劇情簡介
一九四二年,因為一場旱災,河南發生了饑荒。老東家叫范殿元,大災之年,戰爭逼近,他趕著馬車,馬車上拉著糧食,糧食上 坐著他一家人,也加入往陝西逃荒的人流。
三個月後,到了潼關,車沒了,馬沒了,車上的人也沒了。這時老東家特別糾結,他帶著一家人出來逃荒是為了讓人活下來,可是到了陝西,自己的親人全死了。於是他決定不逃荒了,開始逆著逃荒的人流往回走。老東家此時沒想活著,就想死得離家近些。
老東家轉過山坡,碰到一個同樣失去親人的小姑娘正爬在死去的爹的身上哭。老東家上去勸小姑娘別哭了,小姑娘對老東家說她並不是哭她爹死,而是她認識的人都死了,剩下的人她都不認識了。一句話讓老東家百感交集,老東家要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉,喊了一聲“爺”。於是,老東家拉起小姑娘的手,往山坡下走去。漫山遍野,開滿了桃花。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
張國立 | 范殿元 | 簡介 老東家 |
陳道明 | 蔣介石 | 簡介 中華民國國民政府軍事委員會委員長 |
李雪健 | 李培基 | 簡介 中華民國河南省政府主席 |
張涵予 | 安西滿 | 簡介 天主教傳教士 |
徐帆 | 花枝 | 簡介 瞎鹿的妻子 |
范偉 | 老馬 | 簡介 伙夫,第一戰區第九巡迴法庭庭長 |
馮遠征 | 瞎鹿 | 簡介 老東家長工 |
亞德里安·布勞迪 | 白修德 | 簡介 美國《時代周刊》駐重慶記者 |
蒂姆·羅賓斯 | 梅甘 | 簡介 神父 |
張默 | 栓柱 | 簡介 老東家長工,喜歡星星 |
袁惠芳 | 地主婆 | 簡介 老東家妻 |
王子文 | 星星 | 簡介 老東家女兒 |
李倩 | 兒媳婦 | 簡介 少東家妻,產下一子五天后餓死 |
張少華 | 瞎鹿娘 | |
段奕宏 | 陳布雷 | 簡介 中華民國委員長侍從室第二處主任 |
張述 | 董家耀 | 簡介 第一戰區上校軍需官 |
趙毅 | 少東家 | 簡介 老東家兒子 |
張晨光 | 張厲生 | 簡介 中華民國行政院秘書長 |
李小舟 | 刺蝟 | 簡介 搶糧頭目 |
張國強 | 董英斌 | 簡介 第一戰區參謀長 |
蘇有朋 | 宋子文 | 簡介 中華民國外交部部長 |
林永健 | 縣長老岳 | |
于震 | 蔣鼎文 | 簡介 第一戰區司令長官 |
張志堅 | 張鍅 | 簡介 中華民國軍事參議院副議長,實業家 |
呂中 | 張鍅母 | |
喬振宇 | 書記小韓 | |
柯藍 | 宋美齡 | 簡介 中華民國委員長特使、夫人,航空委員會秘書長 |
羅洋 | 宋慶齡 | 簡介 孫中山夫人,保衛中國同盟主席,中華民國國母 |
木幡龍 | 日軍聯隊長 | |
劉鈞 | 機要秘書 | 簡介 蔣介石機要秘書,片中多次出現 |
於根藝 | 教育廳長 | |
張濤 | 日軍騎兵隊長 | 簡介 日軍騎兵連隊長 |
職員表
出品人 | 王中軍 |
製作人 | 王中磊 |
監製 | 陳國富 |
原著 | 劉震雲 |
導演 | 馮小剛 |
副導演(助理) | 常君、張繼峰、左懿、洪雪 |
編劇 | 劉震雲 |
攝影 | 呂樂 |
配樂 | 趙季平 |
剪輯 | 胡曉峰 |
美術設計 | 石海鷹、孫立 |
動作指導 | 朴柱天 |
造型設計 | 葉錦添 |
服裝設計 | 葉錦添 |
視覺特效 | 常洪松 |
燈光 | 亢曉天 |
錄音 | 吳江 |
(演職員表參考資料來源)
角色介紹
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音樂原聲
類型 | 名稱 | 演唱者 | 作詞 | 作曲 |
主題曲 | 《生命的河》 | 姚貝娜 | 呂小敏 | 呂小敏 |
幕後花絮
•在拍攝期間,張國立、張涵予、馮遠征、徐帆、張默等演員等不僅要減肥以滿足角色的要求,還要苦練方言貼近人物原型 [11]。
•拍攝過程中,有一次飛機不聽遙控了,直接飛到農村一個住戶的家裡面 [12]。
•在實際拍攝期間,整個劇組最多的時候有600多工作人員,最少也的時候也有三四百人。連主演張國立都感嘆人太多了 [11]。
•《一九四二》是一部特別的電影,這部電影的主演拍幾個月,就得餓幾個月。張國立餓極了的時候,發現根本就沒有力氣說話,他就建議編劇劉震雲修改劇本,將稍顯冗長的對話做儘可能的精簡 [12]。
•由於種種原因,該片在1994年、2000年及2002年三度籌備都未能順利開機。直到2011年2月,該片才開機啟動 [11]。
•從1993年馮小剛看中該片劇本到付諸拍攝總共歷時18年。該片也是馮小剛使用膠片拍攝的最後一部電影 [13]。
•在籌備電影劇本之初,導演馮小剛、編劇劉震雲等幕後主創就重走了逃荒路,輾轉河南、山西、陝西、重慶、埃及開羅等多地,直擊歷史線索發源地 [13]。
獲獎記錄
時間 | 名稱 | 獲獎/提名 | 獲獎方 |
2013年 | 第32屆香港電影金像獎最佳兩岸華語電影 | 獲獎 | 《一九四二》 |
第50屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎 | 獲獎 | 李雪健 | |
第50屆台灣電影金馬獎最佳跨媒介改編劇本獎 | 提名 | 劉震雲 | |
第50屆台灣電影金馬獎最佳攝影獎 | 提名 | 呂樂 | |
第50屆台灣電影金馬獎最佳藝術指導 | 提名 | 石海鷹 | |
第50屆台灣電影金馬獎最佳造型設計 | 提名 | 葉錦添 | |
第29屆金雞獎最佳男主角 | 獲獎 | 張國立 | |
第29屆金雞獎最佳改編劇本 | 獲獎 | 劉震雲 | |
第29屆金雞獎最佳攝影 | 獲獎 | 呂樂 | |
第29屆金雞獎最佳錄音 | 獲獎 | 吳江 | |
第3屆北京國際電影節天壇獎最佳影片 | 獲獎 | 《一九四二》 | |
第13屆華語電影傳媒大獎百家傳媒年度致敬電影 | 獲獎 | 《一九四二》 | |
第13屆華語電影傳媒大獎最佳編劇 | 獲獎 | 劉震雲 | |
第13屆華語電影傳媒大獎最佳男配角 | 提名 | 李雪健 | |
第13屆華語電影傳媒大獎 | 提名 | 《一九四二》 |
(獲獎記錄參考資料來源)
幕後製作
創作背景
《一九四二》取材於1942年發生於河南的大饑荒,講述的是中國人民的苦難。1993年,馮小剛經王朔推薦看了劉震雲的小說《溫故1942》後,就萌發了將其拍成電影的願望。此後劉震雲一直不斷的修改《一九四二》的劇本,甚至推翻重寫。劉震雲表示就創作來講,劇本中的這些人物好像是自己的親人和朋友,自己對他們產生了感情。在創作的時候,劉震雲把劇本落實到人物身上。他表示《一九四二》的主題是人,是千千萬萬最廣大的人民,他們是一切事物的根本。
拍攝過程
《一九四二》的拍攝橫跨7地,歷時135天。從選景開始,製片主任胡曉峰就感覺到這個戲的難點了:電影 的外景地數量和跨度很大,外景地從山西、重慶一直到東北調兵山,其中在山西境內的拍攝時間最長;而馮小剛對另一外景地重慶的要求也極高,一切細節都要還原歷史原貌,所有店鋪、招牌都必須是原來有過的,不能是杜撰的。為此,劇組翻拍了10萬張歷史照片,街道兩邊店鋪里的小擺設和1000多塊牌匾全部根據歷史圖片設計。第三個主要外景地在東北,而選擇在東北拍戲,寒冷就成了大問題。但是上千名演員在零下幾度、十幾度、甚至是零下二十幾度的情況下還是堅持完成了拍攝工作。
為了拍攝該片,劇組上下都付出了很多努力。張國立、張涵予、馮遠征、徐帆、張默等演員在拍攝危險鏡頭的時候都堅持親身上陣。拍攝爆炸戲時,每次都有滾燙的碎石打在徐帆、馮遠征的臉上和頸口;張默在零下20攝氏度的嚴寒中上演跳火車;奧斯卡最佳男主角獎得主阿德里安·布羅迪更是在鐵軌旁零距離親踩爆點。不僅演員,該片的幕後主創為了影片的拍攝也都竭盡所能,攝影指導呂樂需要身吊繩索,才能在結凍的峭壁上選擇最佳的拍攝機位。為此馮小剛導演把安全作為首要原則不斷強調,確保劇組順利完成了拍攝。
在拍攝重慶轟炸的爆炸戲時,因為要把一條街給炸掉,而街道上布置了大約有24個炸點,布置的這些炸點有的在房屋底層,有的在房屋頂層,所以整個劇組對於安全防範等等都做了非常周密的計畫,而且用了一些以前沒有用過的方法,比如用了像5D2這樣的小型拍攝設備,然後做了一個特殊的攝影機安全保護盒子,再把它放在炸點上面,這樣拍出來的鏡頭就會有視覺衝擊效果。為了能帶給觀眾身臨其境的感覺,在戰爭戲方面劇組還特意採用了不同與以往電影的拍攝方法,為的是能夠給觀眾呈現出全景式的戰爭場面。
發行信息
上映日期 | 國家/地區 | 上映日期 | 國家/地區 |
2012年11月29日 | 中國 | 2012年11月11日 | 義大利 |
2013年4月26日 | 中國台灣 | 2012年11月30日 | 美國 |
2012年12月6日 | 中國香港 | 2012年12月6日 | 新加坡 |
影片評價
正面評價
作為一部商業故事電影,《一九四二》的結構完整,情節飽滿(《中國新聞周刊》評)。電影的改編很好 地將故事性與紀實性合二為一,主次分明、有條不紊。在表現形式上,導演馮小剛有效地利用了過往電影的成功元素,如自然災害後的人性重建和白熱化的戰爭場面,以及少許馮式幽默滲透其中(影評人大奇特評)。
《一九四二》是一部溫暖的電影,這部電影沒有悲觀,而是相信人性的溫暖,給人往前行進的力量,哀而不傷(路海波評)。馮小剛拍這部電影具有杜甫式對民生的悲天憫人,也有屈原式的哀民生之多艱的情懷。《一九四二》是對人在生存底線之下對人性和文化還能保持多少的拷問,幸運的是,導演還是力圖保持著一些人性的溫暖和人的尊嚴(張衛評)。
這部電影從某種意義上說是中華民族的精神成人禮(饒曙光評)。它體現了中國電影藝術的良心和道德感,超越了中華民族的普適情感(路海波評)。這部電影的意義主要有四點:第一,它具有啟蒙價值,是魯迅精神的銀幕傳達。第二,它有這對個體感性生命生存權的尊重和悲憫,而文明的進程就是個體與整體的關係。第三,它塑造了集體意識,打造了公共記憶。第四,它的題材具有超越性,不是簡單的戰爭片、抗日題材等能概括的(陳旭光評)。
反面評價
《一九四二》是講“人相食”的殘酷故事,但是導演馮小剛卻把一個複雜的故事給簡單化。這部電影暴露了很大的空洞,像戛然而止的神父和信仰線索,多少有種無法繼續探討的負氣感。在最基本的反應災民面貌上,《一九四二》也不是太讓人信服。至少在演員表演以及人物塑造上,馮小剛根本沒有表現出準備18年的實力,也無法讓人感受到人物的真實情緒。這部電影羅列了一堆事情,卻沒能真正總結推論,而是草草而止(影評人木衛二評)。
在這部電影裡,導演馮小剛端起了架子,仿佛說書先生一般,搞了個全景式的敘述,讓觀眾恍若回到了茶館 時代:國民政府如何如何、老百姓如何如何、日本人又如何如何。一連串的故事講下來,不少觀眾都覺得災民好苦,但究竟是如何苦到骨子裡、苦到五臟六腑中,觀眾還是不能感同身受,只能從斷肢殘臂里或者賣兒鬻女中尋覓自己的淚點,這種強加用外力推動情感走向的故事處理方法是很低級的,遠不及馮小剛同類題材的作品《集結號》(鳳凰網評)。
《一九四二》戲裡戲外對逃荒饑民“哀其不幸,怒其不爭”的潛台詞,都隱含著一種將精英與大眾對立,讓精英成為大眾救星的文化立場;然而,這種意識形態既偏頗且危險。影片的另一重道德困境在於該片的主創者對於史料的選擇性運用。有人參研史料,認為蔣介石遠非影片塑造的那么清白無辜,而河南省長李培基與軍事長官蔣鼎文在這一事件中的是非功過卻與影片中的表現剛好相反,更有人舉證所謂“河南民眾靠日軍放糧獲救,進而協助日本人對抗中國軍隊”其實是一種以偏概全的謬論(《中國新聞周刊》評)。