王善珏:王善珏，現任中國美術學院教授、中國美術家協會會員、浙江美術家協會 -百科知識中文網

個人簡介

王善珏，1966年畢業於浙江美術學院（現中國美術學院），現任中國美術學院教授，中國美術家協會會員、浙江美術家協會會員、浙江中國畫家協會會員。

曾任中國美術學院染織服裝系主任、碩士研究生導師、中國美術學院學位委員會委員、全國紡織教育學會理事、中國服裝設計師協會常務理事、浙江省服裝專業委員會副主任。

成就與榮譽

1983年作品《魚》參加浙江美術學院赴美國巡展

1986年作品《雨》參加《全國水彩畫展》，赴韓國展出

1991年作品赴美國、德國、法國、瑞士、日本、新加坡及香港等地展出

1995年專著《花卉造型技法》由中國美術學院出版社出版，獲《華東地區出版社第三屆優秀教材學術專著評選》二等獎

1998年作品《素描花卉》系列入選《中國美術學院師生作品集》

2007年作品《晨光》系列等參加《香港回歸十周年首屆中國當代老藝術家書畫精品展》

2007年作品《花》參加《中韓油畫邀請展》

2007年寧波美術館舉辦《意象詩情—王善珏油畫、水墨作品個展》，水墨畫作品《風的慰籍》由寧波美術館收藏

2009年作品《暖春》參加《璀璨山河—浙江省油畫大展》

2009年作品《舒展的容顏》參加《浙江省女花鳥畫家作品展》

2010年江蘇南通博物苑舉辦《花間尋韻—王善珏花鳥畫作品展》

2011年作品《風和日麗》參加由恆廬美術館舉辦的《浙江省女花鳥畫家協會成立十周年優秀作品邀請展》

2011年作品《靈石魂》系列參加由中國美術學院美術館舉辦的《文心牧歌—中國美術學院女教授作品展》

2012年作品《樹古飛鳥別有神》參加由浙江杭州西湖博物館舉辦的《和諧文化同根中華—兩岸女畫家藝術交流展》，溫州雍江畫廊舉辦《雅風心韻—王善珏中國畫個展》

2013年作品《花之語》參加《為藝術戰—浙江美術館藏品展》，入選《為藝術戰·浙江美術館藏品展作品集》

2014年嘉興美術館舉辦《雅風心韻—王善珏中國畫個展》

藝術觀點

我常想給自己的心找到一個安然自如的家，其實心的家就在自己的心中。畫畫的興奮，都是自發自動的，不由自主而發的。那種所謂的“靈感”，不是憑空而來的。想起不久前，我有機會應邀赴歐洲訪問。經法國、義大利到德國、荷蘭，一路上，我被初夏盛開在現代都市、花園和鄉村、原野上的鮮花所吸引。雖然，我在西子湖畔因帶學生寫生花卉，曾無數次地進出五彩繽紛、鮮花盛開的花圃。然而，在莫奈故居—吉維尼的百花園裡，我還是第一次真正強烈而集中地感受到花的絢麗。輝艷和耀眼。它使我處身在目不暇接的花的世界裡，而深感興奮不己。

幾十年來，我在教學之餘，一直不斷地運用水墨、素描和色彩等多種語言，追尋以花為主題的藝術探索。自然界的花及其環境與人們所呈現的和諧融洽之美，時時影現在我的腦海里。我感到藝術的表現不是單純的觸景生情、對物再現，而是移情及物，智性超越。藝術創作的過程既是心靈與自然的淨化，更是心靈與自然感悟的開啟和深化。

記得在觀賞元山水花鳥畫時，我就曾深深地被那花鳥、樹石、草木、山水中蘊含的空靈和意境所打動。畫中所飽含著的畫家的內心激情和無限深意，是一種“通天盡人之懷”。我想，只有世界萬物都沉浸在藝術家生命的感悟與藝術的創造中時，其作品才能呈現出談泊寧靜又意境深遠的境界。

我鍾情自然、熱戀生活。我喜歡自在的心境—在靜觀與遐思的空間中暢遊，在畫架前自由的揮灑。我意通過借物寫心，使造型與色彩在寫實與寫意的互動表達中，將物象與心象在生命的感悟中溝通匯合，在詩情般的花境中，體味心靈深境的真、善、美，傳達心靈化的藝術創造。

幸運的是，我喜好在山水間散步，傾聽鳥語，花間尋意，心記筆寫，知行苦樂。我時常冥想，何時能體味到賈島《送僧》云：“言歸文字外，意出有無間”，方能在藝術的本質面前，入景超境，讓智慧的生命，尋得心靈永恆的棲所。

眾家評說

任道斌

▲ 任道斌 （中國美術學院國際教育學院院長，國畫系、史論系博導、教授，東京國際水墨畫交流協會常務理事）：

純潔浪漫天真情厚積薄發自然趣—讀王善珏教授花鳥畫

中國畫向有能、妙、神、逸四品的審美標準，“能品”指能描繪客觀對象的形狀，“妙品”可畫出對象的妙趣，“神品”能表現對象的精神，“逸品”則是畫家借客觀對象的形神寫出自己的精神追求。宋元以來自文人介入繪畫後，逸品因超脫客觀，寓情於物，內涵豐富，畫風爽利，而被視作四品之冠。王善珏教授的花鳥畫顯然是畫中的逸品，屬於品味最高的層次。

她的花鳥畫借其熟悉的江南風物道出了自己的追求與寄託。那鳥語花香、鶯飛草長的季節，曲徑通幽、林木扶疏的庭園，還有芬芳四溢、玉潔冰清的寒梅，無不生機盎然，清新滋潤，寧靜祥和，引人入勝，吐露出畫家熱愛自由生活、嚮往質樸之美的激情，卻又是如此地從容輕鬆、自然天真，清純婉約，如詩如歌。

讀她的畫，既能讓你感到中國傳統文人畫的書卷文雅之氣，江南女性的靈秀細膩之情，又能讓你領略中國美術學院畫家筆下的水墨氤氳之變，謙謙學人醉心藝術的悠然自得之趣，更能讓你體悟歷經世事滄桑後智者的平和淡泊；享受到寧靜致遠的生生不息，心曠神怡的綿綿雋永。這些含情脈脈的花鳥世界，把我們帶入無爭的浪漫天地，令人神清氣爽，輕鬆愉快，脫俗入雅，與美為伴，精神得到升華。

王教授的國畫之所以有高雅的藝術魅力，在於她對“筆墨當隨時代”的領悟，以及多年的筆墨修功。在借物抒情的基礎上，她更不忘以美為旨，從專業的角度去展現自己的文化內涵。一是注重畫面的文雅大氣，構圖豐富。如《深院聽禪意》橫幅，風吹藤動，鳥栖繁枝，軒窗隱約，湖石縱橫，疏密得體，動靜相宜，畫意詩情，呼之欲出，極具整體感。二是融會中西，色調輕柔明快、淡雅渾穆，光影流布充溢，富有立體感。如《歡欣的飛鳥》立軸、《重逢晴日風和麗》團扇等，或清和淡逸，或沉厚明麗，皆有相應相映、互得益彰的靈秀效果。三是以情造型，生動感人，工意相濟，變化多端。無論是觀魚之禽，停蕉之鳥，展翅的蜻蜓，舞臂的螳螂，乃至吐香的梅花，欲放的青荷，皆在雙鉤、沒骨的筆墨自然變化中釋放剛柔並濟、色墨相融帶來的透明輕盈，楚楚動人，畫面的青春朝氣與跌宕詩韻，令人耳目一新。

王教授的成功固然與其酷愛美術的天賦有關，更得益於數十年的努力。她曾以優異的成績考入美院，在攻讀國畫的基礎上學習西畫、藝術設計等，故而既得古人之趣，又獲中外之藝，乃能博涉廣采，厚積薄發，應手隨意，倏若造化；暢神抒情，氣質高雅。

她的畫作是真性情的自然流露，明快放逸，返樸歸真，感恩大地，清麗優美，反映了真，融合了善，給我們帶來了安詳寧和的好品性。

王教授心靈手巧，與人為善，是我敬重的同事，頃見其花鳥佳作，實處具有功力，虛處富有神韻，水墨酣暢，靈趣盎然。才情橫溢，心寫意造，自成一格，此之謂也。

藝術對話

舒曼

▲舒曼 （杭州都市快報記者）：

寄情華語意境迥異 （摘錄）

山如何，水如何，花草如何，遠看如何，近看如何，四時之景不同，朝暮之變不同，而這一切的精彩都於王善鈺教授的中國畫中，清晰地浮現出來。有一種“採菊東籬下”的心境，溢於言表，寄情花鳥，不在話下。

正如她在繪畫心得的一篇文章中，所說：

一杯清茶，散發著墨香的几案邊，王善珏向我展示部分畫作，與她交談是件愉快的事。一個甲子的回憶停留在她1961年初進浙江美術學院時的情景，意氣紛發，當時她在本科基礎教學的學習中，就掌握了花鳥畫的白描，工筆，寫意等各種技法。她說：如果沒有當時的積澱，就不會激發她現在的創作熱情。而在其後的藝術設計和教學中，由於她一直在中西傳統與現代藝術的寬闊背景中，堅持綜合與兼容的研究與實踐，所以在內心經常會迸發出變革與創新的意念。自然界的光與影的變幻，使物像色彩充滿光怪陸離的變化，使她著迷，她常常沉醉在五彩夢想的變幻中。

2006年的旅歐經歷，讓她對莫奈故居——吉維尼的百花園印象深刻。她回憶說；“我還是第一次真正強烈而集中地感受到花的絢麗，輝艷和耀眼。”歸國後她創作了一批油畫，開始明顯蘊含著注重色彩感的表現，含蓄而又熱烈。

此後，她嘗試在中國畫中溶入更富色彩的語言表現，畫面的色彩對比更加鮮明，帶著時代的印跡。在這些絹與宣紙的作品中，一改傳統手法相對單一的色彩和古典的留白，氣意新穎。

這次展出的作品中，不論是兼工帶寫的花卉，還是輕柔似水的思鄉小景，以及風格迥異的太湖石水墨系列，都是她近期潛心創作的實驗。特別引人注目的那組靈石作品，有著信手拈來、一氣呵成的快意筆調和老辣風格外，其他畫作均體現出女性特有的委婉和含蓄的風貌，清遠淡泊。她的作品即深得中國文人畫審美情趣的影響，又不難發現有意溶合中西傳統與現代繪畫的動機，這正是王善鈺教授在發自內心的藝術創作中，始終執著追求的理想所在。