基本資料
名稱：激動人心的聖母瑪麗婭
作者： 馬薩喬
創作時間：1426年左右
材質： 木板蛋彩畫
規格：24.5×18厘米
收藏地： 義大利，佛羅倫斯，烏菲齊畫廊
簡介
馬薩喬，原名托馬索•喬瓦尼•迪莫內•卡薩伊教士，他的藝術生涯雖以在羅馬為教皇們服務而告終，卻是在15世紀初佛羅倫斯的熾熱的革新氣氛中開始的。他的活動，如像掠過當時藝術界的一道閃電，最初是同比他年長、而且已有名氣的馬索利諾•達帕尼卡萊的合作為起點的，按照當時的習慣，他在年輕的時候就被介紹到後者的畫店裡學習繪畫藝術。1422年，他已經是“醫藥行會”的成員，這個團體除了那些真正行醫的醫生和包裝藥品的商人以外，還包括一些需要顏料的畫家，這些畫家向藥店購買顏料，而藥店不僅進口、銷售顏料，有時還加工一些顏料。如果說有些顏料是以礦物為基礎的話，那么另一些顏料則是從植物中提取而成的有機物質。他的第一幅確定的獨立完成的作品，是1422年所作的多折祭壇畫，它今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亞的聖焦韋納萊小教堂里。而在烏菲齊畫廊里保存的是他的作品《聖母子與聖安娜》（即畫有聖安娜和她的女兒聖母瑪麗婭以及聖子耶穌的那幅畫），那幅畫是從聖安布羅焦教堂來到佛羅倫斯的，有關評論從那幅畫中可以根據創造立體效果的明暗處理手法或創造人物的“造型”的手法區別出哪些是馬薩喬本人所畫，哪些出自馬索利諾（約1383—1440年?）之手。他在一生中都幾乎同馬索利諾在一起工作，無論在佛羅倫斯的卡爾米內大教堂內為費利切•布蘭卡奇繪連環壁畫（1425-1427年），還是在羅馬的聖克萊門特的最後工作階段都是如此。由於他的生命短暫，單獨完成的作品很少，其中首先是這幅現在已被拆開的多折祭壇畫，這幅畫是根據1426年的契約為比薩的卡爾米內教堂畫的。他的單獨完成的作品雖少，但正如16世紀藝術史所指出的那樣，他作為西方藝術語言的革新者的影響卻使他處於不可超越的重要地位。可以想想，才華橫溢的博納羅蒂•米開朗琪羅本人，年輕時為了尋找符合自己的喜好的模式，就臨摹了馬薩喬在卡爾米內教堂畫的人物，並為我們留下了一幅至今能看到的珍貴素描。而這幅為卡西尼紅衣主教個人供奉而繪製的小木板畫，其背面可以看到帶彩色和兵器圖案、上面還有一頂紅衣主教帽子的家族紋章，這幅畫應當是作於授予這位高級教士顯要職位的同一時間，即大約在1426年5月26日左右。有人正確地指出，在構圖自由和母子間關係的處理上，作品似乎在某種程度上受到敘述體場面的影響，比如神聖家庭（聖朱塞佩、聖母和聖子）逃亡埃及場面的影響。實際上，這樣充滿人性化對話形象的創作，在義大利藝術史上還是沒有先例的。正如盧恰諾•貝洛西以他慣有的敏感所指出的，羅貝爾托•隆吉在評論這幅小畫時,認為它表現出巨大的智慧，與菲利波•布魯內萊斯基（1377-1446年）的藝術活動相一致，飽含著難以企及的人性的“慈愛”。使這幅畫成為各個時代最優秀的傑作之一的因素，實際上在於這位藝術家善於集中處理經常反覆出現的肖像題材，使畫中的人物能夠得到很好的個性化解讀。
雙腿仍處於襁褓之中的聖嬰在同母親對話，他抓住母親的手，尋找一種安全感，母親的手輕輕地扶著他，像是抱著一個“思想”，一個沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹。畫中聖母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動像念珠般的小項鍊，從這個小項鍊上垂下一個紅珊瑚的小分支，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻出來的鮮血。聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感，使觀眾對看到的東西有堅實的形體感。畫的金底色是對超歷史的、但又不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明，同時把小兒子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注和能夠感覺得到的溫柔，這樣的溫柔把一個刻板的虔誠形象變為活生生的畫中形象。
視頻
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