雲南美術名家
人物簡介熊惠明（1954～ ）女。雲南昆明人。晨光出版社美術編輯。雲南美術家協會會員，昆明美術家協會常務理事，中國國畫家協會理事，1988～1990年連年3次應省美協邀請參加10人畫展；《引力》入選《中國中青年自選畫集》；《火之靈》應雲南民族畫院邀請參加雲南著名畫家作品展。1992年作品7幅入選中國美協與美國南海藝術中心舉辦的畫展；《織之韻》應邀參加中國藝術節基金會再台灣舉行的當代中國繪畫精品大展；《山林夜曲》選登於《中國現代書畫大賽作品選》；1993年作品4幅參加省美協在美國洛杉磯舉辦的畫展。作品還相繼在英國、法國等國際參展，並得到愛丁堡大學藝術學院邀請作訪問學者及英國華人文學藝術聯合邀請赴倫敦舉辦個人畫展、學術講座。傳略輯入《中國現代美術家人名辭典》、《中國當代美術家人名錄》、《中國當代藝術界名人錄》、《中國美術書法界名人名作博覽》、《中日現代美術通鑑》、《中華人物辭海》等。
社會評說守望者 追求精神的年代
“當我獨處時，我內心總感到，人生除了人們同一的生存方式外，一個人還有別的空間世界，這是一個以心靈感知的世界，它無邊無緣，時時以夢幻的方式與你同在，這是否是人生命中最為美妙的部分。它有時占據了整個的我，於是我便不能自己，一任激情奔涌，一任色彩狂泄……”
這就是我們初見熊惠明時她的獨白。熊惠明，一個很男性化的名字，而她的外表卻是那么的纖瘦、清美和含蓄。
熊惠明生於那個火紅的年代，國中畢業後，天生麗質的熊惠明被選到了省電力局文藝宣傳隊，那是一個一心一意追求精神需要的特別年代，人們的思維單純得很，熊惠明當然也不例外。在隊里閒下來的時候，她就全都用來寫詩、看書。由於她對藝術的感悟能力和多才多藝，被隊友們稱為“怪胎”。那時，隊里有個同事家中有很多中外文學名著和中外名曲的帶子，熊惠明悄悄地借來看，拿來聽，很快就著了迷，愛上了讀書和音樂。後來，由於生病，熊惠明離開了宣傳隊回家修養。那時，她把凡是能找到的中外文學名著和中外名曲的帶子都找來，每天就是讀書聽音樂，記得《紅樓夢》就看了五遍。3年時間熊惠明就生活在了小說的情節里，那是一段灰暗但卻快樂的日子。令熊惠明沒想到的是，這一時間的苦讀為她今後的人生路打下了基礎。70年代末，國家恢復高考後，熊惠明第一批考上了雲南藝術學院美術系。
熊惠明說自己繪畫完全跟小時候的生活中的情感是一樣的，不是靠苦練，而是一種感覺。雲南是一個多彩的世界，父親是搞繪畫的，畫水彩畫。他畫中的雲南山水以及老昆明的街道、圓通山、翠湖，色彩斑斕，自己從小就很喜歡看，有時還在父親指導下幫著調色呢。在家養病的日子裡，每天，哥哥和他的夥伴們都把到滇池、西山等地寫生所畫的人物畫和風景小畫帶回來給惠明看，在哥哥們的畫裡，高原的陽光是強烈的而物體是多彩的，就連樹陰都變成了紫色和金色。從那時起，熊惠明愛上了繪畫，愛上了家鄉的陽光和色彩。於是，到美術系學習就成了熊惠明的目標。
出於對色彩的熱愛，大學一二年級，熊惠明重點學習了西方油畫，而後她看到“八大山人”的畫，被中國畫的線條神韻和留白所打動，三四年級轉而學習中國畫。在校期間，熊惠明師承於袁曉岑、丁紹光、何能等導師。在臨近畢業時，熊惠明學習的基礎課到了一定的飽和階段，對藝術的激情逐步消退。這時，隨著80年代初改革開放步伐的加快，國外先進的文化藝術思想和作品紛紛湧進國門，熊惠明看到了自己所喜愛的克利、夏加爾、蒙克等一大批著名畫家的作品，這使她感到震驚。同時，學院和雲南畫壇在藝術上很成熟的幾位藝術家也迸發出創造的衝動和熱情，改革開放使藝術家的創作欲望得到一個好時機，每個人都在尋求最適合自己的創作方式。丁紹光、蔣鐵峰等一批雲南中年畫家研創出雲南重彩畫繪畫流派。就是作畫時，先用鉛筆或毛筆在高麗紙上勾線，再用水粉上色。它吸取中國畫和西洋畫的優點，重氣韻、機理，色彩明快、醒目，極富裝飾效果。看過藝術家們所舉辦的首界雲南重彩畫《申社》畫展後，酷愛西洋繪畫色彩的神秘以及東方繪畫線條中蘊含的意味深長的無窮魅力的熊惠明，必然地選擇了“現代重彩”這樣一種擺脫了傳統繪畫規則，任風格與個性自由馳騁的繪畫方式，開始了自己的現代重彩畫的創作。1986年，熊惠明的作品《童年回憶》參加了《西南藝術群體新具象幻燈學術討論巡迴展》；《夢幻》系列、《高原意象》1989年在雲南美術館《雲南九月畫展》和1990雲南省博物館舉辦的《十人現代重彩畫展》中展出，她的畫在雲南畫壇引起強烈反響，吸引了人們的目光。
熊惠明說，我愛做夢和幻想，經常會做一些內容和畫面都很奇怪的夢，有些夢像超越了現實的繪畫作品，非常的離奇荒謬。夢裡有很多潛意識的東西，夢和幻想是我生命的一部分，我試圖將夢與幻想給我的感覺從心裡傳出。我因此心甘情願地一生蹣跚在美夢、惡夢、白日夢中樂疲而忘返。當我全身心投入繪畫的時刻，音樂的元素會由心靈深處流淌而融入我的繪畫中。熊惠明還是一個很迷戀色彩的藝術家，她對色彩的詮釋非常到位，輕靈自然的畫風，剔透、斑斕的色彩讓人目眩，當人們進入夢鄉時，她經常獨自在編織著她的幻彩世界，五彩的光環，是她對幼時那段色彩情結的深深追憶。正如她自己所說：“我迷戀色彩，想是從落地便開始了。”於是便有了熊惠明主要作品《夢幻》系列的誕生。
為進一步豐富創作體裁，汲取創作靈感，1983年至1989年間，一有時間，熊惠明就像今天的背包客一樣獨自深入西雙版納和紅河等地體驗生活，並來到嚮往已久的西藏。
在橄欖壩，最最具有版納意味的地方。漫步在寨子裡、竹林中，千姿百態的熱帶植物展示著線條中最合乎美的規律的組合。空氣中瀰漫著遙遠的帶原始意味的溫柔氣息，讓人昏昏欲醉，似夢似幻的感覺仿佛已經回歸自然……在紅土高原上，熊惠明覺得那隨篝火幽幽升入夜空的竹笛聲，猶如來自天籟蒼穹，呼喚著山魂、水魂、生靈之魂，呼喚著那遙遠的還似在母體中帶來的回憶……一切生命中至真至純的永恆。一進西藏，她的心便被一種令人肅穆的蒼涼緊緊攫住。這裡綿延不斷的山與汩汩流向天盡頭的河，以及一切一切，都預示著神靈的存在。熊惠明在山頂上，撫摸著一座座巨大岩石上雕刻的經文，心異常虔誠，感應著神的意旨，感動的淚水從心中湧出，她驚嘆這大自然的傑作，這是否是神的創意？於是組畫《高原意象》猶如來自蒼穹天籟，點燃的篝火、夜空的竹笛、蠕動的河流、飄忽的羊群、聖潔的牧羊女、黝黑的佤山姑娘，這些用強烈的黑、紅、黃、藍勾勒的抽象藝術，無不是畫家心靈的感知，生命的流動。正是有了這種永恆，熊惠明的畫作無論在造型力度上還是視覺強度上都有了不亞於男性的具有擴張感的風格類型。在她的畫筆下，女性的純美自然更有了靈氣和生命。她嫻熟地運用中國的線條，西方的技法，自由地表達著。她說，我畫一系列高原意象，《水》、《舞》、《織之韻》、《圖騰》是描摹出心中回歸自然，與山、與樹、與大氣融為一體的幻象，力圖表現出這動感之美，從視覺到身心的愉悅。
“高原意象”中以雲南少數民族婦女為主題的作品，真可謂風情萬種，千姿百態。熊惠明所畫的女人具有女人本身所具有的一種內在特質，而很多男人筆下的女人僅有女人的表像。這正是熊惠明對生命的感悟，對心靈世界的感知。熊惠明的畫很純很純，離現實的炊煙很遠很遠，卻離我們心靈所渴求的東西很近很近。給人以超然、空靈、淡泊、抒情而又自我意識強烈的印象。
20世紀90年代，其作品先後在美國、法國、德國等國舉辦的雲南現代重彩畫展、中國雲南現代重彩畫展、雲南畫派畫展中展出。在德國舉辦的雲南畫派畫展活動中，熊惠明作為畫派代表前往參加，受到熱烈歡迎。
今年2月，雲南知名企業——雲南紅酒業有限公司為弘揚雲南民族文化，提升公司形象，特別向熊惠明購買了7幅她新近創作的雲南現代重彩畫作品。
