從業經歷
《過去、現在、將來》入選解放軍、空軍畫展；2006年《秋之韻》獲上海第九屆教師書畫展金獎；2007年入選《寫生》刊物獲優秀作品獎；2007年獲“當代優秀寫生畫家”稱號；2007年參加法國知己畫廊五人油畫展；2008年《水鄉秋色》獲上海第十屆教師書畫展特等獎；2009年油畫《浦東·沃土》入選建國60周年上海大東方油畫展；2010年在上海五角場800藝術區舉辦個人油畫展，作品入選“上海·澳門教師聯展”獲最佳創作獎；策展《畫說泰晤士》油畫展；2011年作品入選“陸家嘴杯”建黨90周年美展。2011年《新聞晚報》對王榮根老師進行了整版報導。
當油畫藝術作為一種現代人個體情感的宣洩載體時，在當下文化藝術的多元氛圍中，它似乎已經成為某種“古典”的夫子自道的表現形式了。然而，油畫藝術形式所存在的本體審美可能性，顯然是不容置疑的——從照相術的發明至今，人類的生命活動，並沒有因了後現代社會的電子影像技術高度發展，而會失去對繪畫藝術本體審美的耐心和人類自身精神滋潤所需求的無限性。隨著當下的油畫藝術發展所呈現的多重可能，使得我們面對紛繁出現的繪畫作品，有點不知所措——何謂真正的藝術作品？
其實對於真正的藝術作品而言，無非便是能夠具備表現人類與客體世界的關係，且具有藝術表現形式的本體審美精神指向的創作結果而已。而這樣的創作結果的出現，與畫者面對客體物象的深刻把握觀照，以及運用得心應手的藝術表現形式之媒材有關——生命情感的及物而具體化，構圖、色彩、空間節奏的集中呈現於本體審美的詮釋。王榮根先生的油畫創作，大抵如此。讀他近年來所創作的油畫作品，對於客體物象觀照過程中的及物傳遞，尤其是通過油畫色彩特有的表現質感而及物，呈現藝術表現形式的本體審美詮釋，頗有其個人所崇尚的審美趣味指向與表現特質。
藝術創作
王榮根先生的油畫創作與當下諸多畫家創作的不同之處在於，他對於所要表現的客體物象的攝取、觀照是第一層面的，是在場情感的直接把握而及之的，所有物象表現出的本體審美詮釋都是源於野外寫生的結果，而並非經過攝影記錄後的第二層面上感受之後的再次呈現。無論是近在咫尺的江南古鎮風情，還是遠在太行深山中的蒼茫民居，乃至行走於老城區消逝之際的《拆》牆等作品，大抵都是王榮根先生運用油畫媒材，對景寫生，表現於架上油畫創作的審美詮釋。顯然，從他創作的這些風景油畫作品中，我們可以讀到一個畫者對於視覺感受與物象攝取的情感及物過程的把握和觀照——色彩的選擇與敷陳，物象時間設定與空間表現所展示的筆觸與節奏。尤其是對於色彩的把握，在他觀照物象呈現情感及物的形式本體表現時呈現出強烈的視覺審美張力，在《松江古鎮》系列作品中，厚重而多層次的藍色調與白色的置比，明快而簡潔的筆觸，將不同時間段的景色物象納及於心，從容地在架上畫布中表現出江南古鎮特有的那一刻風情，其中夜色下孤舟靜泊的《松江倉橋》，大抵是最能體現畫者對景寫生，色彩筆觸及物而化之於心情，得於情景交融一體的藝術創作狀態的了。
大凡畫者對於色彩的使用都有自己獨特的偏好。王榮根先生的油畫創作過程中，對於藍色調子顯然也獨有鍾情，《藍房子》的厚重之藍，《太行民居》的蔚藍之凝，《紹興古鎮》的淡藍之魅，無疑透露出了他獨特的生命氣息和審美情趣的及物指向——出生於飛行員的畫家，對於藍天的愛，顯然將永遠伴隨其一生的了。
王榮根先生的油畫藝術創作，也許是油畫家的一種“古典”的夫子自道。然而，我以為畫者對於客體物象的觀照以及在場的及物真誠，乃是構建藝術表現形式本體審美詮釋的必須，也是藝術生命氣息獲得的重要可能之一。從這個意義上說，王榮根的油畫作品，顯然具有了自己的獨特審美質地的。
王榮根 教授級高級工程師,1973年畢業於北京工商大學(原北京商學院)製冷系,專修製冷工藝設計、製冷壓縮機、制冷機械與裝置.多年來一直從事食品冷藏技術及設備的研究工作.1981年授中商部委託前往貧困地區,內蒙、 阿拉善右旗、貴州等地指揮冷庫項目建設,受到山西省科技進步一等獎.此後,到山西運城地區商業肉聯廠擔任技術廠長、總工程師工作.1994年擔任山西萬榮程聖製冷設備工程有限公司技術顧問、總工程師,從事製冷設備的研究與開發.2006年研發8萬大卡－64萬大卡多機並聯制冷機組、復迭式製冷壓縮機組.
王榮根，1951年10月生，江蘇蘇州人．任職於蘇州市火柴廠。系南京市取工錢幣學會會員、市職工煙標協會會員、蘇州市職工錢幣學會會員等。1980年五月開始收藏，主集中國解放前各時期發行的紙鈔、火花，現藏紙鈔二千餘沖、火花三萬餘枚；兼集煙標、糧票、門券等。1986年秋，在蘇州市投影社舉辦個人中外火花展覽；1997年4月、在南京市中天商廈（郵幣卡市場）舉辦百年紙幣展。江蘇電視台等新聞媒體專題報導過其收藏事跡。
