文物簡介
清趙之琛雙勾竹石圖，紙本、設色，縱128.2厘米，橫61.5厘米，現藏浙江省博物館。寫坡上修篁三竿，皆以雙鉤繪出，竹葉淡染汁綠。湖石玲瓏瘦立，筆法峭勁。敷色清雅，布置奇險。是晚年用意之作。自識：“心培三兄屬寫於補羅迦室，時為癸卯十月之朔。次閒。”作品賞析
從總體上看，趙之琛對竹子竿、節、葉的形態皆能準確的把握，法度謹嚴，筆法工細，位置的穿插安排，自然合理，疏密有度，頗見功力與匠心。在竹子的前端，畫家畫有湖石一方，玲瓏剔透，瘦峭崛立，此亦中國文人畫的慣用手法，其作用一則為了與修竹相互映襯，另一則為了穩定畫面。需要引起注意的是，趙之琛筆下的這塊湖石形態獨特，重心前傾，在構圖上顯得頗為奇險，而畫家卻能處險不驚，化險為夷，實屬難能可貴。湖石的四周另有茅草隨意點綴，益發有助於畫面的和諧和自然。通觀全畫概括而言，趙之琛的這幅《雙勾竹石圖》在表現內容上並無任何新奇之處，在繪畫的語言和技法上也沒有多少特別值得稱道的地方，然而畫家能於平淡無奇的題材中畫出情趣，於慣用的語言和技法上盡顯功力，卻也決非一般庸手所可能企及，殊屬不易。
歷史
竹，是中國古代畫家最為喜愛的繪畫題材之一。由於竹有著挺拔、有節、虛心向上、耐寒不凋等習性特點，中國古代畫家常常以之作為精神的寫照和人格的象徵，不論是梅、蘭、竹、菊的“四君子”，還是松、竹、梅的“歲寒三友”，蕭蕭修篁都赫然位列其間。至於修竹與瘦石的結合，更是自宋元以降歷代文人畫家的拿手好戲，在中國古代的繪畫史上，擅寫竹石的畫家俯拾皆是，不勝枚舉。竹子的畫法，一般可分為兩類：一類是雙勾填色，一類是水墨寫意（也有以色代墨者）。前者立足於畫，致力於形態；後者立足於寫，強調的是風神。趙孟頫所謂“石如飛白木如籀，寫竹也應八法通；若也有人能會此，須知書畫本來同”云云，即是以枯木竹石作為例證，來闡釋中國畫尤其是文人畫的書法性原則的。不過，趙之琛的這幅《雙勾竹石圖》里竹子的畫法卻用的是雙勾。畫面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直衝畫外，竹葉繁茂，左右紛披，昂抑錯落，姿態優美，尤其淺淡的汁綠渲染，更使得整個竹子顯生機勃發，清氣盎然。
作者簡介
趙之琛（1781-1852），清乾隆四十六年生，鹹豐二年卒，浙江錢塘人。字次閒，號獻父、獻甫，又號寶月山人，齋號補羅迦室。蝶隱園書畫雜綴作趙之瑛。清代著名的篆刻家和書畫家，精心嗜古，邃金石之學，篆刻得其鄉陳豫鍾傳，能盡各家所長。嘗為阮元摹刊鐘鼎款識，兼工隸法，善行楷。畫山水師倪、黃，以蕭疏幽澹為宗。花卉筆意瀟灑，傅色清雅，大有華嵓神趣。間作草蟲，隨意點筆，各種體貌，無不逼肖。然丈尺之幅，腕力已薄，雖不能追蹤古人，亦當抗衡奚岡、方薰、黃易。
