人物生平
盧米埃爾兄弟 盧米埃爾（1864－1948），法國電影發明家和電影導演。
1864年10月5日生於貝桑松。，
1839年，照相術出現；此後，人們為了用照相術來記錄和再現活動影像做出了各種努力。
路易·盧米埃爾40歲照 1889年，美國的G伊斯曼發明了將感光乳劑塗布在賽璐珞長條上的感光膠片，從而不僅便於拍攝長時間的活動影像，而且使透視或放映這些影像成為可能。接著，愛迪生髮明了使用感光膠片連續拍攝的攝像機，並於1891年發表了他製作的可供一個人通過放大鏡觀看活動影像的活動視鏡。
1894年底，盧米埃爾和他的哥哥阿古斯特在研究了T.A.愛迪生的運動攝影機和E.J.瑪雷攝影機的基礎上，找到了一種新的傳動方式，即在膠片上打兩個洞，以解決拍攝與放映電影時膠片的連續不斷的運送問題。
1895年2月13日，盧米埃爾兄弟獲得了“攝取和觀看連續照相試驗用的機器”的首項專利權。
1895年3月22日，盧米埃爾拍攝的電影《工廠的大門》在巴黎第一次放映，但未售票。
1895年3月30日，這部機器經改善後，再次獲得專利權，並正式將此機器定名為“電影放映機”。
《工廠的大門》 1895年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室印度廳里，第1次在公眾場合中，售票公映盧米埃爾拍攝的電影。同《工廠的大門》一起放映的，還有《水澆園丁》、《火車到站》、《嬰兒的午餐》等11部無聲電影短片，歷時20分鐘。《工廠的大門》拍攝的是盧米埃爾工廠上班時的情景，影片長度不到兩分鐘。《水澆園丁》敘述了一個簡單的故事:一個兒童用腳踩住了一條膠皮水管，園丁以為水龍頭出了毛病，便打開龍頭來檢查，這時，兒童突然挪開了踩住水管的那隻腳，水從龍頭裡猛地噴出，濺了園丁一臉。影片《火車到站》已經開始採用現代電影的藝術手法。在片中，火車好像從銀幕中駛出，飛快地奔向觀眾，使初次接觸電影的觀眾大吃一驚，以為真要被火車軋死。在這裡，觀眾看到的東西已經同攝影機“看”到的東西融為一體。從此，電影時代開始了。電影史上把這一天當作電影誕生的日子。
從1896年起，盧米埃爾培訓了大批電影放映員，並將他們輸送到世界各國。“電影放映機”在比利時、瑞士、英國、美國、西班牙、俄國、荷蘭、丹麥等地巡迴展出，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。
自1900年起，盧米埃爾轉向70毫米電影和寬銀幕電影放映的研究。
還是一位出色的電影導演。他對景物、構圖有著十分強烈的直觀感受，擅長於“捕捉大自然”,如影片《工廠的大門》、《拆牆》、《孩童爭鬥》等；他在攝影中開始運用“特寫鏡頭”，如影片《嬰兒的午餐》；也運用景深鏡頭，如影片《火車到站》。他拍攝了最早的喜劇影片，如《水澆園丁》等。他的早期短片成為電影史上的經典作品。
1948年6月6日，盧米埃爾卒於邦多勒。
影像世界
《在去LaCiotar的路上》 盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，並在後來幫助他們的父親掌管照相器材廠的同時，研製出了“活動電影機”。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現在對於“放映術”的發明、對於電影機器設備的改進，而是更突出地表現在他們的電影作品中，所存在的根本的時空觀念的差別，根本的美學差異上。
作為發明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術的觀念上，卻存在著很大的局限。
盧米埃爾來到坎城 電影視鏡
首先，愛迪生提供給他的“電影視鏡”所放映的影片，大都是在他所設定的一個被稱作“黑囚車”的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創造本身並沒有脫離“照相館”的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的“窺視鏡”前面，觀賞者的“窺視”不過是一次次地重複著攝影師的“窺視”。
其次，由狄克遜最先完成的50部左右的作品：《酒吧閻景象》、《安娜貝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理髮師》、《布發羅·皮爾》等等，其內容大都是簡單地表現跳舞、拳擊、變戲法、作遊戲等等娛樂性場景。影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張“活動的照片”。這不過是套用了舞台劇的模式虛構的一些小節目而已。
現實主義
與此相反，盧米埃爾兄弟採取的是更為現實主義的態度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內容，也是更為努力的去表現和複製現實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。比如，由盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登入》、《警察遊行》等等，就直接地表現了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、划船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現生活的機器”，而不是像愛迪生的“電影視鏡”那樣，僅僅是一種製造動作的機器”。
作品特點
在盧米埃爾所拍攝的作品中，就題材和內容大致可以區分為四個方面：
勞動和工作的生活
坎城市長在火車站迎接盧米埃爾 被稱作世界電影史上的第一部影片的《工廠大門》，是以設在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來的工人下班的景象。當工廠的大門打開，繫著圍裙的女工們和騎著腳踏車的男工們有說有笑地從工廠里出來，隨後，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠，大門又重新關上。平凡的形象，活動的人群初次出現在銀幕上，令人們感到萬分驚奇。而那自然、樸實的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會被其樸素的藝術魅力所感染。在以後的作品中，盧米埃爾更是以那些普通的勞動者作為拍攝對象，熱情地表現了他們的生活。比如：《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》(四部)等等。
家庭生活情趣
薩杜爾曾對這些影片做出過這樣的評價：“這些影片既象一本家庭的照相冊，同時又象無意中拍攝下來的——部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會記錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活，或者他們所嚮往的生活”。這些富有情調和詩意的影片，洋溢著家庭生活的情趣，同時充滿了資產階級的鬧情逸致。
童年的盧米埃爾兄弟 政治、文化、新聞
盧米埃爾和他所培養的攝影師們，還將攝影機鏡頭對準了那些具有社會政治、宗教文化、實事新聞等方面的內容和狀態進行拍攝，表現出了他們開闊視野和廣泛興趣。比如：《耶路薩冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕禮》、《日本內宅》、《代表們登入》、《一艘新的船下水》等等。這些影先以不同的景別、角度，準確地拍攝出那個時代異國政治、文化的色彩與特徵。同時，就今天而言，這些作品也是人們了解、認識上世紀末的最直觀、最真實可信的例作。
自然風光和街頭實景
戶外實景拍攝是盧米埃爾作品的主要特徵。在這一部分作品中，盧米埃爾更出色地表現出了一個攝影師的才華和他對電影的思考。作品：《出港的船》、《火車進站》、《警察遊行》、《街景》、《騎兵表演》，以及由盧米埃爾的兩個攝影師分別拍攝的兩部影片《在美國拍攝的39個景象》和《威尼斯景象》等等，真實、自然地“抓住了生活實景”，記錄了人類所生存的富有魅力的自然空間和人們日常生活的行為狀態。在影片《出港的船》中，出海的人迎著沖向岸來的一次次波浪，艱難地把船劃出去。畫面右上角，站在堤壩上的盧米埃爾夫人和孩子，迎著海風向划船人揮動著手帕，衣裙也隨風飄動。盧米埃爾使用逆光拍攝，使整個畫面詩意盎然。在這一部分影片中，攝影機位的安排和畫面構圖的處理上都十分的考究，盧米埃爾更多的運用景深、移動攝影等方式進行表現，使他不愧為贏得早期電影最出色的攝影師的美譽。
在盧米埃爾所拍攝的不足50部的短片中，他還為人們顯示出電影所具有的創造不同的表現手段、不同的敘事形式的可能性。其中，
《代表們登入》被稱作是“新聞片”：1895年6月，法國攝影協會議在梭園河上的維爾市召開一次照相會議，盧米埃爾便將與會代表離船上岸的瞬間拍了下來，井在24小時之後，影片和代表們見了面。為此，盧米埃爾被稱作為新聞片的先驅。
《消防員》被稱作是“記錄片”：這部由《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅火災》、《拯救遭難者》(每部一分鐘》4個片段組成。受當時的放映設備、膠片長度的限制，只得將作品分切開來。而後再將作品重新連線起來，結果從不同角度、不同地點拍攝下來的里昂街頭消防隊員救火、救人的動人情景，卻形成了一種“蒙太奇”形式，產生了富有戲劇性的變化。
“有名的《水澆園丁》是一部蘊含著噱頭的、萌芽狀態的喜劇片”：影片取材於一套連環畫，規模很小但包含著許多的喜劇因素，是“後來出現的一切喜劇片的胚胎和原型”。在盧米埃爾的影片中，還可以發現其它不同樣式的表現，比如：《假膝行人》就可以被看作是最早的“追逐片”的雛形；而由盧米埃爾的攝影師梅斯吉希拍攝的《在美國拍攝的39個景象》(紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布)，又可以被看作是最早的“旅行片”的先聲，等等。
藝術形式
《火車進站》 在形式上，盧米埃爾的影片，大都是由一個固定視點的單鏡頭拍攝而成的。當然，這裡不包括以後的幾部由盧米埃爾的攝影師們藉助於交通工具拍攝的、具有移運效果的影片。在盧米埃爾的“固定視點的單鏡頭”的表現形式中，《火車進站》是最為典型的一部作品：攝影機架在站台上，朝著遠處延伸的火車軌道。站台上空無一人，景深處一列火車迎面駛來，火車頭駛出畫左沿站台停下，旅客們上下火車，其中有一位少女在攝影機前遲疑地經過，並露出自然、羞澀的表情。火車離開站台駛出畫左，影片結束。在這部影片中，物體與人物時遠時近，不同景別的視覺變化，形成了縱深的場面調度。這恰恰是人們今天通常使用的“長鏡頭”的拍攝方法，即固定視點的單鏡頭拍攝下來的一個時間和空間的連續體。有意思的是，讓一呂克·戈達爾在他的影片《卡賓槍手》(1962年)中，對《火車進站》做了又一次幽默的模仿。在盧米埃爾的影片中，在景深鏡頭的運用上《代表們登入》和《假膝行人》等，同樣是極其富有特點的作品。
盧米埃爾的絕大多數影片都是在記錄著周圍世界的運動，他無意讓“活動電影”成為一種敘事藝術。梅斯吉希曾談到：“盧米埃爾兄弟已經很恰當地規定了影片的真正領域。小說、戲劇主要是表達人類的心靈。至於電影，它所表現的乃是生活的動態、自然界和它的現象、人群和人們的變動。凡是運動的東西都在電影機的拍攝範圍之內。電影機的鏡頭是向世界開放的”。這段話既準確地概括了盧米埃爾的電影觀念，同時也體現了電影與生俱來的記錄的本性。
可是，對於這一點電影理論界和電影史學界開始給予應有的重視，卻是50年代以後的事情。法國電影理論家巴贊和德國電影理論家克拉考爾，主張從“電影本體論”出發，深入探索電影美學，並將盧米埃爾“活動電影”所具有的“當場抓住的自然”的“照相性”，視為電影的本性。從此，人們對於盧米埃爾的影片才有了更為恰當的評價。儘管電影藝術的歷史深受傳統藝術的影響，不斷地向著探索“人類的心靈”的方向發展。然而，盧米埃爾的“電影機的鏡頭是向世界開放的”這一點，卻為我們研究電影美學奠定了更為廣闊的、更為科學的基礎。
“雖然，盧米埃爾兄弟依然認為自己是製造家、科學家，而不是藝術家”。他們使用“活動電影機”拍攝和放映影片，更多的是為了向世人展示自己的科學發明及其機器的性能。他們始終沒有改變“風吹樹葉，自成波浪”的記錄景致的方法和目的。但是，在盧米埃爾的影片中卻無可否認的存在著一種潛能，即電影可以運用於敘事，可以變為一種講故事的工具。因此，電影便很快地被藝術家們所利用。
發明電影
1872年的一天，在美國加利福尼亞州的一家酒店裡，兩個人為“馬在奔跑時蹄子是否都著地”發生了一場激烈的論戰。“馬在奔跑躍起時始終有一隻蹄子著地。”一個人說。“馬在躍起的瞬間4隻蹄子都是騰空的。”另一個人反駁道。兩人爭得臉紅耳赤，於是決定打賭。他們先到跑馬場，想當場看個究竟，遺憾的是馬奔跑的速度太快，根本無法看清馬蹄是否著地。
英國攝影師麥布里治知道此事後，表示有辦法解決。他在跑道的一邊並列安置了24架照相機，鏡頭都對準跑道；在跑道的另一邊，打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩；這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架相機的快門上。一切準備好了以後，麥布里治讓馬從跑道的一端奔跑過來。當馬經過安置有照相機的路段時，依次把24根引線絆斷，與此同時，24架照相機快門也就依次拍下了24張照片。從這條連貫的照片帶上可以清楚地看出，馬在奔跑時總有一隻蹄子是著地的，於是持這一觀點的人贏了這場賭。而同時，麥布里治偶然快速地抽動了那條照片帶，結果照片中靜止的馬疊成了一匹運動的馬，馬竟然“活”起來了!麥布里治又把這些照片做成透明的，按順序均勻地貼在一塊玻璃圓盤上，做一塊同樣尺寸的金屬圓盤，並貼在照片的位置上，開了一個和照片大小相同的洞，然後用幻燈向白幕放映，並使兩塊圓盤相互反轉起來，這樣，就可以看到馬奔跑的連續動作。麥布里治把自己設計的機器叫“顯示器”。它利用了人眼的視覺暫留效應，即人的視覺反映能在腦中滯留很短的一段時間，因此，一張張靜止的照片如快速鏇轉，相鄰的兩張能在這一段很短時間內連貫起來，畫面就“活”了。
放映機誕生
1887年，發明家愛迪生受到顯示器的啟發，製成了第一台“放映機”：它的形狀像長方形柜子，上面裝有一隻突起的透視鏡，裡面裝著蓄電池和帶動膠捲的設備；膠片繞在一系列縱橫交錯的滑車上，以每秒46幅畫面的速度移動；影片通過透視鏡的地方，安置一面大倍數的放大鏡。觀眾從透視鏡的小孔里觀看時，急速移動的影片便在放大鏡下構成一幕幕活動的畫面。
1894年4月，第一家電影院在美國紐約市百老匯大街正式開幕。這個電影院只有10架放映機，每場只能賣10張票。結果電影院前人山人海，人們以一睹“電影”為榮。然而，這種“電影”不能投影於幕上，使觀眾數量很有限，圖像也不清晰。因為它是讓膠片不停地經過片門，而不是以“一動一停、一動一停”的方式經過片門(即在膠片運動時遮住片門，而當膠片不動時打開片門)。愛迪生對自己發明的這台“放映機”也很不滿意，也想解決膠片傳送方式的問題，但一時束手無策。
電影之父
法國科學家奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟倆對電影的研製也很感興趣，希望攻克研製的難題，拿出真正的電影來。1894年末的一天深夜，路易在設計膠片傳送的模擬圖時忽然想到：用縫紉機縫衣服時，衣料不正是做“一動一停”式的運動嗎?當縫紉機針插進布里時，衣料不動；當縫紉機針縫好一針向上收起時，衣料就向前挪動一下，這不是跟膠片傳送所要求的方式很相像嗎?於是，他興奮地告訴哥哥奧古斯特，可以用類似縫紉機壓腳那樣的機械所產生的運動來拉動片帶。當這個牽引機件再次上升的時候，尖爪便在下端退出洞孔，而使膠片靜止不動。經試驗，路易的想法果然可行。後來奧古斯特在一篇文章中說：“我的弟弟在一個夜晚就發明了活動電影機。”此外，他們兄弟倆還利用許多科學家的研製成果，對原始的電影做了多項改進。
1895年12月28日。巴黎的一些社會名流應盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室觀看電影。觀眾在黑暗中，看到了白布上的逼真畫面。一位記者這樣報導：“一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎面跑來，我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來。”這就是世界上第一部真正的電影，它意味著電影技術的成熟。後來，人們把這一天——1895年12月28日定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為“現代電影之父”。
社會影響
紀念館
1870年，盧米埃爾兄弟隨父母遷到里昂，並在他們父親經營的照相館中，學會了照相技術。1895年3月19日，他們在里昂拍攝了第一部電影片《盧米埃爾的工廠大門》，並於同年在巴黎公映——電影從此走向世界。
為了紀念這兩位電影事業的開創者，人們把他們的里昂故居闢為紀念館（lnstitut Lumière），這條街也因此被命名為“第一部電影街”（Rue du ler Film）。
盧米埃爾紀念館共設有二十一個展廳，占據了四個樓層，地上三層地下一層。展覽大廳里，投影儀循環播映著盧米埃爾兄弟拍攝的影片。大廳中央陳列著盧米埃爾工廠的模型，以及第一次放映電影時的巴黎大咖啡館的模型，還有攝影機發明之前的攝影槍。
展廳的四周，則依次陳列展示著記錄電影發明過程的展品。
社會評價
俄國著名文學家高爾基的觀感也證實了這一點，高爾基在看了盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》之後曾這樣讚嘆：“水正在向你噴來，你本能地閃避不迭。”盧米埃爾兄弟的影片確是“生動而逼真”，“已經有了同真實生活一樣的感受。”把電影發明的榮譽歸之於法國的路易·盧米埃爾和奧古斯特·盧米埃爾兄弟是由於他們接力跑下了最後一棒——研製成功了電影放映機，使“電影銀幕”這個名詞出現在人類文明史的詞典上。
