世界名畫
珍妮·莎瑪莉夫人像畫家簡介
1874年雷諾瓦以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標誌著雷諾瓦風格的成熟。1876年，他又在《紅磨坊的舞會》一畫中，用這種方法表現規模宏大的場面，充分表現了印象主義畫家對現實生活的光與色變化的高度敏感。1876年以後，他的風格臻於成熟。作為這種風格的代表的《遊艇上的午餐》、 《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的讚美。
隨著雷諾瓦在繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。於是他決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利遊歷藝術名勝佛羅倫斯、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾·桑西的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾（讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾）。”這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾瓦被看成印象派，是他在印象派畫展上展出過幾幅畫。其實，他在21歲進格萊爾畫室時，是拜倒在古典主義的腳下的。1874年，從他參加首屆印象派聯展後，才決定了他的基本傾向。不久，他又脫離了印象派，轉靠沙龍並獲得成功。在雷諾瓦的全部人體作品中（估計大約有4000幅），沒有絲毫陰暗和不安的調子。由於他作為印象派畫家而受到政治上的攻擊，並給他的道路設定了許多障礙，使他早年的經歷充滿著苦難。
雷諾瓦從41歲起就經常生病。在他生命的最後15年中，他受關節炎病痛的折磨，幾乎離不開輪車。他得把畫筆綑紮在變硬了的手上才能畫畫。令人驚異的是，他這時的作品中沒有留下一絲個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定著生活的美。他本能地選擇他所熟悉的那些快樂事物：街道生活、鄉村景色的恬美、鮮花或水果、鋼琴前的消遣性演奏家、健康而充滿著青春活力的女人體。他對於小孩似花一般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有非凡的鑑別力。陰影和悲痛是全部被他排除在外的。
晚年，病魔使他不能擴大自己的視野，從而在畫人體的題材上進入了一個死胡同里。儘管如此，對他的探索作輕率的評語是不適宜的。雷諾瓦不是一個輕浮的藝術家，他的藝術始終讓人們看到生活的快樂和甜美的一面。
