劇情簡介
父和女 秋日溫暖的傍晚，父親帶著女兒一起騎腳踏車，他們穿過林間小路，騎過草地，騎上高坡，來到平靜的湖邊。
父親抱抱女兒，登上了小船。女兒在湖邊靜靜的等待，等到船在視線里變模糊，等到太陽就要落山。父親遲遲不歸，女兒一個人騎著小小的腳踏車回去了。從那以後女兒每天都來湖邊等候，她一個人騎著腳踏車來來返返，風雨無阻。多年過去，小女孩為人婦，為人母，轉眼老去。
已然老去的她日日來到湖邊，直到湖水乾涸，化為草原。她來到沉睡在湖底的小船邊，躺在小船里，就像躺在父親暖暖的臂彎 。
 幼時 |  離去 |  青年 |
 注視的眼線 |  守候 |  中年 |
 遠望 |  老年 |  重逢 |
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 |
| Herself | Jennifer Bangs |
參考資料
職員表
| 製作人 | Claire Jennings、Willum Thijssen |
| 導演 | 麥可·度德威特 |
| 編劇 | 麥可·度德威特 |
| 配樂 | Denis L. Chartrand、Normand Roger |
| 造型設計 | 麥可·度德威特 |
| 錄音 | Henry Godding Jr.、Jean-Baptiste Roger |
參考資料
角色介紹
 父和女 |
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 父和女 |
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參考資料
音樂原聲
| 曲目 | 多瑙河之波 |
| 作曲 | 伊凡諾維奇 |
| 配樂 | Denis L. Chartrand；Normand Roger |
相逢 幕後花絮
• 本片導演為使作品在筆觸質感、符號含義，以及情感的提煉與傳達上偏於文學化的解讀，使用了素描畫風來製作。
• 影片為在8分鐘裡簡明扼要、形象生動地描述出父女的親情，將整個故事劃分成10個場景，並把生活場景和生活態度連貫在了一體 。
• 影片採用的背景音樂《多瑙河之波》是由19世紀末羅馬尼亞的作曲家揚·伊萬諾維奇所創作，採用維也納圓舞曲形式，由序奏、四首小圓舞曲和尾聲組成 。
獲獎記錄
| 奧斯卡金像獎 |
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| 英國電影和電視藝術學院獎 |
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參考資料
幕後製作
創作背景
麥可·杜多克·德威特生於1953年,早年就對歐洲的漫畫及插圖產生了濃厚的興趣，尤其對比利時漫畫家埃爾熱、美國卡通漫畫家卡爾·巴克斯等作品情有獨鍾。麥可·杜多克·德威特1975年進入英國薩里藝術與設計學院學習動畫，在校學習期間,觀摩了大量的東歐動畫藝術短片，並從日本動畫大師宮崎駿和俄羅斯動畫大師尤里·諾爾斯金等動畫作品中汲取營養，為自己的動畫事業奠定了堅實的基礎。1978年畢業後,進入英國著名動畫公司工作，曾為喜力啤酒、大眾汽車、美國電話電報公司等全球著名企業製作動畫廣告宣傳片。
在長期的商業動畫製作中，麥可·杜多克·德威特越來越困惑,由於商業動畫受制於客戶及代理商的要求，無法發揮自己的創造力和個性表達,在與法國“瘋影”動畫工作室合作之後，深受“瘋影”動畫工作室動畫創作理念的啟發，決定創作個人風格的藝術短片。《清潔工湯姆之垃圾桶》是其與“瘋影”工作室合作的第一部動畫影片，該片以清新、簡潔的基調,確定了麥可·杜多克·德威特的創作風格。
1994年創作了《和尚與飛魚》,入圍奧斯卡最佳動畫短片提名，使麥可·杜多克·德威特的動畫風格更加成熟。2000年創作出動畫《父與女》，使他在事業上獲得新的飛躍 。
別離 拍攝製作
《父與女》鏡頭運用相當講究，每一個鏡頭運用都經過認真的推敲。整部短片大部分都是靜止鏡頭，另外全片大部分運用遠景鏡頭，將主體和背景推向遠方，給人以空曠寂靜之感。另外，短片鏡頭切換也很到位，根據情節的需要，還多次使用特寫鏡頭。如：開篇雲彩的特寫，多次插入車輪的特寫。為了表現父女之間的真摯情感,多次將鏡頭推進，集中表現父女的動作,以動作代替語言，呈現出用語言不能達到的情感效果。
影片中忽略人物的表情，全片無一處人物表情特寫，人物大多數時候只是一個簡單的輪廓，完全運用人物的動作來刻畫人物內心世界 。
等待的女兒 製作發行
| 國家/地區 | 上映/發行日期 | 備註 |
| 波蘭 Poland | 2001年5月27日 | 首映 (Cracow Film Festival) |
| 捷克 Czech Republic | 2002年3月11日 | (European Union Film Festival) |
| 日本 Japan | 2004年12月18日 | (Tokyo) |
| 阿根廷 Argentina | 2006年3月11日 | (Mar del Plata Film Festival) |
參考資料
影片評價
動畫短片《父與女》的出現，成為人們審美疲勞的調味劑，給觀眾帶來一種清新的味道。麥可·杜多克·德威特從普通的生活情節出發，用獨特的視角反映事件，以人類最純真的情感為主題，探尋人生的意義、生命的價值、情感的真諦。該片儘管只有短短的8分多鐘，但留給人們的是永久的回味。無論是鏡頭的運用還是動畫造型的設計，無論是背景音樂的選擇還是象徵符號的運用，都緊緊圍繞著情感線索,表達人類對“真、善、美”的訴求，使影片的表現內容和表現形式達到高度統一 。（ 電影文學評）
動畫短片《父與女》講述了父親與女兒分別後就葬身水底,女兒並不知情，大半輩子期盼等待，直至老去的故事。短片短小精悍、淺顯易懂、形象生動、簡練樸實、唯美寫意、造型獨特、藝術精湛。它歌頌真情，飽含哲思，意蘊豐富，以小見大，令人回味，是一部充滿藝術氣息的動畫作品 。（ 電影文學評）
第73屆奧斯卡最佳動畫短片獎《父與女》，細膩、生活化的表現風格，沒有任何對白，感人至深。經典，不能不看 。（ 網易新聞評）
二維動畫藝術短片《父與女》的創作者用風格化的動畫語言描述了生活的點滴，用獨特的視角反映事物狀態或觀念。試圖拋開現實的實用功利迷霧，探尋生命的價值、生存的意義和探尋精神的歸依；並試圖用動畫這種獨特的藝術語言來傳遞人類的“真、善、美”和提升觀眾的精神品質。這種創作活動對於身處在生活節奏飛快的“快餐時代”的人們是意義深遠的 。（ 大眾文藝評）
這是一部善良的短片，溫暖又寂寞，充滿愛的力量卻悲情。即使表達方法比較灰色，可它的核心卻很美，引領人們向善並感動，這才是藝術真正的責任 。（ 鳳凰網評）
