基本信息
【畫作名稱】《福利·貝熱爾的吧檯》
【創作者】愛德華·馬奈（法國）
【創作年代】1882年
【類別】畫布油畫
【風格】印象主義
【題材】風俗
【規格】130×96cm
【材質】油彩 畫布
【存藏處】德國
作品賞析
這幅畫是馬奈晚年的代表作 。在這幅畫中他最後一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂和豪華的生活。畫中描繪了一位金髮女招待站在吧檯後面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在檯面上，正在應酬顧客。她的身後是一面大鏡子，畫外的一切隱隱約約地收入其中。酒吧間裡燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現的淋漓盡致。為了加強空間的對比關係，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳琅滿目的酒瓶、玻璃杯作為背景，使畫面變化豐富而生動，好似觀者自己正站在台前。這幅畫於1882年沙龍展出後，得到了廣泛好評。
馬奈是法國印象主義畫派的代表畫家和精神領袖，其最大特點是打破傳統繪畫追求空間感而趨向平面裝飾化。其繪畫作品構圖新穎，形體概括，色彩絢麗對比強烈，將傳統與現代的繪畫元素完美結合。《福利·貝熱爾的吧檯》作為其代表作，將模特置於擺滿食物與酒的吧檯中進行寫生。馬奈並不是自然模擬，而是按照藝術規律和自己的主觀理解對畫面進行處理：畫面色調格外明亮，色彩生動活躍，輕快不失和諧。人物與環境的結合自然巧妙。他把人物安排在畫面中心，凸顯強烈的視覺衝擊力，充分顯露出畫家高超的構圖技巧。整幅畫作筆觸流暢自由、收放有度，色彩豐富絢麗而熱烈，形成主與次、人物與環境虛實相生的映襯美感，從而營造了一個充滿想像的藝術空間，刻畫了畫家心目中的吧檯。
尚尼奧在記述他見到馬奈創作這幅畫時的情況寫道：當我於1882年1月回巴黎時，第一個拜訪的人便是馬奈，那時他正在畫《福利·貝熱爾的吧檯》的油畫，模特是一位很美麗的女孩，她站在一台擺滿了食物與酒的台子後面。雖然馬奈在他的畫裡採用了模特兒，但是他並不是一個自然的模仿者；我特別注意到了他那具有大師之風的簡略藝術手法。這個女子的頭部造型十分明顯，但不是說她的樣子就是如此的。每一件事物都經過了他的再創造；調子方面比實際更明亮，色彩更加生動，月夜的安排更加緊湊。其效果是一種高尚而輕快的和諧。我去的時候他便中止作畫和我交談。他說：“簡化在藝術上是必要的，同時也是一種精練...... ，這段記述可以幫助理解這幅畫和馬奈的藝術思想。這幅畫顯示出他那古典的高貴氣質和華麗美艷的印象派色彩，可看成為他生命交響樂的輝煌結尾。
作者簡介
愛德華·馬奈不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象派的畫展，但他和印象派畫家關係密切，深受印象派畫家崇敬，有人說他是印象派的奠基人。
愛德華.馬奈（Edouard Manet,1832-1883）於1832年生於法國巴黎，父親是內務部首席司法官。父母希望兒子學法律或當海軍軍官。16歲的馬奈在開往巴西輪船上當見習水手，旅途中大自然的魅力深深誘發了他那用色彩和線條描繪自然美的激情。在18歲時毅然走進巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學習繪畫。在這裡前後學6年之久，受到嚴格的繪畫基本功訓練，獲得了紮實的造型功力，但他不滿古典主義。在這期間，他常到羅浮宮觀摩歷代大師作品，並遊歷德國、義大利、荷蘭和比利時，以獨立自主的見解獲取了在畫室中難以得到的真正清新厚實的藝術修養。
馬奈受過良好教育，養成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當他把全部渴望自由的生命和熱情轉向藝術時，他在繪畫中開闢了一個新時代。
29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感。31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，遭到拿破崙三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗的印象派色彩一直交融在自己的畫中。
1882年沙龍展出了他生前最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧檯》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勳章”。病中的馬奈說:“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。
