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《王鴻風景素描》主要內容簡介：有一位畫界前賢推薦我為王鴻先生的（風景素描集）寫點文字，我與王先生不熟，抱著“恭敬不如從命”的想法答應了下來。等到知道王鴻先生乃是一位長者，又曾是一位革命資歷頗深的老報人時，方知自己的冒失。但是為時已晚，因為王先生不因我是後輩而堅持所請。而我在仔細閱讀了他的畫作之後，真地感到有話要說。應該說，王先生的這批作品，雖然他自己定名為“風景素描”，但是卻很難與慣常的素描等同。表面情形下，它介於素描與傳統水墨之間，有時甚至還有油畫的影子（許多作品似乎深受50年代為中國藝術家所熟知的俄蘇風景畫的影響）。在美術界，一些畫家在創作之前，或寫生時偶而作些較為獨立的素描，是常有的事，不為大家特別關注，因為它缺乏內在的連續的探索。但是王鴻作品中這種長達三十餘年的堅持，就十分耐人尋味。我想，在他的內心深處，“風景素描”早已不是原來的意義，而成為具有獨立品格的東西。他的作品中那些單純的明暗關係，以及具有表現意味的線，已經轉化成為作者對客觀外在瞬息萬變的把握。賈克梅蒂曾這樣說“寫生”：“現實主義（傳統的）在於原樣模寫一隻杯子在桌子上的樣子，而事實上，你所模寫的永遠是它在每一瞬間所留下的影像。你永遠不可能模寫桌子上的杯子，你模寫的只是一個影像的殘餘物。”同樣，風景寫生也是如此，我們知道的印象派畫家莫奈的（乾草堆）的故事，就是一個著名的通過光影變化抓住物象本質的例子。從這個意義上看，王先生的這些作品，在中國現代美術史上是有獨立價值的。聽說李可染先生曾稱讚他70年代時所作的風影素描，回想可染先生在山水畫上的一貫追求，不難看出，他們兩人之間的藝術趣味，確有相通之處。
