重要參展
首屆中國油畫油畫展（1987年）、日本“中國油畫展”（1988年）、第二屆中國油畫展（1994年）、第八屆全國美展優秀作品展（1994年）、日本“現代中國油畫展”（1995年）、中國藝術大展（1997年）。
曾獲獎項：中國油畫藝術獎－作品獎。發表論文：《繪畫藝術與修養》。
藝術散論
油畫這門源於西方的藝術自根植於中華大地之時，就有有識之士提出“油畫民族化”和“中國風”問題。創作了歷史巨作《開國大典》的中央美術學院教授董希文先生曾鮮明地指出：“油畫中國風從繪畫的風格方面講，應該是我們油畫家努力的最高目標。”
燕飛《黃土高坡》半個多世紀過去了，“油畫民族化”和“中國風”仍是中國美術界討論的熱點問題之一。但自上世紀初葉以來的中國油畫家中，確有眾多“民族化”和“中國風”的探索者，他們為了中國油畫的“最高目標”，不惜傾畢生心力，取得了已經載入和必將載入史冊的豐碩成果。特別是隨著對外開放的不斷擴大和對西方美術思潮的深刻反思，中國油畫在多元化格局下呈現出越來越具本土色彩的發展趨勢和時代特徵。
從當代中國油畫發展格局上思考軍旅畫家燕飛油畫藝術的定位，無疑屬“民族化”和“中國風”之列。他的藝術理想和實踐都是“用西方技巧畫東方精神”，構築蘊含民族魂魄、具有民族氣派的本土油畫體系，創建中華民族自己的油畫家園。
中國油畫
燕飛走上“油畫民族化”和“中國風”的探索之路，是由他與生俱來的本土情懷決定的。燕飛出生在陝西省興平縣偏僻農村，那裡是關中平原的腹地，歷史源遠流長，文化積澱深厚。在飽嘗貧窮的艱難歲月里，燕飛同時也得到了黃土地古老歷史和文化的恩澤。還是在村中的舊廟裡讀國小時，民間藝人彩繪的壁畫深深地吸引了他，使他在心靈深處埋下了藝術的種子。到了讀中學時，他奇蹟般考入西安美術學院附中，後又順利進入中央戲劇學院舞台美術系，踏上了漫長的藝術之路。
燕飛大學畢業後，被分配到蘭州軍區戰鬥文工團。當他來到廣袤雄渾的黃土高原時發現，他在京城魂牽夢縈的就是腳下這片黃土地。他懷著強烈的鄉土情感，長年在西部廣大地區體驗生活和採風，長期的藝術實踐使他越來越深刻地感悟到，黃土地養育了他的生命，贈予了他藝術天賦，還賦予了他神聖的使命，這就是用畫筆描繪黃土高原的風貌，謳歌黃土高原的歷史，揭示黃土高原的人文精神。
作為共和國培養的油畫家，燕飛清醒地知道，實現“油畫民族化”既要向西方油畫學習，也要向中國傳統文化學習，吸收不同文化傳統的營養。特別是要向生活和大自然學習，把自己的藝術之根深植於生活的沃土裡。燕飛長期研習中外油畫史，尤其喜愛十九世紀法國農村風景畫、印象派和俄羅斯油畫，重視對中國油畫自身發展的研究。他認為，法國十九世紀的畫家帶著深厚的感情描繪原野、田間勞動和農民生活，作品中洋溢著濃重的鄉土氣息。印象派具有生氣勃勃的靈感，發現了色彩的奧秘，把油畫從室內拉到燦爛的陽光里。俄羅斯油畫是中國油畫的主要淵源之一，特別是批判現實主義畫派的作品，充滿時代精神，對中國“油畫民族化”有重要借鑑意義。中國油畫在二十世紀形成了三個高峰期，產生的經典之作和形成的主流趨勢預示著中國油畫無限光明的前景。
燕飛自幼受民族文化薰陶，對中國傳統繪畫特別是山水畫有著濃厚興趣。他認為中國畫講究“道法自然”，“外師造化，中得心源”，主張“搜盡奇峰打草稿”，“對花作畫將人意”，這與西方畫理有異曲同工之處。他亦習作山水，於皴擦點染中體會傳統繪畫的高深和精妙。燕飛非常珍視大西北眾多歷史文化遺產，多次沿古絲綢之路考察，尤其是在敦煌莫高窟，一次次領受到民族文化刻骨銘心的啟迪，從而，在東西方文化的結合上，找到了自己油畫藝術的學術支點和語言範式。
走南闖北
燕飛異常勤勉，充分利用一切機會到生活中去發現和創造。他先後走遍了西部諸省區，鄉村山野、邊關哨卡、大漠戈壁、長城古燧、雪域高原、胡楊老林以及似狂風一般雄強的氂牛，如山丘一樣沉穩的駝隊，像流雲一樣飄蕩的羊群，都在他的畫布上凝固。大量油畫寫生使他在捕捉形象和色彩的瞬間自由地馳騁才情。更重要的是使他親近了自然，陶冶了心性，喚起了激情，感悟到了詩哲泰戈爾描繪的那種神秘的“梵的精神”。
經過長時間積累，燕飛在1985年前後把創作推向了高峰，相繼完成了一批代表性力作，成熟地展示了自己的獨特風格，在當代中國油畫界產生了不凡的影響。
對燕飛的油畫進行作品分析可以看出，他描繪的幾乎是清一色黃土高原的風土人情。把他的作品陳列在一起，人們仿如觀遙遙而對的山巒，行曲曲彎彎的小路，進塬頭和山腳的村落，入簡樸古拙的窯洞，在鋪滿柴草散發著牛糞味的土圈中，欣賞勞作後悠閒的老黃牛，活脫脫一派當代西北農村生活的風俗畫卷。他是用最真實的農村生活景象，向人們展示唯西北獨有的大美，抒發對黃土地和父老鄉親赤子般的感情，呼喚對黃土地及其子民的人文關懷，歌頌和讚美艱難困苦中平凡而偉大的民族精神。
個人風格
從個人風格上看，燕飛對寫實油畫情有獨鍾。他認為，油畫的發展固然應當多元，但寫實是油畫語言的基礎。大西北的地理地貌和人物性格氣質也極適宜於寫實油畫表現。因而，面對紛繁而至的藝術思潮和眼花繚亂的技法流派以及美術市場的誘惑衝擊，始終樂此不疲。他的寫實功力異常強悍，不僅造型準確生動，明暗處理微妙精到，構圖慎嚴謹細，用筆鬆動輕快，而且色彩感覺極佳。他是用色彩塑造形象，特別是他畫黃土高原，色彩強烈而又豐富，如畫人體一般細膩地描繪山塬的裸體。那種陽光下刺眼的光感和黃土山乾燥斑駁的質感，使人仿佛能感覺到土的顆粒性，空氣中瀰漫的土腥味，太陽輻射的燒灼痛。他畫農村院落更有一種超寫實的逼真，面對畫面，人們甚至會擔心那風化了的牆頭上會掉下土渣來。
對燕飛油畫作品進行總體評價，可謂幅幅精美，作品中透露著深厚的油畫學養和高超的寫實技巧，展現出一派中國化風範。他的畫不是很大，但具有內在的張力；他的畫不厚，卻令人感到厚重；他的色彩看似單純，實則非常豐富，精微的明暗冷暖變化盡在和諧統一的色調中。更為突出的是他畫風景，畫面上少有人物，卻使人在欣賞高原之美的同時能自然地聯想到人。他是以黃土地古老的歷史和嚴酷悽美的生態面貌關注生命，讚美生命，歌頌生活在這裡的人的頑強品格和偉大精神。
燕飛已經以令人矚目的藝術成就成為當代中國油畫界獨有面貌的畫家。有人說，藝術家成功的一般規律是“始於好，精於勤，成於悟”，燕飛亦如此。但決定他成功的因素更多的是“好”。孔子曰“生而學之，不如生而好之”。燕飛正因為對油畫藝術有著融入生命般的熱愛，才有了“精於勤”的原動力，進而在長期的藝術體驗中，有了“成於悟”的超越和突破。誠乃愛到極致，藝可精深。
