劇情簡介
世界已崩壞,人性已殆盡, 這是個血和火的世界,為了生存所有人都必須殘酷的鬥爭。在無盡的荒蕪沙漠中,兩個逃亡的反抗份子有可能給這世界建立秩序。麥克斯 ( 湯姆·哈迪 飾),一個沉默寡言的男人,他在混亂中失去了家人,如今的他追尋的只有平靜。
弗瑞奧薩 ( 查理茲·塞隆 飾),一個用行動說話的強悍女人,她相信穿越沙漠回到兒時故鄉是生存的唯一途徑。當兩人相遇,公路大戰也隨之爆發 。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
湯姆·哈迪 | 麥克斯 | |
查理茲·塞隆 | 費羅莎指揮官 | |
尼古拉斯·霍爾特 | 納克斯 | |
休·基斯-拜倫 | 不死老喬 | |
羅茜·漢丁頓-惠特莉 | Splendid | |
萊莉·科奧 | Capable | |
佐伊·克拉維茲 | 托斯特 | |
阿比·麗 | The Dag | |
科特妮·伊頓 | Fragile | |
喬什·赫爾曼 | Slit | |
安古斯·山姆普森 | Organic Mechanic | |
內森·瓊斯 | Rictus Erectus | |
梅根·蓋爾 | Valkyrie | |
理察·卡特 | The Bullet Farmer | |
約翰·霍華德 | The People Eater | |
Melissa Jaffer | Keeper of the Seeds | |
理察·諾頓 | The Prime Imperator | |
黛博拉·艾德斯 | Desperate Woman (uncredited) | |
Gillian Jones | The Vuvalini | |
可可·傑克·吉利斯 | Glory the Child | |
格雷格·范·博斯姆 | Ripsaw Imperator / The Breakman | |
Stephen Dunlevy | The Rock Rider Chief / The Winchman |
職員表
製作人 | 布魯斯·伯曼、格雷·伯克、吉納維芙·赫夫梅耶、喬治·米勒、道格·米切爾、伊恩·史密斯 |
導演 | 喬治·米勒 |
副導演(助理) | 羅茜·庫克、溫迪·克勞德、羅賓·格拉澤、布雷特·霍金森 |
編劇 | 喬治·米勒、布蘭登·麥卡錫 |
攝影 | 約翰·希爾 |
剪輯 | Margaret Sixel、Jason Ballantine |
藝術指導 | 柯林·吉普森 |
美術設計 | 茜拉·霍克曼、傑西·隆 |
服裝設計 | 詹妮·碧萬 |
視覺特效 | 安得烈·傑克遜、大衛·尼爾森 |
演職員表資料來源
角色介紹
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幕後花絮
•在2003年,喬治·米勒就打算在納米比亞的沙漠中拍攝新版“瘋狂的麥克斯”,但由於當時美國加強了與許多國家的旅行和運輸限制以及伊拉克戰爭的爆發,拍攝計畫被迫擱淺。
•在拍攝計畫擱淺的2003到2009年間,喬治·米勒曾經打算將故事拍成一部3D卡通片。主演湯姆·哈迪簽下了拍攝三部曲的契約。
•第一部《瘋狂的麥克斯》拍攝於1979年,成本35萬美元,是導演米勒用作為急診室醫生的工資拍攝而成,捧紅了當時的新人梅爾·吉布森。
•影片中的改裝車由Colin Gibson設計,他曾擔任過《恐龍戰隊》、《小豬進城》等片的藝術指導。影片設計了超過150款的改裝車型。
•影片中超過8成的特效都並非是電腦特效,而是依靠實際的拍攝、化妝、特技以及道具製作而成。電腦CGI的運用主要是在納米比亞的自然風光,去除特技道具以及片中塞隆的假肢上。
•多位當紅T台超模加盟了影片拍攝,包括英國的羅茜·漢丁頓-惠特莉、澳大利亞的Abbey Lee Kershaw以及同是是貓王外孫女的美國超模Riley Keough。
•影片在有劇本之前先有了故事板。故事板由五名畫手完成,一共3500幅。導演米勒認為影片是一場“連續的追逐”,台詞不需要多少,視覺才是重中之重。
•查理茲·塞隆為影片中福利奧薩的角色削髮,由此在出演《西部的一百萬死法》時不得不戴上了假髮。
•影片的場景全部是按照故事中事件發生時間順序拍攝的。
•新版原計畫2010年暑期在澳大利亞開拍,於2011年公映,但天氣條件和變換的地理環境使影片拍攝時間不得一再往後拖延。
•新版並非翻拍,相反導演喬治·米勒將老版的世界觀升級,故事搬到核戰末日後的澳大利亞,新版麥克斯設定為一個失去了所有親人的無所畏懼之徒。
•華納公司原本打算在《狂暴之怒》的上映影院中貼片放映2016《蝙蝠俠大戰超人》的首款預告片,但是這款預告片最終沒等到影片上映便泄露了。
•澳洲男星薩姆·沃辛頓、埃里克·巴納都曾被盛傳是新版麥克斯的演員人選,但沃辛頓透露,他們二人都從未收到過演出提議。
•澳洲女星泰莉莎·帕爾墨原定出演Abbey Kershaw的角色,但在拍攝日程被延期後,遺憾地不能出演 。
獲獎記錄
時間 | 名稱 | 獎項 | 結果 | 得獎者 |
2015年 | 第19屆好萊塢電影獎 | 最佳藝術指導 | 獲獎 | |
第4屆波士頓線上影評人協會獎 | 最佳影片 | |||
最佳導演 | ||||
最佳攝影 | ||||
最佳剪輯 | ||||
最佳原創音樂 | ||||
第41屆洛杉磯影評人協會獎 | 最佳導演 | |||
最佳攝影 | ||||
最佳藝術指導 | ||||
第36屆波士頓影評人協會獎 | 最佳電影剪輯 | |||
第14屆華盛頓影評人協會獎 | 最佳導演 | |||
最佳美術指導 | ||||
最佳剪輯 | ||||
第12屆聖路易斯影評人協會獎 | 最佳剪輯 | |||
最佳藝術指導 | ||||
最佳視覺效果 | ||||
第14屆舊金山影評人協會獎 | 最佳導演 | |||
最佳攝影 | ||||
最佳剪輯 | ||||
第20屆佛羅里達影評人協會獎 | 最佳影片 | |||
最佳導演 | ||||
最佳攝影 | ||||
最佳視覺效果 | ||||
第16屆鳳凰城影評人協會獎 | 最佳導演 | |||
最佳音樂 | ||||
第28屆芝加哥影評人協會獎 | 最佳影片 | |||
最佳導演 | ||||
最佳攝影 | ||||
最佳剪輯 | ||||
最佳美術指導 | ||||
2016 | 第73屆金球獎 | 劇情類最佳影片 | 提名 | |
最佳導演 | ||||
第27屆美國製片人工會獎 | 最佳影片 | 提名 | ||
第69屆英國電影學院獎 | 最佳攝影 | 提名 | ||
最佳服裝設計 | ||||
最佳音效 | ||||
最佳剪輯 | ||||
最佳特殊視覺效果 | ||||
最佳藝術指導 | ||||
最佳化妝、髮型 | ||||
第68屆美國導演工會獎 | 最佳導演 | 提名 | ||
第88屆奧斯卡獎 | 最佳影片 | 提名 | ||
最佳導演 | 喬治·米勒 | |||
最佳攝影 | ||||
最佳視覺效果 | ||||
最佳音響效果 | 獲獎 | |||
最佳化妝與髮型設計 | ||||
最佳音效剪輯 | ||||
最佳藝術指導 | ||||
最佳服裝設計 | ||||
最佳電影剪輯 | 瑪格麗特·希科瑟爾 | |||
第22屆美國演員工會獎 | 電影類最佳特技群戲獎 | 獲獎 | ||
化妝師&髮型師工會獎 | 電影類最佳年代戲化妝 | 獲獎 | ||
電影類最佳特效化妝 | 獲獎 | |||
第20屆金衛星獎 | 最佳攝影 | 獲獎 | ||
第39屆日本電影學院獎 | 最佳外國電影 | 提名 | ||
第42屆土星獎 | 最佳科幻電影 | 提名 | ||
最佳導演 | ||||
最佳編劇 | ||||
最佳剪輯 | ||||
最佳特效 | ||||
最佳配樂 | ||||
最佳藝術指導 | ||||
最佳化妝 | ||||
最佳女主角 | 獲獎 | 查理茲·塞隆 |
幕後製作
為了確保該系列影片的原汁原味,影片將回到前作的拍攝現場,再現澳洲大陸的廣漠蠻荒,重新演繹經典的傳奇。“相同的人物,相同的世界,但是時間躍進了30年。”劇組還請來《魔戒》的製作班底,以更先進的科技手法重新包裝電影額特效,為了力求再續當年的“野蠻、原始、真實”的暴力動作風格,其主題繼續充滿“大衝擊、大爆炸和大碰撞” 。
為了營造影片的末日情節表現的立體感,劇組設計一些帶有末世情結的道具,有尖刺的大型車輛、用螺母等金屬製成的充滿後現代朋克風的飾品、鋼管和骷髏頭合成的十字架等種種道具。
製作發行
上映信息
國家/地區 | 上映/發行日期 | 國家/地區 | 上映/發行日期 |
比利時 Belgium | 2015年5月13日 | 牙買加 Jamaica | 2015年5月13日 |
俄羅斯 Russia | 2015年5月14日 | 澳大利亞Australia | 2015年5月14日 |
英國 UK | 2015年5月14日 | 法國 France | 2015年5月14日 |
以色列 Israel | 2015年5月14日 | 韓國 South Korea | 2015年5月14日 |
玻利維亞 Bolivia | 2015年5月14日 | 埃及 Egypt | 2015年5月14日 |
德國 Germany | 2015年5月14日 | 香港HongKong | 2015年5月14日 |
義大利 Italy | 2015年5月14日 | 玻利維亞 Bolivia | 2015年5月14日 |
菲律賓 Philippines | 2015年5月14日 | 葡萄牙 Portugal | 2015年5月14日 |
美國 USA | 2015年5月15日 | 台灣 Taiwan | 2015年5月15日 |
南非 South Africa | 2015年5月15日 | 委內瑞拉 Venezuela | 2015年5月15日 |
越南 Vietnam | 2015年5月15日 | 印度 India | 2015年5月15日 |
冰島 Iceland | 2015年5月15日 | 賽普勒斯 Cyprus | 2015年5月15日 |
愛爾蘭 Ireland | 2015年5月15日 | 羅馬尼亞 Romania | 2015年5月15日 |
立陶宛 Lithuania | 2015年5月15日 | 保加利亞 Bulgaria | 2015年5月15日 |
芬蘭Finland | 2015年5月15日 | 加拿大Canada | 2015年5月15日 |
巴西 Brazil | 2015年5月22日 | 日本 Japan | 2015年6月20日 |
(參考資料)
製作發行
製作公司 | 發行公司 | ||
Kennedy Miller Productions | 華納兄弟影片公司 | 華納兄弟公司 | Golden Village Pictures |
Village Roadshow Pictures | InterCom | Warner Bros. GmbH | Cocinsa |
美國威秀影片公司 | Alexandra Films | Twentieth Century Fox | Roadshow Films |
(參考資料)
票房信息
影片於2015年5月14日晚提前登入北美院線,當晚收入370萬美元。影片於5月15日擴至全美3702家影院上映,首日含提前場共收1677萬美元,表現強勁,排在當日第二名。影片周六再收1627萬美元,較周五(不含午夜場)上升24%;而其開畫周末三日粗報收入達到4444萬美元。
這個開畫成績已經超過了前三部中最高的一部的累積票房 (《瘋狂的麥克斯3》3623萬美元),儘管相對於其1.5億美元的製片成本而言算不上亮眼,不過鑒於影片獲得超高口碑,最終突破成本線問題不大,而且影片在海外68個市場首周末進賬6500萬美元 。
影片評價
看完《狂暴之路》後會覺得徹底無語,當然在接受了這部末世科幻狂歡曲的狂熱而又令人不安的畫面之後,語言的描繪也不重要了。 (《洛杉磯時報》評)
導演喬治·米勒在影片裡塑造了許多個性鮮明的角色,但是電影更讓人稱讚地在於,這些角色特質並不依靠語言或者對話來加以“解釋”。影片不僅擁有好故事、好角色,更是一場瘋狂的冒險。片中出現的巨大沙漠龍捲風,這一場戲得到了極好的處理:龍捲風以時速100英里的超快速度在銀幕上推進,而這個畫面並沒有被活躍的攝影鏡頭和快速的剪輯手法喧賓奪主;而鏡頭內除龍捲風以外的事物也安排地恰到好處,其真實感和逼真性也是當代電影所缺乏的 。 (時光網評)
影片充滿了非常完美的、 驚人的和令人難以置信的瘋狂。在這些充滿獨創性、充滿強度的公路戲之外,《狂暴之路》還包括了令人驚訝的深度和角色刻畫。 (《芝加哥太陽報》評)
電影充滿了令人瘋狂的想像力,又令人毛骨悚然地滑稽,呈現在大銀幕之上最佳的動作片之一 。 (《完全電影》評)
影片最無序的打鬥和碰撞都顯得合理,這不是現實主義的範疇,而是富於想像力的規則。米勒導演示範了如何製作動作場景,讓之既符合物理學又符合倫理學。有因有果,既有選擇又有影響。 (《紐約時報》評)
影片真正出色的當然不是故事,精簡到幾乎讓人察覺不到存在感的文戲實在是夠痛快,飆車戲動作戲貫穿全片,雖然最後會有點疲憊感,但不妨礙腎上腺素仍然不斷飆升。《瘋狂的麥克斯:狂暴之路》關鍵字就是“瘋”,整部電影的製作都是圍繞這個詞,無論是剪輯調度、角色設計、飆車動作設計、演員表演、特效甚至美術配樂等等,都透著一股邪典味十足的瘋勁,讓影片完成度極高 。 (網易娛樂評)