內容簡介
★ 要掌握現代藝術的遊戲規則，你需要知道些什麼？——涵括近百位藝術家及其代表作，梳理二十多個現代藝術流派的淵源流變，勾勒現代藝術的發展歷程。這一百五十年來藝術究竟發生了什麼？為什麼到了今天，一件看似五歲小孩也能搗鼓出來的東西，居然會是藝術史上的曠世之作？
★ 這是藝術嗎？這必須是藝術！——馬列維奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……藝術不再必須與美有關，它更多地關乎理念。那些光怪陸離、五花八門的藝術流派，在揭開了其中的奧秘之後，實際上簡單得驚人，但又絕妙乃至偉大。
★ 一位資深藝術評論人的“單口相聲”，現代藝術也可以這樣有趣生動——沒有抽象的概念，沒有拗口的術語，用輕鬆幽默的方式，講述現代藝術的故事。
如果我們還能從一百五十多年前莫奈的《日出》、梵谷的《星空》中，依稀辨認出藝術“原來”的模樣，那么，一百五十年後安迪·沃霍爾的金湯寶罐頭、達米恩·赫斯特的醃製鯊魚，還有翠西·艾敏亂糟糟的床，足以讓我們看到藝術的其他可能。回顧現代藝術一個半世紀的反叛之路，我們見證了一代又一代人如何變得愈發反叛、大膽、混亂。這背後，是藝術家對“何為藝術”的無盡追問，是他們對周遭世界的回應與抵抗。現代藝術的故事仍在繼續，也許永遠不會完成。
作者簡介
【威爾·貢培茲】（Will Gompertz）1965年生，一個會說“單口相聲”的藝術評論家，曾被紐約《創意》雜誌評為世界上最有創意的50位思想家之一。貢培茲在泰特美術館擔任媒體主管達七年之久，並在BBC的邀請下，擔任新成立的藝術頻道的第一位主編。他二十多年來筆耕不輟，為《泰晤士報》和《衛報》撰寫了很多藝術評論，也是英國眾多前沿藝術機構的專業顧問。
目錄
陳丹青推薦序
前 言
導論：你在看什麼
第一章 泉，1917
第二章 前印象主義：走向真實，1820—1870
第三章 印象主義：現代生活的畫家，1870—1890
第四章 後印象主義：拓展領域，1880—1906
第五章 塞尚:吾人之父，1839—1906
第六章 原始主義，1880—1930 / 野獸派，1905—1910：原始的吶喊
第七章 立體主義：另一種視角，1907—1914
第八章 未來主義：快進，1909—1919
第九章 康定斯基/俄耳甫斯主義/青騎士：音樂之聲，1910—1914
第十章 至上主義/構成主義：俄國人，1915—1925
第十一章 新造型主義：格線，1917—1931
第十二章 包浩斯：校園重聚，1919—1933
第十三章 達達主義：混亂的秩序，1916—1923
第十四章 超現實主義：以夢為生，1924—1945
第十五章 抽象表現主義：宏大的姿態，1943—1970
第十六章 波普藝術：零售療法，1956—1970
第十七章 觀念主義/激流派/貧窮藝術/行為藝術：心靈遊戲，1952年至今
第十八章 極簡主義：無題, 1960—1975
第十九章 後現代主義：假身份，1970—1989
第二十章 今日藝術：名利場，1988—2008至今
藝術藏品地
致謝
