簡介
石灣公仔--廣東省佛山市石灣出產的陶瓷工藝品。陶瓷作為中國傳統文化領域舉足輕重的一部分，可謂源遠流長、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享譽海外，蜚聲國際，而“石灣公仔”以“石灣公仔”為代表的石灣陶藝品卻是中國民間陶瓷藝術的一朵奇葩，早在明清時期就享有“石灣瓦，甲天下”的美譽。
歷史
石灣藝術陶器其產生可追溯到新石器時代晚期，數百年來在國內外享有盛譽，被稱之為“石灣公仔”。唐宋時期，隨著對外貿易的發展，石灣公仔就開始遠銷日本、東南亞以及世界各地；明代以後石灣公仔的生產進入鼎盛期，產品種類繁多，逐步分支為人物、動物陶塑、器皿造型、園林陶藝及微塑五大類，成為獨具嶺南特色的工藝品。歷經千百年的傳承和錘鍊，石灣陶藝形成了獨具特色的藝術風格，深受國內外人士喜愛和讚賞。2006年“石灣公仔”更被列入首批國家級“非物質文化遺產”。
石灣制陶歷史悠久，陶瓷產業十分發達。據石灣“河宕貝丘遺址”的考古證明，五千多年前就有當地居民開始制陶。經過唐宋時期的發展，石灣陶瓷生產在明清時期達到鼎盛。方圓幾公里的小鎮有陶瓷107座，陶瓷行業從業人數達6萬多人，《明詩綜》有載：“石灣瓦，甲天下”，概括反映了當時石灣陶瓷生產的地位。清代，石灣出產大量各式日用陶瓷品的生產和風格獨特的陶塑瓦脊、園林用品、藝術人物以及花鳥蟲魚等美術陶瓷，其陶瓷產品不僅暢銷嶺南，而且還經“海上絲綢之路”遠銷至東南亞各國。南風古灶更是五百年薪火不斷，堪稱制陶界的奇蹟，先後被列為佛山市、廣東省和國家重點文物保護單位，並載入世界吉尼斯大全。
“妙手匠心巧出神，泥沙水火見奇珍。藝精品美石灣瓦，名甲四方天下聞。”這是描述佛山石灣公仔的詩句。可以看出，佛山的石灣公仔早已名揚四海，那生動傳神的造型，那流光溢彩的風情，讓人深深地沉湎於泥土與水火所凝聚而成的藝術之中。俗稱“石灣公仔”的石灣藝術陶瓷，是在日用陶高度發展、商業流通活躍繁榮的基礎上產生的。每件作品充滿著渾厚、粗獷、質樸、率真的審美情趣。上釉別具一格，釉色渾厚斑斕，造型生動傳神。塑造人物則以不施釉的陶泥“胎骨”表現人體肌膚，取得了“比瓷雕更有溫情和人性”的藝術效果。自距今幾百年前的明朝開始，“石灣公仔”已逐步形成了自己的風格，在兼收並蓄、善仿善創的發展進程中，成為中國乃至世界陶藝史上的一朵奇葩。
陶塑技藝
石灣的陶塑技藝秉承了中國藝術的傳統特徵，經過長期的歷史演變，最大的特點是具有鮮明的民族性以及獨特的地方性。石灣公仔是一種富有鄉土氣息的民間藝術，它的題材跟一般市民的生活有關，直到現在，石灣人的生活依然跟陶瓷有著密切的關係。在石灣逛一下市場，你就可以發現很多跟陶瓷有關的攤檔。從日常所用的器皿，到一般家居擺設，都離不開陶瓷。這種傳統的陶瓷文化世世代代影響著石灣，如今，不少年輕陶藝家對於陶藝創作都充滿熱情，希望能夠掌握到這種傳統的工藝。石灣的陶藝受到外來文化的影響，注入了不少現代的元素。為了開創新路，有一些陶藝家會創作一些新的題材，另外還會在傳統石灣公仔的神髓中，加入一些新元素，希望讓陶藝發展有新的空間。
藝術家
封偉民
中國陶瓷藝術大師封偉民，是土生土長的石灣人，也是石灣一位較有代表性的新一代陶藝家。他自小對繪畫藝術已經相當有天分，最初從事陶瓷壁畫創作，後來全身投入創作陶瓷。畫畫最難的就是掌握手部的描繪，但封偉民可以很自然的把手部勾畫出來，從他的畫作之中，大家可以看到他鮮明的個人風格，而他大部分的作品都是以人物為主，畫作及陶塑的作品可說是一脈相承，人物的神態刻畫入微，造型方面加入了西方的元素，跟傳統的陶塑作品有很大的分別，在他的作品“負重”中，他大膽使用粗泥，讓作品更有質感和力度感，有西洋雕塑和油畫的味道。他的很多作品還參考了國畫、漫畫，甚至剪紙的技術，讓陶瓷作品更具現代感。封偉民老師介紹說：“比如說國畫、書法、油畫的色彩和剪紙那種很樸素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通過這種手法，在石灣傳統占主導地位的領域中，走出一條新的路。”封偉民特別鍾情於創作古代的人物，在“馬超”這件作品中，他把衣紋刻畫得特別有質感，善於利用點、線、面這些構圖。塑造的人物，神態活靈活現，肌肉方面加入了適度的誇張。每當有新構思，他都會翻閱大量資料，然後以速寫的方法，將人物的特點記下來，再根據草圖創作，有別於傳統做手稿的方式，他希望能夠將石灣陶塑的傳統技藝跟現代的審美觀結合，將石灣這種小型陶塑作品，體現大雕塑的感覺。封偉民曾經在美術學院進修過，所以他的作品可以說是美術概念跟傳統陶瓷藝術的結合。封偉民說，這就是他的個人風格。“其實也不算是前衛，只不過比傳統那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣紋的處理，跟傳統拉開了距離，融合了自己一種陶塑意念在其中，這是個人風格的形成過程中的一種。”封偉民和一班志同道合的朋友，成立了“四方藝林”。一有機會他們會聚在一起互相交流。封偉民的朋友，都是對書畫有興趣的藝術工作者，他們雖然來自不同的領域，但都很熱心創作。封偉民說，除了交流切磋之外，他們都希望各取所長，通過觀摩來提升自己的藝術修養。“其實我們互相欣賞，在佛山這個環境裡面，是很適合藝術創作的，因為裡面有很濃厚的文化積澱，其中很多很有才華的藝術家在佛山，我剛好也是在佛山土生土長的人，所以互相能交流和欣賞，互相啟發，比如書法，中國字型很講究形體，油畫很講究色彩，花鳥畫講究構圖，山水畫講究氣魄，其實每一樣都可以在陶瓷呈現出來。”石灣陶塑藝術以微雕最能體現作者的手藝，由於作品屬於精細的陶塑作品，再由每一件小組件結合而成，所以每一個工序都要做得很仔細。
封偉民的太太霍秀蘭也是陶藝家，主要是創作微塑作品。封偉民說，太太在自己的創作中扮演者重要的角色。“因為她著重於微雕技巧的探索，而我有一些題材，比如說一個大的造型方面有啟發，在一個很小的微雕裡面，想做出一種大的氣勢，其實到了實際塑造的時候，主要是她做出來的。”
馮志偉
在陶瓷藝術品中，用白瓷塑造觀音當數福建德化地區最為出名。在“南國陶都”佛山石灣，青年陶藝家馮志偉花費十多年創作數十款以觀音為主題的佛山陶塑，被業內人士戲稱為“觀音王”。
馮志偉並非科班出身，20歲開始學作石灣公仔，通過十多年的潛心鑽研，獨創具有特色風格的觀音陶塑。近年來，他的大部分作品遠銷海外，在藝術拍賣會上也頻頻露臉，深得不少收藏家青睞……昨日，記者走進馮志偉工作室，了解其創作背後的故事。
自學成才的青年陶藝家
馮志偉的工作室簡陋而狹窄，空間大多被他的作品霸占了。眼前，數十位體態豐盈、面龐俊美的陶塑觀音，神情慈祥靜穆，衣褶深柔洗鍊，線條瀟灑流暢，動靜相兼，形神皆備。此外，“關公”、“齊天大聖”、“八仙”等陶塑整齊地擺放在陳列架上，其逼真傳神的藝術效果令人嘆為觀止。
看到這些雕工細緻的作品，很難相信馮志偉20年前才做平生第一件石灣公仔。和很多陶工家庭的孩子一樣，小時的馮志偉看著父母在窯坊里做陶塑，耳濡目染讓他對美術產生了極濃厚興趣。“從小我不愛讀書，卻很喜歡在課本的空白處白描仕女、水滸人物……”馮志偉回憶，18歲時，他在石灣灣江藝術陶瓷廠做一名畫工，主要在陶瓷磚上繪畫百鳥朝鳳、福祿壽等壁畫。後來，他在工廠負責陶塑工作的部分修復工作。曾良、潘柏林、霍家榮和其他陶藝家當時也在廠里創作，他常常接觸他們的作品，對制陶工藝流程了如指掌，受環境薰陶愛上了陶藝設計。
馮志偉至今還珍藏著自己的第一件陶塑作品《高山流水》。這件作品反映的是伯牙彈琴，一隻猴子似乎被琴聲打動，乖乖地坐在伯牙身邊，聽得如痴如醉。“當時我只是出於好玩，才做了這件作品。”馮志偉說。
馮志偉介紹，1994年工廠轉制，他離廠後開始潛心陶藝創作，曾得到有名的陶藝大師潘柏林的讚賞和指導，領悟到石灣公仔的創作精髓。他了解到德化白瓷觀音特別出名，市場銷售情況也很好，在海內外享有很高的知名度，有名的“中國白”就是出於德化白瓷。於是，他就開始主攻創作陶塑觀音。
陶與瓷燒制“圓光觀音”
2003年起，馮志偉創作的十餘款觀音及《鼓舞飛揚》等女性題材的陶塑，陸續在國內各類工藝精品大賽摘金奪銀。如2008年，他的作品《慈光普照》在深圳文博會上獲得“中國工藝美術文化創意獎”金獎，他的作品《圓光觀音》也獲得廣東傳統工藝美術精品展銀獎。
該作品創作難度較大。馮志偉的陶塑觀音通常會採用瓷白泥、紅胎泥、粗泥等3種泥進行燒制，人物的面部採用瓷白泥，衣紋則用紅胎泥，“圓光”則用粗泥。殊不知，陶泥的收縮性較小，而瓷泥的收縮性較大，瓷的燒制溫度也高過陶的溫度。因此，在燒制過程中要充分考慮到瓷與陶兩者燒制後的效果，燒制溫度過高或過低都會令陶與瓷的結合處出現裂紋，特別是“圓光”的頂部，燒制溫度過高，就會燒塌、燒扁……馮志偉笑道：“當初我創作它時，成品率不高，做毀了十多件作品之後才逐漸掌握了燒制技巧。現在石灣有些人模仿我的作品，但他們絕對不敢模仿做這個‘圓光’。這也許就是工藝所在！”
佛山工藝美術家創作院院長葉釗認為，對於很多佛山陶藝家而言，創作陶塑觀音並不是陌生的題材，馮志偉的作品是“舊題材新做法、具有雅俗共賞的特點，不僅造型大氣，用色也較大膽，塑造出的人物形象更具有時代氣息”。
創作石灣最大觀音陶塑掛壁
近年來，馮志偉塑造的觀音陶塑深受香港、馬來西亞等國家和地區的收藏者青睞，如今他又在考慮進一步提升工藝難度，創作一些高難度作品挑戰自我。
在馮志偉的工作室，記者看到數件高達1米多的觀音陶塑掛壁，特別是高達1.38米的作品《寶瓶觀音》。這件陶塑觀音是一次性燒成的，面部豐滿，凝脂似玉，白中透粉，更體現出白瓷的質感；身著的白衫，瓷色潔白並帶有玉的光澤，具有典型的佛山陶塑特色。據了解，這是石灣近年來整體燒制的最大一件觀音陶塑掛壁。
“由於作品較大，要做到無接縫燒制有一定難度。”馮志偉介紹，這件陶塑觀音是平著燒制的，其身邊的浮雲高低起落，為了不讓這些浮雲被上面的“觀音”壓得變型，他便用十來塊高低不一的磚頭墊住“浮雲”部位進行燒制，使整個造型處於平衡狀態。
發展
中國是陶瓷古國，自從新石器時代發明陶器至今，全國各地都相繼築窯燒制陶瓷，形成了各地有一種獨特的陶瓷文化，而石灣自古就是陶瓷之鄉，生活在東平河兩岸的石灣陶工，他們的祖輩大多數都從事制陶行業，以陶為生。在石灣，我們可以參觀到民國時期一些陶工的家居陳設，其中有很多不同類型的陶瓷製品，比如米缸、水缸、瓷枕這類器皿，由於陶瓷的製成品實用又美觀，所以多年來都很受歡迎，而且都是跟我們的生活密切相關的。
石灣公仔歷來都是由民窯生產，創作方式不受拘束，自成一格，而且題材廣泛，貼近民眾生活，具有濃厚的鄉土氣息。經過歷代陶藝家不斷實踐、研究，石灣的陶塑技藝，在泥料、釉色及燒成方法都不斷進步、創新，石灣陶瓷已發展至現代化生產的建築裝飾陶瓷，當中包括日用陶瓷及衛生潔具，而佛山的陶瓷更是全國建築陶瓷生產總值的60%，產品遠銷至世界八十多個國家和地區。一向以來，石灣公仔都被視為平民的藝術品，但經過長期的歷史演變，這種傳統民間藝術漸漸受到重視，而且在藝術舞台上的地位越來越高。
貴為南國陶都，石灣造就了不少技藝高超，具有獨特風格的陶藝大師，不過只停留在固有的模式，只會讓陶塑藝術停滯不前，而新一代的陶藝家，要肩負著傳承和創新，而創作需要大量的資源作後盾。政府的推動在其中起著重要作用，石灣公仔將把眼光投放向全國，以至國際性的藝術舞台，將這門藝術推向更高的層次。而為了讓石灣公仔這份寶貴遺產能夠得到保護和繼續發展，當地政府致力推廣石灣陶瓷藝術，除了舉辦陶瓷班教導陶塑技巧之外，也通過不同類型的交流活動，希望籍此進一步發展當地的陶藝文化。舉辦這一類型的陶藝創作，可以激發石灣年輕一代關注石灣的本土文化，讓他們有機會親手製造陶瓷。豐富的天然資源讓石灣和陶藝有不可分割的關係，而石灣人也因為陶瓷而感到自豪，雖然現時他們的陶土已經不是本地出產，但歷史遺留下來的技術，和陶藝家不斷變革創新，讓陶瓷繼續在石灣發光發亮。
藝術評價
民族性
西方的陶藝多藉助裸露人體的每條肌肉來表達感情，石灣陶藝則秉承中國藝術的傳統特徵依靠線紋的飛動，借衣紋摺疊、線條流動去表達人物的情感，具有鮮明的民族性。
地方性
人物塑造的身形和衣褶具有飄逸流暢的特點。釉料方面石灣公仔採用的是一次燒成的顏色釉，以不可重現的無窮變化而形成石灣藝術陶鮮明的特色。施釉上石灣公仔不在人物的臉、手部上釉，以泥胎的產色使肌理表現更加真實，同時由於石灣公仔所使用的泥料較粗且含砂，就需要上一層較厚的釉來掩蓋，從而使產品的藝術風格顯得特別古樸厚重。
人文性
由於石灣公仔是民窯生產，製作方式不受約束，構思上不拘一格，題材廣泛，具有濃厚的鄉土生活氣息，它以老石灣喜聞樂見的形式出現，更貼近普通民眾的生活，具有較強的人文性。
地方特色
由於石灣公仔在手法上充分吸收了國畫寫意筆法的精髓，強調概括和誇張。重神似，具有造型生動傳神，釉彩渾厚樸實的特點。其陶塑題材，既有源於現實生活的，又有取材於神話傳統的表現形式，有寫實和誇張的不同手法，陶質運用上有素胎和上釉兩大類型，是極具地方特色的藝術品種。
藝術走向
石灣公仔歷經千年的錘鍊，發展成為了中國陶瓷百花園中的一朵奇葩，歷數百年仍深受人們喜愛，箇中原因，首先得益於石灣藝人們的銳意創新、主動對市場的把握，以及在實踐中不斷磨練與進步的高超技藝。另一方面，石灣地處珠江三角洲的腹地，自古以來就經濟發達，且毗鄰重要的進出口港口廣州，不僅交通運輸方便，而且利於接受新思想、新觀念。所有這些都成為了刺激石灣藝術陶瓷不斷進步和發展的重要因素。
石灣藝術陶瓷在傳統的自然主義和寫實風格為主的基礎上，融合了抽象藝術、中國畫技法、雕塑技法、壁畫和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其藝術走向歸納起來主要有以下幾個特點：
多樣性
除傳統題材得以恢復和發展外，當代有些陶藝家還進行了大膽的創新和嘗試。在微塑方面，還出現了一種新的題材--以細小昆蟲為主題的微型陶塑作品。
兼容性
在中青年一代的石灣陶藝家中，除了勇於在題材上創新外，在藝術表現手法上，包括塑造技法和材料上，也多有嘗試，屢出佳品。在塑造技法上，除繼續沿用傳統的手法外，還融合了繪畫、雕塑、壁畫、浮雕等其它藝術門類的表現語言，使作品更具表現力。傳統的石灣公仔使用植物灰釉和礦物釉，呈色較暗。多用仿哥釉、仿鈞窯變釉或仿鈞紅釉作人物的衣服。在此基礎上，現代的石灣公仔人物衣服還增加了淡紅、醬黃、淡黃、草綠、淡青等釉色。並且根據題材的需要，適當地引入了化學顏料，使釉面呈色更為亮麗。
轉觀賞
石灣陶藝中有一些在歷史上是屬於實用的品種，如花窗、影壁、花脊等。但隨著歷史的發展和社會意識形態的進步，導致建築形式與風格的變化，從而使這些產品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已為了適應市場，從群塑轉向單件塑品，並逐漸發展成為石灣公仔的主流品種。改革開放以來，隨著收藏熱的不斷升溫，使用量已極少的花窗、影壁等產品又重新有了一定的產量，而且在形式上為了適應收藏的需要而改成了較微型的作法。
新品種
石灣美術陶瓷廠經過反覆研製和試驗，終於成功研製出了仿磚雕陶藝作品，使這項幾乎瀕臨滅絕的民間工藝又多了一條發展之路。磚雕是在燒好的青磚上進行雕刻的工藝，是清代珠江三角洲一帶建築上常見的裝飾工藝。其題材與石灣陶塑大致相同，以花鳥、動物、戲劇故事等為主。青磚的生產成本較高，而且質地硬而脆，極容易出廢品，因而製作成本較高。加上經歷了民國期間建築風格的變革，至“文革”時期破“四舊”的浩劫，使這項工藝已幾乎失傳。近幾年來雖有個別手工藝人恢復了這項工藝，但生產數量極為有限。而石灣陶藝仿磚雕作品改先燒後雕為先塑後燒，作品可大可小，大件的作品還可以分割成若干小件，待燒好後拼裝合成，極為靈活方便。它的出現，以低成本、出品速度快、高產質優等優勢，為磚雕這門工藝增添了異彩。
同名歌曲
首屆中國（佛山）陶瓷節主題曲
演唱：交通國
作曲：陳輝權
作詞：鄧耀邦
編曲/吉他/和聲/RAP：陳輝權
錄音/監製：梁天山張文娟
混音：劉羽倫
石灣公仔
（粵語）歌詞如下：
緣自你的一雙眼，
浪漫又帶點親切感；
全賴有你的鼓舞，
火光照耀一片心。
一些歲月，一些故事，
埋藏我心上；
當天歲月，當初故事，
留下了篇章。
來讓我把公仔創，
實現我的新理想；
來讓我將風景塑造，
花式各樣亦時尚。
一些故事，一些數字，
平凡變抽象；
千姿百像，款式各樣，
用泥造每一章。
石灣公仔耀家鄉，
家家都有俏頭像；
明星風采明星樣，
傳揚藝術我最響。
石灣公仔形神誇張，
天生可愛俏模樣；
佛山的驕傲陶瓷之鄉，
名揚大地聲威響。
RAP：
石灣泥公仔，妙手匠心巧出神，
個個趣致得意雅俗共賞平凡見奇珍，
貼塑、捏塑、刀塑還有胎骨大法，
然後配泥、修坯、上釉、煅燒，以假亂真，
工中有意意中有工千年既手藝，
流金溢彩名揚四海款式日日新。
投資
石灣公仔多以人物形象為主，人物雕塑是石灣陶藝中最常見、產量最大的品種。除了各種歷史、神話傳說和小說戲劇人物，還有漁樵耕讀等生活的題材，這使得石灣陶成為人們樂於收藏的藝術品種。
各種人物造型，背後總有一些廣為流傳的故事。在欣賞、把玩這些石灣公仔的時候，無形中也增添了收藏的樂趣。
此外，鳥獸魚蟲也是石灣公仔中較常見的品種，題材分現實和傳說兩大類，比如說現實生活存在的馬、牛、羊等，傳說里的龍、鳳、饕餮、麒麟等，這些都極富傳統文化氣息。
雖然石灣公仔的歷史悠久，但是上百年、幾百年前的老物件很難找。1952年，廣州市文化局在石灣設立了廣州人民美術社石灣工場，先後由一些著名石灣陶塑藝人主持，安排人員師從名家學藝。1957年又成立了石灣陶器研究所，專門對石灣陶的釉色、原料、窯爐等進行研究。同時又將分散的陶業作坊聯合起來成立了石灣美術陶瓷廠，後又將該廠與廣州人民美術社石灣工場、個體聯營的工藝社合併成為國營石灣美術陶瓷廠並發展至今。在十年“文革”期間，由於受到當時政治形勢的影響，許多傳統題材都被定為“四舊”而不能生產。出現了大量的工農兵形象，如“鐵人王進喜”、“移山造田”等，這些石灣公仔如今也有了很高的收藏價值。
收藏圈有觀點認為，石灣窯屬於地方藝術品種，難以走出嶺南地區。所以，拍賣市場出現的石灣公仔為數不多。但是，極具地方特色的藝術精品總會逐漸引起人們的關注。北京大型拍賣行，像嘉德、保利等也開始出現石灣窯拍品。2008年12月在中國保利拍賣行廣州分行舉行的陶藝珍品拍賣會上，中國工藝美術大師黃松堅的《龍之尊者》(原作)原本估價18萬元，最後竟拍出100萬元高價。在香港上環的一家拍賣行里看到一套水滸108將的石灣公仔，估價不低。在廣州等一些城市的拍賣行，也有不少舊石灣窯器物的交易。
普通的藏家財力有限，難以在官窯、名家書畫等高檔古玩藝術品上有所建樹，把目光轉移到一些歷史底蘊深厚，而暫時不為廣大收藏人士追捧的種類，更能收到精品。石灣公仔的收藏是“內藏玄機”，真實的石灣公仔收藏市場是表面上看起來“非主流”，有些冷清，可實際上不少國內或境外的精明收藏者則在暗中進行收藏。不過，舊時石灣公仔精品存世不多，藏友也不能因為發現了新的收藏渠道，而在不懂行的情況下盲目收藏。此外，陶瓷作品分為原作、限量品、精品、普通品，藏友們對此要搞清楚概念。
原作只有一件，從創作到製作完成都由工藝師全程負責。限量品則是在原作的基礎上，以模具複製出來，再由工藝師把關，數量一般在幾十或是百來件左右。不少石灣公仔還配有證書，如果上面沒有註明數量多少，就只能算是精品。精品是由於市場供不應求，工藝師授權後，用流水線注漿倒模生產的工藝品。原作、限量品都有作者的親筆簽名、印章和收藏證書等“身份證明”，其收藏價值自然也不一樣。比如說，一件精品標價才幾千元，而原作往往則是數萬元。
此外，藏友們著手收藏石灣公仔，還要注意題材的選擇，然後是考慮作者名氣。現代的石灣公仔，創新的題材是升值的關鍵。
頒證大會
2011年8月13日中國陶瓷藝術大師頒證大會在北京召開，霍冠華、封偉民、黃志偉、龐文忠、潘汾淋(從左至右)5位佛山陶藝大師晉身“國家級”。
陶瓷大師第二屆中國陶瓷藝術大師評選頒證儀式在北京舉行。封偉民、黃志偉、霍冠華、潘汾淋、龐文忠5位陶藝家成為國家級陶藝大師，石灣鎮街道同時獲得“中國陶瓷歷史文化名城”稱號。
評選活動由中國輕工業聯合會、中國陶瓷工業協會聯合舉辦，共有207名陶瓷界的精英報名參評，最終93人入選，廣東有14人上榜，其中，佛山占了5席。在第一屆中國陶瓷藝術大師評選中，劉炳、潘柏林、鍾汝榮、霍家榮等我市陶藝大師獲評首批中國陶瓷藝術大師。評審會認為，封偉民、黃志偉、霍冠華、潘汾淋、龐文忠5人的作品既繼承了傳統的石灣陶瓷藝術文化，又融入了現代的創新元素，是佛山現代陶瓷藝術的傑出代表。
展新派
2012年7月24日，“《中國工藝美術大師全集·潘柏林卷》首發式暨潘柏林陶塑精品展”24日在北京舉行。文化部副部長、中國藝術研究院院長王文章同志與潘柏林大師一起為新書發行揭幕。
中國藝術研究院副院長呂品田代表主辦方致辭，他高度肯定了潘大師在石灣陶塑藝術方面所做出的獨特貢獻，讚揚了他在這一工藝美術領域所表現出來的傑出創造力。肯定潘柏林大師在傳承和發揚佛山“石灣公仔”藝術傳統方面做出的重要貢獻。
中國工藝美術大師、中國陶瓷藝術大師潘柏林作品多以井市風情為特色，以其《回娘家》等作品走出了自己一條以民間風情題材的新路向，以反映平民百姓平常的普通生活，打破了石灣一慣以仙、家、道、佛、為主的創作格調，從而成為石灣陶藝的新派代表。
中國藝術研究院工藝美術研究所負責人邱春林在展覽現場主持了“潘柏林陶塑藝術研討會”，來自全國文化藝術界的著名學者20餘人參加了討論。
《中國工藝美術大師全集》是中國藝術研究院策劃編輯出版的一套大型學術叢書，迄今為止已出版發行了《馮久和卷》、《呂堯臣卷》、《潘柏林卷》等16卷；正在編輯出版的有《毛正聰卷》等10卷。該叢書的研究對象為德藝雙馨的國家級工藝美術大師，定位為學術經典性、文獻性、系統性，計畫完成100卷以上，涵蓋十幾個工藝門類上百種傳統技藝，形成一部反映中國當代工藝美術歷史和成就的“百科全書”。
重大事件
8月22日~9月1日在國家博物館等地舉辦佛山陶藝文化系列活動。
石灣公仔作品欣賞
石灣公仔