詩歌正文
牧神的午後
(牧歌)
[法國]馬拉美
牧神：
林澤的仙女們，我願她們永生。
多么清楚
她們輕而淡的肉色在空氣中飛舞，
空氣卻睡意叢生。
莫非我愛的是個夢?
我的疑問有如一堆古夜的黑影
終結於無數細枝，而仍是真的樹林，
證明孤獨的我獻給了我自身——
唉!一束祝捷玫瑰的理想的假象。
讓咱們想想……
也許你品評的女性形象
只不過活生生畫出了你虛妄的心愿!
牧神啊，幻象從最純淨的一位水仙
又藍又冷的眼中像淚泉般涌流，
與她對照的另一位卻嘆息不休，
你覺得宛如夏日拂過你羊毛上的和風?
不，沒有這事!在寂靜而睏倦的昏暈中，
涼爽的清晨如欲抗拒，即被暑氣窒息，
哪有什麼潺潺水聲?唯有我的蘆笛
把和弦灑向樹叢;那僅有的風
迅疾地從雙管蘆笛往外吹送，
在它化作一場旱雨兩遍笛音之前，
沿著連皺紋也不動彈的地平線，
這股看得見的、人工的靈感之氣，
這僅有的風，靜靜地重回天庭而去。
啊，西西里之岸，幽靜的澤國，
被我的虛榮和驕陽之火爭先掠奪，
你在盛開的火花下默認了，請你作證：
“正當我在此地割取空心的蘆梗
“並用天才把它馴化，遠方的青翠
“閃耀著金碧光輝，把葡萄藤獻給泉水，
“那兒波動著一片動物的白色，準備休息，
“一聽到蘆笛誕生的前奏曲悠然響起，
“驚飛了一群天鵝——不!是仙女們倉惶逃奔
“或潛入水中……”
一切都燒烤得昏昏沉沉，
看不清追求者一心渴望的那么多姻緣
憑什麼本領，竟能全部逃散不見
於是我只有品味初次的熱情，挺身站直，
在古老的光流照耀下形單影隻，
百合花呀!你們當中有最純真的一朵。
除此甜味，她們的唇什麼也沒有傳播，
除了那柔聲低語保證著背信的吻。
我的胸口(作證的處女)可以證明：
那兒有尊嚴的牙留下的神秘的傷處，
可是，罷了!這樣的奧秘向誰傾訴?
只有吐露給向天吹奏的雙管蘆笛，
它把臉上的惶惑之情轉向它自己，
在久久的獨奏中入夢，夢見咱倆一同
假裝害蓋來把周圍的美色逗弄，
讓美和我們輕信的歌互相躲閃;
讓曲調悠揚如同歌唱愛情一般，
從慣常的夢中，那純潔的腰和背——
我閉著雙眼，眼神卻把它緊緊追隨——
讓那條響亮、虛幻、單調的線就此消逝。
啊，狡詐的蘆笛、逃遁的樂器，試試!
你快重新揚花，在你等待我的湖上!
我以嘈雜而自豪，要把女神久久宣揚;
還要用偶像崇拜的畫筆和色彩
再次從她們的影子上除去裙帶。
於是，當我把葡萄里的光明吸千，
為了把我假裝排除的遺憾驅散，
我嘲笑這夏日炎炎的天，向它舉起
一串空葡萄，往發亮的葡萄皮里吹氣，
一心貪醉，我透視它們直到傍晚。
喔，林澤的仙女，讓我們把變幻的回憶吹圓!
“我的眼穿透葦叢，射向仙女的頸項，
“當她們把自己的灼熱浸入波浪，
“把一聲怒叫向森林的上空擲去，
“於是她們秀髮如波的輝煌之浴
“隱入了碧玉的顫慄和寶石的閃光!
“我趕來了;啊，我看見在我腳旁
“兩位仙女(因分身為二的憂戚而憔悴)
“在冒險的手臂互相交織間熟睡;
“我沒解開她們的擁抱，一把攫取了她們，
“,搞笑語錄;奔進這被輕薄之影憎恨的灌木林，
“這兒，玫瑰在太陽里汲千全部芳香，
“這兒，我們的嬉戲能與燃燒的白晝相像。”
我崇拜你，處女們的怒火，啊，歡樂——
蓋怯的歡樂來自神聖而赤裸的重荷，
她們滑脫，把我著火的嘴唇逃避，
嘴唇如顫抖的閃電!痛飲肉體秘密的戰慄;
從無情的她的腳，到蓋怯的她的心，
沾濕了的純潔同時拋棄了她們，——
不知那是狂熱的淚，還是無動於衷的露?
“當我快活地征服了背叛的恐怖，
“我的罪孽是解開了兩位女神
“糾纏得難分難解的叢叢的吻;
“當我剛想要把一朵歡笑之火
“藏進一位女神幸福的起伏之波，
“(同時用一個手指照看著另一位——
“那個沒泛起紅暈的天真的妹妹，
“想讓姐姐的激情也染紅她的白羽，)
“誰料到，我的雙臂因昏暈之死而發虛，
“我的獵物竟忽然掙脫，不告而別，
“薄情的，毫不憐憫我因之而醉的鳴咽。”
隨她去吧!別人還會把我引向福氣，
把她們的辮子和我頭上的羊角系在一起。
你知道，我的激情已熟透而絳紅，
每個石榴都會爆裂並作蜜蜂之嗡嗡，
我們的血鍾情於那把它俘虜的人，
為願望的永恆蜂群而奔流滾滾。
當這片森林染成了金色和灰色，
枯葉之間升起一片節日的狂熱：
埃特納火山!維納斯恰恰是來把你尋訪，
她真誠的腳跟踏上你的火熱的岩漿，
傷心的夢雷鳴不止，而其火焰漸漸消失。
我捉住了仙后!
逃不掉的懲莉......
不，只是，
沉重的艇體和空無一語的心靈
慢慢地屈服於中午高傲的寂靜。
無能為力，咱該在焦渴的沙灘上躺下，
趕快睡去，而忘卻褻瀆神明的蠢話，
我還愛張著嘴，朝向葡萄酒的萬應之星!
別了，仙女們：我還會看見你們化成的影。
(飛白譯)
作品評價
《牧神的午後》在詩歌史上占有一席獨特的地位，它與蘭波的《醉舟》、瓦雷里的《年輕的命運女神》同為象徵主義詩歌的代表作;而且，若按瓦雷里的評價，它還是“法語文學中無可爭議的最精美的一首詩”。
作品鑑賞
這首集象徵、暗示、夢幻之大成的名作，馬拉美從1865年開始創作，直到十一年後的1876年才發表，初稿題為《牧神的即興》，後改為《教神的獨白》，最後才定名為《牧神的午後》。全詩用牧神自問自答的抒情獨白形式寫成。詩中的主人公牧神出自羅馬神話，他頭生羊角，腰以下為羊腿，是個半人半山羊的執掌農牧的神，居住在山野之間而生性放蕩。神話中說牧神追求一位水仙女(或稱林澤仙女)，仙女無處藏身，化作蘆葦，從此牧神便以蘆作笛，以蘆笛寄託自己的情思，和蘆笛結了不解之緣。
詩中描寫的環境是義大利南方的西西里島，時節是炎炎夏日的午後，空氣又熱又悶，紋風不起，泉水幾乎都乾涸了，這時如果能聽見清涼的淙淙水聲，那該有多么誘人喲!牧神在暑氣下昏昏欲睡，在睡意蒙?中突然聽到了珍珠飛濺般的水聲，而且看見了水仙女們戲水的美景。可是這究竟是夢還是醒?是真實的經驗，還是虛妄的心愿?抑或是“祝捷玫瑰的理想的假象”?他卻無論如何也弄不清。雖然覺得是清清楚楚，但空氣卻睡意叢生，所以仍然留下了一堆疑問。馬拉美說過：“凡是神聖的東西而想維持其神聖的話，就得把自己包圍在神秘之中。”正因此，詩人在這裡運用了變幻不定的意象和閃爍其詞的語言，來創造虛虛實實恍惚迷離的意境。
牧神一再勸自己清醒：也許只不過是一個夢吧?也許在這悶熱的午後，根本不曾有過淙淙水聲，只有蘆笛的聲音灑遍山野，化作了一場“旱雨”。可是這又不像是個夢，西西里之岸可以作證：被蘆笛驚飛了的不是一群天鵝，而是一群水仙;何況牧神胸口留下的傷痛，也可以證明他的體驗非虛。哪怕夢幻般的情景已經消逝，他也要一再重溫那栩栩如生的回憶，正如把已吸空了的葡萄皮重新吹圓一樣。當然，在牧神的時代還沒有肥皂，他無法吹肥皂泡，只好把葡萄皮吹成一串晶瑩透明的泡泡……
回憶本來是虛的，但在牧神的回憶中，一切都變得越來越具體可感了：粗魯的牧神不但悄悄地接近了他的目標，而且竟然攫取了一雙因熟睡而離群的水仙姐妹，——夢想在他雙臂中變成了活生生的實體，可是實體卻又重新滑走，而又留下了虛幻。
就像這樣，虛與實、夢與真，追求、失敗與再追求組成的矛盾貫串了全詩。牧神縱有熱情滿胸，終不免是個俗物野神，他對純潔的水仙也只能追求，而不能獲得。換個角度來說，也只有這世俗的牧神捕捉不到的，才是夢想中的真美純美，才是理想境界的純詩。
這，恐怕就是馬拉美通過此詩啟示的意境或“禪機”吧!馬拉美的詩風雖以純潔、朦朧、含蓄見稱，但也不見得全然不露熱情。透過牧神的執拗追求，我們可以感到詩人自己藝術追求的熱烈程度：
你知道，我的激情已熟透而絳紅，
每個石榴都會爆裂並作蜜蜂之嗡嗡，
我們的血鍾情於那把它俘虜的人，
為願望的永恆蜂群而奔流滾滾。
節節上升的溫度，竟燒成了西西里島上著名的活火山——埃特納火山，並且竟使美神維納斯親自下階相迎。“我捉住了仙后!”成了全詩的高潮，但這突然爆發的高潮也在一剎那間歸於消失，全詩又回到了焦渴與平靜、夢幻與追求的不穩定的和弦之中。處在失望中卻又滿懷希望的結束句，與全詩的開始句遙相唿應：
別了，仙女們：我還會看見你們化成的影。
在此詩中，馬拉美用詩與音樂相融合的手法表現一種夢幻與追求的境界，一種無比富有的貧困或無比貧困的富有的境界。這首詩的主要成就，正在於此。
印象派音樂大師德彪西據此詩創作了著名交響樂《牧神的午後》，與馬拉美的塬詩一同成為傳世的雙璧。(飛白)
