個人簡介
石鑒月石鑒月先生，近墨三十年，先出自傳統，而不拘於傳統；後倡“現代派”而為名家權威所不屑；再由參禪而知“放下”之理，乃首開“禪書”一門。國際瑜伽協會（USA）理事、亞洲區特委副主席，國際瑜伽協會中國認證培訓基地總裁。《瑜伽學》著作者。當代著名禪學家、瑜伽學者、書法家。
人生經歷
石鑒月作品
石鑒月作品書法家石鑒月先生，號聖月居士，七歲始在叔父引導下學書，遍習隸草正篆各體，二十歲以前，就曾多次在省級、國家級書法大賽中獲獎。 八十年代初,中國改革開放之路初露端倪，中國傳統書法藝術能否突破形式上的障礙，與世界審美意識接軌，成了當時一批書法家苦苦尋求答案的命題，日本書壇的現代派探索信息陸續傳入，則給當代中國中青年書法藝術探險者以很大啟發。於是在中國出現了第一批以現代派書法為突破口的書法藝術探險者。所謂現代派，與傳統書法相比，在字型、筆法、用墨上有較大突破，不拘一格地充分挖掘漢字與筆墨線條審美內涵。鑒月居士也成了為數不多的第一批勇於吃螃蟹者，而與同期的現代書法探索者相比，他的突破面更廣、層次更豐富，他大膽借鑑多年兼修中國畫的經驗與技法，在用墨與線條方面取得了較大的突破。1991年12月在“中國首屆文藝大展賽”上，鑒月居士以現代派作品，一舉獲得書法一等獎，令當時正處於低潮的現代派書壇的書家們精神為之一振。1992年初，鑒月居士應邀赴日本大阪、京都等地舉辦了個人現代派書法作品巡迴展，在自譽為現代書法發祥地的日本書壇亂起了一陣不小的鏇風，大阪市“創現派”書道協會專門禮請鑒月居士為該會的貴賓與導師，一批年青的日本習書者也紛紛拜在鑒月居士門下。
石鑒月作品然而，就在中國現代派書法藝術蒸蒸日上、似乎將成為當代書壇主流的當兒，鑒月居士突然從現代派書法探索者的行中消隱了。三年之後，1995年初，鑒月居士復出書壇，出人意料地提出了以對治現代派書壇造作、火燥、日趨脫離書法本體的弊端為宗旨的一套書法新理念——這就是“現代禪書派”。1997年中國佛協《法音》雜誌封三首次刊載鑒月的“禪書”作品，1998年赴鑒月赴雲南弘傳“禪書”，雲南東陸時報、生活新報、春城晚報等多家媒體跟蹤宣傳報導。目 前“禪書”一派已在國內及港澳台地區、日本、韓國、新加坡等地廣泛流傳，有志於“禪書”探索與創作的海內外書家亦 不斷湧現。
石鑒月作品
石鑒月作品
石鑒月作品
石鑒月作品熟悉鑒月居士者都知道，他少年始信仰佛教，二十多年前就開始研習佛經，並皈依九華山祇園禪寺方丈、著名禪師師仁德大和尚門下，長期參禪習定。“現代禪書派”的提出，正是其將自己修習禪學的感悟及其境界，與書法藝術相融通的結晶。鑒月居士認為：傳統書法為技法所困；現代派書法雖打破了傳統，卻同樣擺脫不了造作與火燥，而“禪書派”，就是要奉行“減行”的願則，也就是放下，是超脫，不僅技法與習性要放下，甚至於“風格”也視為累贅。放下一分，提高一分，直至連放下也放下，如此才能達到人我一如、心手一如、筆跡與心跡一如，此時書為心痕、不浮於表，何種心境，就有何種書境，這就是禪書的原理與目標。與禪修不同的是，修禪往往有“欣上厭下”之偏，而禪書不求唯美，只求與心“相應”，與真心相近。至於心內為何境、是否合於審美，不是禪書創作的直接目標。 但現代禪書並非脫離於書法本體之外，為維護禪書派的書法本體特性，鑒月居士提出了禪書的二大願則，其一是突出書法的本體特——線條藝術。其二必須是寫的而不是畫的，即要求創作運筆時，有時間的連續性和空間的順序性；需一次完成，且不可重複；強調線條的質樸與宣祼，並將情感、力度、節奏等一次性蘊於書寫過程——這就是線條的質量。同時，鑒月居士又強調傳統書法法基礎和現代派書法技巧對禪書創作的作用，力辟不講基礎的狂妄作風，認為禪書，不是空中樓閣，不經過傳統及現代書法技藝的修習、磨礪、揣摩、體悟，是很難領納禪書派真味的，沒有傳統書法基礎，以及現代派技巧的鍛鍊，無法“心手如一”，也無法得心應手地展示內心印跡。
個人觀點
石鑒月作品隨後，鑒月居士又系統地提出禪書派書法的綱領，大致包括： 一、定義內涵：“禪書”是佛教禪學理義、禪學趣境，與現代派書法藝術相融合的書法流派。
二、宗旨目標：重自然，忌造作；重清淨，忌火燥；重純真，忌媚俗。
三、創作原則：突出書法“線條藝術”的本體特徵；心手如一、書如心痕，松靜身心、由心發跡；放下技法、打破框調，返樸歸真、無為而治；寓美於形、凝趣於意，形意向虛、陰陽還元。
石鑒月作品
石鑒月作品四、創作過程：由禪學義趣的的修學體驗，解悟何為清靜心、何為原真心，進而熟練身手與心神的相應相會，是為心理基礎；由傳統書法技法的訓練、融會乃至現代派書法技巧的實踐、突破，全方位領略筆法、筆意的多變性與審美的多面性，是為技法基礎；進而通過聚目、散目、閉目、左右易位、圈井線模擬等特殊方法，體味墨跡與個體習性、心境、氣質、觀念的關聯及離散，以助創作過程中主動運用這種關聯或離散性，從被動的習氣牽纏中解脫出來，是為創作基礎；隨禪學修習體驗所得駕馭身心的能力與工用的不同，隨機創作出意境層面、深度、個體特徵圴不相同作品，其審美情趣、藝術價值也各有千秋，是為作品的價值基礎。
石鑒月作品
石鑒月作品五、審美原則：“禪書”審美不離禪味。禪味如茶，至味無味，冷、奇、清、雅等有為、可測之境僅為其表，內在之審美要素，重在清淨、自然二句；亦可概括為形中無常、意中不滯、法中不拘、心中無著四句。依此可作為審美、批評之要旨。
談起禪書派的現狀與前景，鑒月說：“禪書派理念雖已構出一線，但具體的實踐尚漫途浩浩，我的禪書修習方便，以及我個人的習作，僅為拋磚引玉之用，我深知我本人也還遠未達到禪書派的基本境界。但我對我的探索現果和我的初步理想，充滿信心，也堅信這是升華中國書法藝術層面與境界的一條有效途徑。我由衷地期望，能有越來越多的人，了解、理解乃至接受並參與我的禪書派書法藝術探索！”
個人作品
禪書派是一種書法新流派，是中國禪學理念、禪學境界與漢字線條藝術相結合的書法藝術流派，由中國著名書法家石鑒月先生首首創。其要旨是：放下造作，打破框調，心手如一，清靜自然。其創作宗旨是：重自然，忌造作；重清淨，忌火燥；重純真，忌媚俗。其創作原則是：突出書法“是線條藝術”的本體特徵；心手如一、書如心痕，松靜身心、由心發跡；放下技法、打破框調，返樸歸真、無為而治；寓美於形、凝趣於意，形意向虛、虛實歸心。
禪書派書法綱要 (石鑒月)
（安徽美術出版社《書畫世界》雜誌1999年第5期）
引言：
書法是法——傳統
書法無定法——現代派
書法無法——禪書派
一、緣起
禪書派書法藝術（略稱“禪書派”、“禪書”），由本人（石鑒月）於1990首次提倡；1992年3月，本人在日本大阪、京都等地，首開個人“禪書”作品展，並作有關禪書創作的演講交流，一度引起日本書壇關注； 1997年中國佛協《法音》雜誌封三首次刊載本人的“禪書”作品；1998年《書法之友》雜誌刊登禪書派宣言；1999年赴中國西南弘傳禪書派，並開始培養禪書門人。
一、 禪書派定義內涵
“禪書”是中國禪學理念、禪學境界與漢字線條藝術相結合的書法藝術流派。其要旨可概括為“放下造作，打破框調，心手如一，清靜自然”四句。
二、創作宗旨
·重自然，忌造作；
·重清淨，忌火燥；
·重純真，忌媚俗。
三、創作原則：
·突出書法“是線條藝術”的本體特徵；
·心手如一、書如心痕，松靜身心、由心發跡；
·放下技法、打破框調，返樸歸真、無為而治；
·寓美於形、凝趣於意，形意向虛、虛實歸心。
