人物經歷
1977年考入蘇崑劇團（2001年改名為江蘇省蘇州崑劇院），崑蘇兼學。以崑劇武戲《扈家莊》開蒙，飾演扈三娘。啟蒙老師施雍容為其打下了良好基礎，王芳憑此劇在1979年蘇州市青年演員匯演中，獲得學員表演一等獎。
在校期間跟隨沈傳芷、姚傳薌等老師學習《遊園》、《驚夢》、《尋夢》、《思凡》、《琴挑》、《驚變》、《埋玉》、《評雪辨蹤》、《斷橋》、《描容別墳》、《胖姑學舌》等崑曲折子戲。畢業後跟隨著名崑曲演員，有“旦角祭酒”之稱的張繼青老師學習，並隨張傳芳、倪傳鉞、章繼涓、尹繼梅、柳繼雁等多位傳字輩、繼字輩名家學習崑曲傳統劇目。且得到莊再春、蔣玉芳等蘇劇名家親授，學習《醉歸》等蘇劇劇目。
崑劇《牡丹亭》，王芳飾演杜麗娘八十年代末，戲曲行業出現整體低迷，王芳不得已離開崑劇團，去了中外合資的婚紗公司學習化妝。但暫時的離開並沒有阻止她追尋藝術事業的步伐，1992年在泉州參加了“天下第一團”的優秀劇目展演，王芳表演的蘇劇《醉歸》以最高票名列優秀表演獎榜首；1994年，在全國崑劇青年演員交流演出中，她的《尋夢》又獲得好評，獲得了“蘭花最佳表演獎”；緊接著1995年一舉摘得梅花獎。這使她覺得越來越不能離開崑曲舞台，於是放棄了婚紗公司的高額工資，毅然決定回到崑劇團。
2005年，她以三本崑劇《長生殿》再次摘得中國戲劇界最高獎項，成為“二度梅”獲得者。此後，更是為觀眾不斷演出了眾多精彩劇目，塑造了無數經典的舞台形象。在2012年崑曲名家年度雅集中，王芳說：“崑曲是我的精神支柱，也是我心中的戀人。我這輩子會追隨她”。
社會任職及榮譽
現任江蘇省蘇州崑劇院副院長。
王芳，出席第十二屆全國人民代表大會第十屆、十一屆、十二屆全國人民代表大會代表，享受國務院特殊津貼。
第十二屆、十四屆、十五屆蘇州市人大常務委員會委員。
國家級非物質文化遺產項目（崑劇）代表性傳承人。
中國戲劇家協會理事，江蘇省戲劇家協會副主席，蘇州市戲劇家協會主席，蘇州市文聯副主席。
蘇州市未成年人崑曲教育傳播中心主任。
“全國先進工作者”，“全國三八紅旗手”。
代表劇目
崑劇《長生殿·小宴》，王芳飾演楊貴妃1、在《長生殿》中飾演楊貴妃，並擅演其中的《絮閣》、《驚變》、《埋玉》等傳統折子戲。
2、在《牡丹亭》中飾演杜麗娘，成功塑造了懷春少女一夢而亡，又為情死而復生的舞台形象。其中《尋夢》成為其代表劇目之一。
3、在《白兔記》中飾演李三娘，以正旦應工。尤以《養子》最為著名，”推磨“與”產子"更是在傳統的基礎上結合了創新，表演形象逼真，極具張力。
崑劇《滿床笏》，王芳飾演蕭氏4、在復排崑劇《滿床笏》中，曾先後飾演過蕭氏與師氏兩個角色。
5、在新編崑劇《西施》中飾演西施，並憑藉此劇獲得第十二屆文華表演獎。
6、主演電影《鳳冠情事》，該片展現了兩齣崑曲折子戲，《爛柯山·痴夢》與《紫釵記·折柳陽關》，王芳在《折柳陽關》中飾演霍小玉。此片入選第60屆威尼斯國際電影節及第28屆香港國際電影節展映單元。
8、在蘇劇《花魁記》中飾演花魁女莘瑤琴，尤擅演《醉歸》一折，著名作家陸文夫贊其“一登台就帶有一種詩人的氣質”。
9、在新編蘇劇《柳如是》中飾演柳如是，並憑此劇獲得第24屆上海白玉蘭“主角獎”。
重要獎項
蘇州市青年演員匯演學員一等獎。
“天下第一團”優秀劇目展演優秀表演獎。
首屆全國崑劇青年演員交流演出大會蘭花最佳表演獎。
王芳（右），第二十二屆梅花獎“二度梅”第十二屆中國戲劇梅花獎。
聯合國教科文組織“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”，獲“促進崑曲藝術獎”。
第二十二屆中國戲劇梅花獎“二度梅”。
台灣“金鐘獎”最佳傳統戲劇節目獎。
文化部第十二屆文華表演獎。
第二十四屆上海白玉蘭“主角獎”。
第二屆江蘇省“紫金文化獎章”
藝術年表
王芳，生活照1963年
4月生於蘇州。
1970——1976 年
蘇州市虹橋國小學習。
1976——1977 年
蘇州市第二十四中學學習。
1977——1981 年
江蘇省蘇崑劇團（現江蘇省蘇州崑劇院）學員班學習。
1979 年
參加蘇州市青年演員匯演，演出崑劇《扈家莊》，並獲學員一等獎。
1981 年
結束學員班學習，開始在原江蘇省蘇崑劇團，現江蘇省蘇州崑劇院工作。
蘇劇《花魁記·醉歸》，王芳飾演莘瑤琴學員班畢業前，參加蘇州市青年演員匯演，演出蘇劇《醉歸》，並獲學員表演一等獎。
自1981年起，蘇劇《醉歸》曾在蘇州、南京、北京、泉州、台北、台南、等地多次演出。
1983 年
於南京演出蘇劇《五姑娘》，獲江蘇省“優秀演員獎”。
1986 年
於南京演出蘇劇《醉歸》，獲江蘇省第一屆青年演員大獎賽二等獎。
1990 年
於南京演出蘇劇《昭君出塞》，獲江蘇省第二屆青年演員大獎賽三等獎。
1992 年
6月，於泉州演出蘇劇《醉歸》，在文化部主辦的“天下第一團”優秀劇目展演中獲優秀表演獎。
10月，獲中華人民共和國國務院頒發的國務院政府特殊津貼。
1994 年
6月，於北京演出崑劇《牡丹亭·尋夢》，榮獲首屆全國崑劇青年演員交流演出大會蘭花最佳表演獎。
自1994年起，崑劇《牡丹亭·尋夢》曾在中國北京、上海以及德國、法國、奧地利、日本等地多次演出。
崑劇《牡丹亭·尋夢》，王芳飾演杜麗娘9月，獲蘇州市第二屆文學藝術獎。
1995 年
以崑劇《尋夢》、《思凡》，蘇劇《醉歸》三折戲摘取中國戲劇梅花獎。
3月，在全省城鎮婦女“巾幗建功”活動中，被評為“巾幗建功”先進行業標兵。
1996 年
4月，榮獲江蘇省”三八“紅旗手光榮稱號。
1997 年
3月，在參加1995—1996年度”跨世紀奉獻杯“四項能手活動中，被評為藝術表演能手。
3月，中國共產黨蘇州市委員會宣傳部、蘇州市文化局、蘇州市人事局授予王芳為蘇州市文化系統先進工作者，記三等功一次。
1999 年
崑劇《牡丹亭》在蘇州開明大戲院沁蘭廳演出。
2000 年
4月，在首屆中國（蘇州）崑劇藝術節暨優秀古典名劇展演中，榮獲優秀表演獎。
2001 年
崑劇《白兔記》，王芳飾演李三娘崑劇《白兔記·養子》在蘇州會議中心演出。
崑劇《白兔記·養子》曾在台北新舞台，台南成功大學，香港藝術中心，北京國家大劇院，蘇州會議中心、開明大戲院、沁蘭廳、蘭心劇場，奧地利維也納等地演出。
7月，蘇州市人事局、蘇州市文學藝術界聯合會授予王芳為“德藝雙馨”會員（三等功）。
2002 年
9月，被評為第二批蘇州市優秀專業技術拔尖人才（2002年—2007年）。
11月，在聯合國教科文組織“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”中國崑曲優秀中青年演員評比展演中榮獲“促進崑曲藝術獎”。
2003 年
4月，榮獲蘇州市2000—2002年度勞動模範稱號。
12月，被評為蘇州市各民主黨派、工商聯為三個文明建設服務（1999年—2003年）先進個人。
被推舉為第十屆全國人大代表。
2004 年
1月，獲得2003年度江蘇省蘇州崑劇院藝術業務主創獎。
崑劇《長生殿》，王芳飾演楊貴妃4月，崑劇《長生殿》在台北、新竹、桃園等地演出。
5月，榮獲蘇州市第三屆文學藝術獎。
8月，受中國人民共和國文化部聘請，擔任第七屆“文華獎”評獎委員會評審。
11月，崑劇《長生殿》在蘇州開明大戲院演出，並獲第二十八屆世界遺產委員會頒發的感謝證書。
11月，參加第一屆長江流域戲劇藝術節，崑劇《長生殿》在張家港大劇院、崑山大戲院等地演出。
11月，崑劇《長生殿》在台灣演出，並獲台灣“金鐘獎”。
12月，紀念洪昇逝世300周年，崑劇《長生殿》在北京保利劇院演出。
2005 年
3月，參加香港藝術節，崑劇《長生殿》在香港演藝學院歌劇院演出，並獲“最佳劇目獎”。
4月，被中國人民共和國國務院授予“全國先進工作者”榮譽稱號。
6月，被評為江蘇省中青年德藝雙馨文藝工作者（享受市級勞動模範待遇）。
9月，獲首屆蘇州“傑出人才獎”榮譽稱號。
11月，以崑劇《長生殿》摘取中國戲劇梅花獎“二度梅”。
11月，參加祝賀十運會召開的省委宣傳部優秀劇目調演，崑劇《長生殿》在南京紫金大劇院演出。
11月，參加第七屆上海國際藝術節，崑劇《長生殿》在上海逸夫舞台大劇院演出。
2006 年
3月，被中華全國婦女聯合會授予三八紅旗手榮譽稱號。
3月，榮獲蘇州市婦女聯合會主辦的“感動蘇州·十大母親”。
崑劇《西施》，王芳飾演西施7月，參加第三屆中國（蘇州）崑劇藝術節，演出崑劇《西施》，並獲文化部頒發的優秀劇目獎。
12月，榮獲第四界蘇州市文學藝術獎突出貢獻獎。
12月，入選江蘇省文化廳頒布的江蘇省非物質文化遺產（崑曲）代表性傳承人。
12月，崑劇《長生殿》獲蘇州市第七屆“五個一工程”入選作品獎。
2007 年
1月，崑劇《長生殿》在比利時王國列日瓦洛尼皇家劇院演出。
5月，受中華人民共和國文化部聘請，擔任全國崑曲優秀青年演員展演評獎委員會委員。
5月，擔任蘇州市未成年人崑曲教育傳播中心主任。
9月，崑劇《西施》獲第十屆精神文明建設“五個一工程”入選作品獎。
11月，參加第八屆中國藝術節，崑劇《西施》在宜昌演出。
11月，結業於北京大學江蘇省“五個一批”人才高級研修班。
11月，憑崑劇《西施》，榮獲文化部第十二屆文華表演獎。
2008 年
2月，入選中華人民共和國文化部頒布的國家級非物質文化遺產項目（崑曲）代表性傳承人。
3月，榮獲蘇州市婦女聯合會、蘇州市人事局授予的第三界蘇州市“十大女傑”。
7月，受聘為江蘇省藝術專業高級資格評審委員會委員。
9月，受中華人民共和國文化部聘請，擔任第十一屆“文華獎”評獎委員會評審。
崑劇《滿床笏》，王芳飾演師氏被推舉為第十一屆全國人大代表。
2009 年
6月，參加第四屆中國（蘇州）崑劇藝術節展演，演出崑劇《長生殿》，並獲文化部頒發的優秀表演獎。
12月，榮獲第五屆蘇州市文學藝術獎。
2010 年
5月，受中華人民共和國文化部聘請，擔任第十三屆“文華獎”評獎委員會評審。
2011 年
5月，參加崑曲申遺十周年系列展演活動，在北京大學演出崑劇《滿床笏》。
10月，新編蘇劇《紅豆祭》在蘇州市公共文化中心首演。
2012 年
7月，參加第五屆中國（蘇州）崑劇藝術節展演，演出崑劇《滿床笏》，並獲文化部頒發的優秀表演獎。
崑曲年度雅集，王芳、石小梅《驚夢》片段12月，參加崑曲名家年度雅集，表演《尋夢》、《驚夢》片段。
2013 年
6月，崑劇《長生殿》在國家大劇院戲劇廳演出。
被推舉為第十二屆全國人大代表。
2014 年
3月，崑劇《長生殿》在蘇州市公共文化中心演出。
蘇劇《柳如是》，王芳飾演柳如是4月，憑蘇劇《柳如是》獲得第24屆上海白玉蘭“主角獎”。
4月，崑劇《長生殿》在武漢大劇院演出。
9月，參加中央電視台中秋晚會演出，演唱蘇劇《明月幾時有》。
10月，參加蘇州市地方戲（曲藝）優秀劇、節目進京展演，蘇劇《柳如是》在北京梅蘭芳大劇院演出。
12月，參加江蘇省蘇州崑劇院新院落成系列展演活動，演出崑劇《長生殿》、《牡丹亭》、《白兔記》。
2015年
與崑曲名家石小梅合作《牡丹亭·幽媾》2月12日，在江蘇省戲劇家協會第六次會員代表大會上再次當選副主席。
2月28日，與著名崑劇表演藝術家石小梅合作演出串折版《牡丹亭》。
4月19日，在美國紐約哥倫比亞大學米勒劇場演出《牡丹亭·遊園·驚夢·尋夢》。
4月25日，在美國洛杉磯演出《牡丹亭·遊園·驚夢·尋夢》。
4月28日，在美國舊金山演出《牡丹亭·遊園·驚夢·尋夢》。
6月9日，獲江蘇省第二屆“紫金文化獎章”。
《花魁記》，王芳飾花魁，俞玖林飾秦鍾8月1日，參加“中國戲曲節”，在香港文化中心大劇院演出崑劇《滿床笏》。
8月2日，參加“中國戲曲節”，在香港文化中心大劇院演出蘇劇《花魁記》。
9月26日，在北京大學百周年紀念講堂，與著名崑劇表演藝術家石小梅合作演出串折版《牡丹亭》。
10月12日，《白兔記》作為第六屆崑曲藝術節的開幕大戲，在崑山大劇院上演。
10月25日，新編蘇劇《滿庭芳》作為第十四屆中國戲劇節的開幕大戲，在蘇州文化藝術中心上演。
人物訪談
蘭幽香風遠——崑劇表演藝術家王芳訪談
·昆苑奇葩含露開·
金紅（以下簡稱“金”）：王老師，崑曲被列入非物質文化遺產後已引起更多人的關注，您作為一線演員和傳承人，肯定有許多感受，請談談您的藝術創作與藝術感受。
王芳（以下簡稱“王”）：好的。我13歲考入蘇州崑劇院，當時叫蘇崑劇團，我屬於隨團學員。那時傳字輩的沈傳芷、倪傳鉞、薛傳鋼等先生都還健在。我是武戲開蒙，學的第一齣戲是崑劇《扈家莊》，我飾演扈三娘。啟蒙老師施雍容功底非常好，給我打下了良好基礎。我們當時是密集式學習，進團半年後基本上是以功出戲，以戲帶功，把基本功和學戲連在一起。老師不僅教身段與鑼鼓點子如何“和”，還教如何領會人物，如何表現扈三娘的傲氣。比如鑼鼓響起，“四擊頭”，出場了，一亮相，讓觀眾看到你第一眼，但是出場聲“噠”的時候要緩些，“呔”圓場時要跑得特別快，要把那種目空一切的感覺突出來。這時你馬上感覺到這個女子的野性。然後，“鏘”亮相，又規範了，而這又是不規範中的規範。起初我並不理解為什麼這么演，老師怎么教就怎么學，完全是模仿。後來才明白，這是為了突出扈三娘的個性。《霸王別姬》中的虞姬又與扈三娘不同，其中的文武結合特別有講究。比如虞姬拿著寶劍出場，“呔—呔”，要踩在鑼鼓點上，並且一定要慢半拍，是為了顯示她的“媚”，而這種帶有媚態的舞劍對表現虞姬特別重要，正與她形象吻合。所以演員的肢體語言一定要展示出人物的本質，這就是藝術魅力。我常想，藝術創造過程就像寫字，開始是“描紅”，接下來是“臨帖”，然後才是寫，“出帖”。藝術人物創造過程，就是對角色的理解、積累和展現過程。
金：您是何時改學文戲的呢？
王：《扈家莊》在1979年蘇州市青年演員匯演中，我獲得了學員表演一等獎，從此我更加拚命地練功，但由於練得太猛，又不注意科學用嗓，結果嗓子充血，聲帶閉合不攏，“倒嗓”了，說話時只有氣，沒有音，完全啞了，只得“聲休”。一年後，團長顧篤璜先生建議我邊“聲休”邊學習文戲的基本功，原來的武戲基礎可以幫助我更好地學文戲。
金：談談您最初的文戲創作。
王：我們入學後學的崑劇折子戲很多都是文戲，像“遊園”、“驚夢”、“尋夢”、“思凡”、“琴挑”、“驚變”、“埋玉”、“辨蹤”、“斷橋”等等，大都是沈傳芷、姚傳薌老師教的。1988年我在北京看到張繼青老師演的《牡丹亭》，被迷住了。當時的張老師從外表上看並不像16歲的杜麗娘，但是當她表演時，卻分明感覺她就是杜麗娘！演得太好了！當時，只要有張老師演出，我就跟著看，常常是藏在幕後看，特別痴迷。張老師看我那么喜歡，就讓我到南京跟她學。1994年我獲得“蘭花最佳表演獎”的“尋夢”，就是綜合幾位老師技藝的結果。當時參賽的有7個杜麗娘，張老師也在現場看演出。她說：“有的演員是在‘講’杜麗娘，而不是‘演’杜麗娘。”也就是說，演員不能游離於人物之外，要真正地“演”人物。
金：您講的真好，這些感受對年輕演員會大有啟發。
王芳，生活照王：剛開始學時，我只是單純地模仿張老師的唱。她的聲腔特別甜美，聽她的聲音，馬上就會想到那個水靈靈的杜麗娘，生動純淨，脫俗。張老師是蘇劇世家，她從小崑蘇兼學，聲腔融入了崑劇和蘇劇唱腔的精華，特別好聽。崑劇與蘇劇是兩個劇種，但又相互滋養。比如蘇劇聲腔里半階音、升降音多，吐字時“扁”字多，很難發音，但是腔格可以走“上”也可以走“下”，因此崑腔中加一點蘇腔，會更婉轉。我先是在聲音、咬字方面模仿張老師，但因為自己“倒嗓”過，不可能完全像她，所以我除了練好唱腔外，還更加注意如何表現人物。
·暗香浮動月黃昏·
金：說到崑蘇互養，便想到您的蘇劇代表作《醉歸》。
王：我們是蘇崑劇團，蘇劇、崑劇都演，《醉歸》是蘇劇的代表作之一，我畢業前跟蔣玉芳、莊再春、柳繼雁等老師學了這齣戲。她們是蘇劇團的元老，演技非常高。1981年，我以此戲參加蘇州市青年演員匯演，獲得了一等獎。
金：還記得陸文夫先生在《後有來者》一文中對您《醉歸》的評價：“王芳一登台就帶有一種詩人的氣質，舉手投足不是風塵中人，而是溫良秀美的古代女詩人。她沒有把妖冶當作嫵媚，沒有把輕浮當作輕盈，沒有把內心的苦悶當作無病的呻吟，她是那么的含蓄、深沉、嫻靜。對一個演員來說，最可貴的不是什麼高難度的動作，而是一種難以描繪的氣質，即通常所說的天生麗質。天生麗質不是天生的，也不僅僅是外貌的美麗，而是一種內心美的流露，是精神狀況的物化。最高明的演員是用心靈演戲的，唱念做打是心靈的通道，即所謂的得手應心。得手而不應心者，那戲就少點靈氣；應心而心不高雅者，就沒有那種高雅的氣質。應該說，這一點是很難做到的，王芳似乎是個天才，一下子便進入了角色。”
王：非常感謝陸老師的肯定。蘇劇《醉歸》是我演藝生涯的里程碑，這齣戲最重要的是把握人物心理。以前我對花魁女有種誤解，就是老想著是她心情不好。背井離鄉，寄人籬下，淪落風塵，不就是心情不好嘛，那么她的情緒肯定低落，我演的時候情緒也很低落。但後來我體會到，花魁女不僅情緒低落，更有借酒澆愁的痛。她醉後歸來的一段唱表面很興奮，卻隱藏著極度的悲哀，極度的痛，而這種痛是真正的心痛，唯有自己知道，所以她酒醉後展現出來的美才是真正的美，花魁女不是一般的風塵女子，像李香君、柳如是這些女性都不是我們現代社會概念中的妓女，而是美女、才女、文人智者。花魁女琴棋書畫樣樣精通，賣藝不賣身，任何場合都有自己的思想，不隨波逐流，出淤泥而不染，才稱之為花中之魁。若要把她演成風塵女子，就把人物降低了。所以我把開場中那個風塵般的笑改成面對王九媽表演。雖沒有任何唱詞、念白，但肢體語言及內心獨白就是在對王九媽說：我什麼都會，只是我不喜歡這樣！要演出花魁女的全部無奈。觀眾看到這裡會覺得花魁女太可憐，太無助了，這樣她的形象就突出了。
金：聽說您為了演好《醉歸》，還特意喝酒來體會。
王：剛學《醉歸》時不知道什麼是醉，怎么醉，也體會不好醉步與病步的區別，常常是往前挪兩步，往後挪一步，搖一搖、晃一晃就表示醉了。到1986年準備參加省里匯演時，我們蘇劇隊的隊長褚銘老師說，你喝點酒，感受一下醉的感覺。我想也對，回家後就喝了半斤紅酒，可沒想到引起皮膚過敏，渾身長滿了疙瘩，難受了好幾天，也嚇得從此滴酒不沾。但是喝酒確實會感覺興奮。這齣戲曾多次獲獎，1994年，我演崑劇《尋夢》、《思凡》和《醉歸》，又獲得了梅花獎。
金：《醉歸》大概演了多少場？
王：從1979年開始，總共演多少場都記不清了，但每一場對角色的理解都是漸進的。最初演《醉歸》，常常只強調唱、念、做、表，不太講究人物。等到我去南京參加匯演時，對花魁女“醉”態的把握一下子領悟了，突然覺得還能這樣演？就是說，花魁女的形象可以用多種方法來表現，絕對不是簡單的愁眉苦臉。花魁之痛是她的心靈之痛，演員可以用笑來表現她的痛，但卻是深潛於心的隱痛。
金：強調錶現內心之痛。
王：是的。一個角色的成功是通過一場一場不斷的積累換來的。先是老師教，然後自己想，揣摩，最後付諸舞台實踐，幾個循環過後，演出時的狀態就不一樣。體會這些豐富內涵還要感謝其它戲的排練，因為我們同時還排演了蘇劇《五姑娘》。《五姑娘》是現代戲，1983年我得了省優秀演員獎，那時比賽少，能在省里獲獎相當不容易。這次獲獎給了我更大的鼓勵。
·豪華落盡見真淳·
金：下面請談談您的重頭戲崑劇《長生殿》吧。
王：《長生殿》2003年開排，整整排了一年，其中的“驚變”、“埋玉”等我們小時候就學過，但這次與以往的感受不同。比如楊貴妃請皇上賜死，是真誠的。兄弟姐妹挾勢弄權，還不都是依仗著楊娘娘在，千錯萬錯都是我之過，但我情真也。唱道：“只有一點那痴情，愛河沉未醒。”楊貴妃也因此感動上天，成為仙子，與唐明皇天上重圓。“埋玉”結尾，當貴妃說“這株梨樹就是我楊玉環葬身之地”時，是含著苦笑的：沒想到這株梨樹就是結果我性命的地方。這樣看起來好像不那么痛苦，但觀眾卻感覺特別心酸。然後當她拜謝皇上“今後再也不能相見了”時，人們一下子便能感覺到那種生離死別的痛苦。所以好多人對我講：你的“埋玉”讓我們掉淚啊！能夠將傳統戲演到動人心魄的程度，非常不容易，這也是崑曲的長處。
金：通過真情將情節串聯起來。
王：楊貴妃從成婚到死到升天，年齡跨度不大，她是橫向跨越，是人、鬼、仙三種境界的跨越。所以三本戲要表現出不同的楊貴妃。比如“定情”，表現重點是貴妃剛入宮時的純樸感情；中間的“驚變”、“埋玉”，是一種成熟的愛情；後面成為鬼和仙時，則更加理性。表演時要緊緊把握貴妃嬌、慧、妒的特性。楊貴妃嫁給唐明皇時已經是成熟女性，她在皇帝面前不僅有嬌羞，還有理智。她非常理解唐明皇，懂得男人，是在與唐明皇的相處過程中把握感情的，走一步看一步，很自然。她知道唐明皇需要什麼，會迎合他的想法，同時又不失去自己，也正因此她才可愛，唐明皇也才喜歡她。因此第一本要自然地展示她的嫵媚，恰如第一場沐浴後，觀眾也似乎感受到清香四溢。
金：重要的是對貴妃性格的把握。
王：如果演得不到位，就會像個無知少女；演過了，又不高貴了，要把握好尺度。“絮閣”表現貴妃的轉變：起初她還跟唐明皇哭鬧，可當高力士講“如今滿朝臣宰，誰沒個大妻小妾”時，她一下子明白了，是呀，我這樣鬧有什麼好處呀？如果真的把我打發了，我不就什麼都沒了嗎？女人最大的本事就是哭唄，於是她就哭，而且一定要讓皇上看見她很委屈，要恰到好處地表現有點小吃醋。下場時貴妃有三個“哎”，還有一個竊笑：唐明皇一邊笑，一邊拉著貴妃的手準備下場，這時楊貴妃回頭一笑。怎么笑呢？笑得不到位，觀眾感覺不到；笑過頭了，又覺得這個女人狡猾刁鑽。應該是一種可愛的竊笑，連她自己都覺得好笑，是取勝後的小小得意和滿足感。我加了一個很滿足的歪頭，讓人覺得可愛：他現在不是滿足我了嘛，他也向我認錯了嘛，一切還是我的，我還是有小贏頭的。這個笑就很合適。所以每次下場的時候，觀眾都會鼓掌。
金：很多觀眾都讚賞您的“絮閣”，點點滴滴都是戲。還有“小宴”，也好。
王：楊貴妃是個性格豐富的女性。“小宴”中，她陪唐明皇喝酒，喝第一杯沒感覺，喝第二杯會覺得有點熱，等喝第三大杯後，血液就往上沖，興奮了，脖子要往後靠，眉飛色舞起來。生活中的男人是捨不得自己女人喝醉的，但唐明皇希望貴妃醉，因為她喝醉的樣子美，他喜歡看她的醉態。楊貴妃也知道這些，所以她一邊說我不能再喝了，一邊又喝。她的姿態是反常規的，頭、手都朝外擺。一杯一杯地喝下去，眼神一點一點地變化，叫“萬歲”的時候是出音不出唇，嘴皮子幾乎不動，行動和語氣都不在一個節拍上，動作遲緩了，而自我感覺卻是：我沒醉，我很清醒。
金：您講得精彩。
王：這都是積累的結果。當年沈傳芷老師告訴我們，崑曲演到最好的境界是“然”，即最自然的表現。崑曲是詩化的，它不在乎每一個動作是否到位，但要做到屬於這個人物的境界。一個自然的過程是粘連在一起，不能像照相一樣定型。所以，演員的表演要發乎情，要用內心的情帶動外在的動作，以情出形，以情帶形，達到情與形的完美結合。只有這樣，才能塑造出有血有肉的人物形象。
金：聽了您的講述，很受啟發，感受到了一名優秀演員的素質，也感受了那么多藝術真諦。謝謝您！
