功能簡介
一幅渲染出來的圖像其實就是一幅畫面。在模型定位之後，光源和材質決定了畫面的色調，而攝像機就決定了畫面的構圖。在確定攝像機的位置時，總是考慮到大眾的視覺習慣，在大多數情況下視點不應高於正常人的身高，也會根據室內的空間結構，選擇是採用人蹲著的視點高度、坐著的視點高度或是站立時的視點高度，這樣渲染出來的圖像就會符合人的視覺習慣，看起來也會很舒服。在使用站立時的視點高度時，目標點一般都會在視點的同一高度，也就是平視。這樣牆體和柱子的垂直*廓線才不會產生透視變形，給人穩定的感覺，這種穩定感和舒適感就是靠攝像機營造出來的。
當然，這种放置攝像機的方法不見得也適合表現室外的建築，我想說的是，攝像機的位置必須考慮觀察者所處的位置和習慣，否則畫面會看起來很彆扭。在影視作品中，攝影機的自由度會大得多，為了表現特殊的情感效果。有時會故意使用一些誇張、甚至極端的鏡頭，要注意區別對待。那么，在三維軟體中的攝像機除了影響構圖之外，還有什麼其他的作用呢？當然有，這就是景深效果和運動模糊。應該說這兩種特效都是和攝像機密不可分的，因為攝像機（或照相機）都有光圈和快門，而光圈和快門就是產生景深效果和運動模糊的直接原因，所以，運用好這兩種特效是再現真實攝像效果的必要手段。
運動功能
三維軟體里的攝像機，除了上面提到的內容外，還有更複雜的部分，那就是攝像機的運動。如果你的工作不會涉及到動畫製作，可以忽略與攝像機運動有關的內容，但不論怎樣，花點時間看看攝像方面的書籍是很有幫助的。要知道影視作品和我們平時照相不同，照相注重構圖和用光，影視作品更講究鏡頭的運動和鏡頭的切換。所以，如果你要運用好你的“虛擬攝像機”，就必須參考專業類的書籍，千萬不要再憑自己的想像，否則，費了好大的勁兒製作好了模型，設定好了光源，把最難調的材質也調好了，還設定了動畫關鍵幀，本來應該有個好的渲染結果了，卻因為使用了“蹩腳”的攝像機鏡頭和運動方法而導致剪輯師無從下手，結果前功盡棄。當然，這種結果在三維動畫製作中並不多見，原因是三維動畫製作通常都是先有了分鏡頭腳本（也叫故事板）才開始製作的。每個分鏡頭腳本中都註明了該用什麼樣的鏡頭以及如何運用鏡頭，但這並不表示我們可以不用去學習鏡頭語言，假如你對鏡頭一無所知，那該怎樣才能看懂分鏡頭腳本呢？也就更談不上製作了吧。
