白英卓

白英卓

白英卓,1941年生,早年學習油畫、水粉,著重於風景寫生,後專職從事美術工作。在創作中將中國畫融入西洋繪畫的元素。充分運用水墨、色彩,使畫面更具時代感。作品發表於《中國書畫報》,《藝術百家》,《書畫典藏》等專業期刊,多次參加全國性美展,並被海內外人士收藏。

基本信息

白英卓,1941年生,早年學習油畫、水粉,著重於風景寫生,後專職從事美術工作。在創作中將中國畫融入西洋繪畫的元素。充分運用水墨、色彩,使畫面更具時代感。作品發表於《中國書畫報》,《藝術百家》,《書畫典藏》等專業期刊,多次參加全國性美展,並被海內外人士收藏。
現為江南詩畫院常務理事,南京藝海潮書畫院常務理事、一級畫師,中國書畫研究會會員,江蘇書畫院畫師。
王桂林江南水鄉作品
彩墨丹青寫心境-白英卓江南水鄉作品鑑賞方軍\文
繪畫是性情的寫照,筆墨當隨心境。心境是心情、心緒、心意、心性的總和,展示著畫者所思、所想、所求、所探,是其對人生和自然的感悟。中國畫蘊涵著中國文化之哲學精神,具有獨特的審美取向。古人說:“宇宙便是吾心,吾心即是宇宙”,其內在精神的追求高於對其形式的追求。繪畫要達到一種精神、一種境界,這個境界需要以筆墨來實現,而筆墨又由人的心境所動、所為。
翻開白英卓的畫冊,展現眼前的古鎮老橋、水鄉民居、林園勝景、湖光舟楫遂成為他抒情寄懷的載體。其畫面上的筆墨、線條、色彩、結構等感性符號皆為心境之對應物和心境信息傳遞的痕跡,體現著畫家的精神內涵。其筆下的江南水鄉,已形成了個人的構圖樣式和筆墨程式,充分顯示了運筆用墨的思想深度和文化沉澱的厚度以及傳統功力和修養。透過明確的主觀意識,我們會發現他是經過一番意會化解之後而創作的。因此,他的作品不僅清氣出岫,而且深邃勵人,使觀者神思情往,耐人品味。他常常採用重組複合、交錯疊影的構景法,通過移景、錯落、虛實、變幻、反差、對比,造成畫面流年似水的滄桑感與厚重感。筆墨表現上,生動地動用水墨與色彩,點與線的構成,間以輕擦點染、烘罩,並施以適度的肌理印跡,將民居、石橋、翠林、秋木、晨靄、炊煙等詩意化境連成整篇。表現山鄉曲水靈秀之美,充滿了抒情的色調,無論是山疊水重,村舍漁舟,都透著一種靈動的生氣,讓觀者得到空淨明理,神情獨鐘的享受。《水鄉小鎮》、《漁鄉新綠》、《江南尋夢》、《湖畔秋色》、《春禽溪影》均為這一類型的代表作,總體風格清新明快、寧靜悠遠,在山水畫的抒情性、詩意化表現上有所突破。在筆墨技法與自然景物的描繪上,著意於境界的深幽靜謐與筆墨的交融自然,進而形成了清純雅逸的格調。
品讀白英卓的作品,可窺其才華日趨向上的動力和廣闊的空間,他的作品一定會受到有識之士的青睞,其收藏價值也會隨之而升。
(本文作者系國家一級美術師,
南京藝海潮書畫院院長,中國國學研究會名譽會長)

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