目錄
圖書信息出版:人民郵電出版社
【作者】 [美] Nancy Beiman 【編輯】 王琳
【ISBN】 978-7-115-18063-6 【日期】 2008-8
【版次】 1 【印次】 1
【頁數】 228頁 【字數】 382千字
【開本】 16 【定價】 49元
本書通過精美的插圖、淺顯易懂的語言，為你講述動畫創作前的編劇與角色設定的方法與技術。劇情是卡通片最重要的一部分。本書為動畫師塑造角色和創作有獨創性和吸引力的劇情指出清晰的方向。你將了解動畫分鏡頭與活動動作面板的不同，以及如何使角色的發展順應情節。本書例舉了正面和反面例子用以講解和分析，用以剖析成功解決問題的技巧。書中還收錄了從未公開的南茜對3位頂級動畫角色設定大師的工作實例訪談，可使讀者在掌握知識的同時，更好地把書中的設計理念套用、發展、創新。本書面向未來的傳統動畫師、電腦動畫師、遊戲動畫師、定格動畫師和網路動畫師，也可作為相關院校的動畫教材。
圖書目錄第1部分 創作入門 1
1.先抓住兔子——構思和角色創作 3
從新聞中獲得素材，詮釋現實。從平凡的素材中創造非凡的故事
線性和非線性的敘事方式 5
對兩種劇情創作類型的說明
設定範圍，自由創作 5
個人經歷可以改編成卡通片。但如果沒有豐富的生活經歷，那何不去創造生活呢？
編劇大採購：創作清單 7
通過自由的聯想創造故事
總有新感覺：研究動作 9
十指齊動：快速素描和縮略草稿圖 11
角色設計師應該了解的事
源於現實，高於現實 12
為什麼漫畫優於寫實描繪
過去和現在：研究場景和服裝 13
2.卡通片與實拍影片分鏡圖的差別 15
連環畫分鏡圖和卡通片分鏡圖 20
連環畫也適用於分鏡圖，但明顯不同於卡通片分鏡圖
電視卡通片分鏡圖和劇場版卡通片分鏡圖 22
電視動畫長片與動畫短片和劇場版動畫影片的區別。創作前，需要了解它們的差異
3.把自己置身於作品之中 25
使用象徵性的動物和物體 28
諷刺性和文化性的角色會向觀眾傳達寓意，為聰明的你提供一個簡要清單
新聞記者的寫作指南：人物、事件、時間、地點和原因 31
關於角色設計的一系列練習
4.劇情創作之情節推動與角色推動 35
不講述聽過的故事 38
陳腐老套的故事以及如何避免或顛覆它們。並非教你做什麼，而是教你怎么做
確定衝突 38
做你想做的
故事要點 39
在開始製作之前先概括出故事要點
搶戲 40
用最有趣的角色講故事，避免讓次要人物和情節喧賓奪主
滑稽模仿畫和大雜燴 41
滑稽模仿畫對一個特定的對象進行諷刺性描繪，大雜燴影片可以徹底改造一個類型片
5.條件假設：比較“可能的”與“幻想的” 43
從結局開始：德克斯·艾佛里(Tex Avery)手法 46
先想好結局，然後再從頭開始
構建規則 47
動畫世界可能不會遵守“現實世界”的規則，但是它要遵守自己的內部法則
6.是“引人入勝”還是“令人震驚”：開始角色設計 49
辨認設計：剪影評估 50
為角色創造一個好看、簡單、可辨認的外型，使他能在一組角色中遠遠地就被辨認出來
結構觀測 50
構建角色
基本形狀及其意義 54
用那些你可能用來點綴房間的簡單形狀設計複雜的角色
事物的形狀 56
有機的設計 58
根據設計潮流使角色更加鮮活
用無生命的物體創作角色 60
想像力的惟一局限
穿越世界 62
統一場景和角色設計
7.大小攸關：比例關係的重要性 65
比例的實踐 67
一個角色的比例可以在自身內部發生變化或隨著情緒發生變化
典型比例 68
壞人通常比英雄更強大，英雄總是外型更好看、更健壯。正常《運動之歌》里唱的“並不一定是那樣”
輪廓相近角色的製作 69
如何區分三隻小豬？
突出法 73
先走得遠一點兒，再往回拉
8.美女與野獸：創造形成對比的角色 75
大獨裁者：查理?卓別林的角色表演 75
我覺得很美！改變美的標準 76
是什麼使角色美麗？
一張只有媽媽喜歡的臉 79
臉部的形狀顯示了角色的特點
神仙和怪物：外貌與性格的對比 80
為什麼醜陋比美麗更容易描繪
9.地點，地點，還是地點：藝術指導與劇情創作 83
第2部分：技術處理 91
10.開始繪製故事草圖：自己來構圖 93
單色明暗草圖 93
要記住的繪圖規則
前方的景象 96
繪圖速記、草書和場地策劃
圖畫中的戲劇效果：使用對比來引導視線 98
每個微小的動作都有它的含義
最好的建築平面圖 99
塑造動畫場景和布局
結構：思想的眼睛 101
這是誰的故事？一切都取決於你的視角
11.粗略地描繪：基本場景 107
特寫鏡頭：分鏡圖拍攝技巧 113
動畫角色都有“好看的側面”和“不好看的側面”
12.分鏡圖階段：跟上故事的節拍 117
設定節拍：故事發展的節拍與分鏡圖 118
構建故事框架
想談談這部電影嗎 120
卡通片的劇情解讀就像做演講
13.分鏡大圖：創作故事片段 123
畫板和畫紙：分鏡圖的繪製材料 124
電視卡通片與劇場版卡通片分鏡圖的更多區別
付諸行動：組織片段 125
使用順序結構的故事描述
A-B-C序列：將情節按優先順序排列 128
在動畫前期製作階段，為什麼B不一定在A後面
角色弧線和勝利 128
如何以及為讓角色在整個影片的過程中發生變化和發展；如果不是，又是為什麼
給角色命名 130
為了易於分辨，卡通片中的片段和角色都要有名字。了解一些有趣的名字。
14.節奏：在粗略分鏡圖中調整情節發展的速度 131
高潮事件 142
故事可以像坐過山車那樣進行構建
15.現在時：在分鏡圖中創作表演 145
配樂 149
我心裡有一首歌，我的電影裡也有一首
將腳本形象化 149
你認為我從不考慮腳本嗎？卡通片一定需要腳本……有時這令人很痛苦……
16.草稿模型圖上的亮點：改進角色設計 153
將它固定：使設計標準化 155
將角色上下顛倒，並由內向外構建它們
欺騙性的畫面：非寫實的設計 162
事物並不總是像它們看起來那樣
17.上色：藝術指導與劇情解讀 167
尋找補充 168
簡單的色彩分析和色彩理論
飽和點：色彩與明暗 169
為什麼彩色圖就像灰度圖一樣
寫出顏色：顏色腳本 174
動作、情緒和場景的變化可以用變化的顏色來表現
一些建議 175
研究插畫家和不同歷史時期的材料
第3部分：表現手法 177
18.展示和講述：演示分鏡圖 179
更多的改變：修改討論會 184
利用和接受修改建議
19. 會說話的圖片：編緝配有音軌草稿的劇情樣片 187
這只是測試：改善劇情樣片 190
預覽和審閱樣片和動畫草稿
20.設計一隻更漂亮的小老鼠：創造精確模型圖 191
設定角色的最終外貌
21. 簡單的初步設計模型：角色的三維建模 197
雕塑能幫助改善角色的設計
22.我是藍色(憂鬱)的嗎？通過顏色塑造角色 203
根據情節創作顏色 206
為什麼“現實的”顏色只是一個相對概念
測試顏色模型 210
將角色放入背景，看看它們在一起是否和諧
23.走上銀幕：準備上映 211
再見，祝你好運，玩兒得開心！
24. 延伸閱讀 213
附錄1 與A.肯·奧康納的討論 213
附錄2 與T.謝討論漫畫 219
附錄3 肯·安德森訪談錄 221
