編了一些像日文發音的詞，所以連日本人聽了都會說NANI？不知道在唱什麼！》
3. Lifemix-《這首歌結合了許多字為一字，看你可以找到幾個字在其中，而英文名就是這首歌想傳達的，將人的一生一一表現》
4. 巴黎的我-《歌曲中除了“巴黎的我”是聽的懂的，其餘的歌詞就如同我在Paris的感覺，別人說什麼我都聽不懂，我說什麼別人也聽不懂，而歌曲的長度也如同我待在Paris的時間，三天那么短，因為一直在高燒，所以一直就在Hotel的床上，好像有很多地方要去，但一個都沒去，像一場夢一樣，模糊但美麗!》
5. A man beat on the drums-《有機械式的架構，但融合了長笛，double bass這些真實的樂器，製造出現代派的實驗音樂》
6. Experimentalize-《也是充滿實驗的感覺，加上用人聲扮演其中一種音樂元素，裡面的走向仿佛會看到做實驗而產生的火花或奇妙感》
7. Kingeigeiei-《也是一首自創語言的歌，我們不設定它為任何一種語言，完全看聽者的“念”，你認為它是什麼，就是什麼!》
8. Into Sound極樂界-《兩段式的曲風，後半段經由人聲的扮演二胡的角色，而長笛取代邦笛，前半段以DJ Tone的方式出場，再由帶有中國武林味的後半段接手，在後面男聲也出現“道”家精神的口白!》
9.NANI NANI-《這是NANI的remix，相較於之前的可愛、鮮明的NANI，NANI NANI轉為以"Jazz Lounge" feel來呈現令一種NANI》
10. 靈。淨-《這是一首稱之為“心靈音樂”的曲子，在聽完整張專輯的尾聲，靜靜的沉澱，總結，舒服的關掉音響或再play一次!》
