清任伯年顏魯公寫經小像

基本信息

【名稱】任伯年《顏魯公寫經小像》
【類別】繪畫
【材質】設色紙本畫心
【作者】任伯年
【規格】133.5×49cm
【款識】同治壬申夏，伯年任頤寫於黃歇浦上客次。
【鈐印】任頤之印（白）
【題跋】1. 顏魯公寫經小象。華亭胡公壽題於寄鶴軒。鈐印：橫雲山民（白）公壽（朱）
2. 承甫書學論坐位帖，有離形得似之趣。爰屬任柏年圖魯公象，瓣香事之。嘗考米元章書魯公碑陰，魯公自言：吾昔在江南遇道士陶八，八得刀圭碧霞餌之，自此神明不衰。今所寫象，又寫青鸞集於庭，似有神仙遊戲之意，或正在江南遇陶八之時邪。圖中衣紋遒勁，筆蹤古澹，系柏年用意之作也。承甫宜什襲藏之。壬申先立秋三日，公壽識於申浦。鈐印：公壽（朱）
【鑑藏印】胡公壽題跋
【創作年代】1872年創作

作品鑑賞

《顏魯公寫經小像》中難能可貴的藝術價值，一是它從方方面面透露了任伯年到上海後門戶初立時的繪畫樣貌；另外也在於它見證了任伯年在滬上書畫交遊。此畫作於1872年，為任伯年到上海的第四年，已全無勾染積色的古艷之風，結合了常州寫生派以及文人畫的寫意表現，明快雅逸，富有靈氣。作為任伯年過渡時期的上乘佳作，畫中人物、山石、花鳥和文玩雜器具陳，均悉心經營、頗見功力。圖中童子扶椅，魯公側身背對觀眾，凝神運思；靈鸞在案幾另一頭的石頭上與魯公神交，嶙峋怪石風骨獨具。值得注意的是，從童子肩頭衣褶的表現中我們仍能看到任渭長的影子；案台的畫法，尤其案上器玩陳設，書香古韻而富有陳洪綬意味，此時任伯年畫作中個人風格初現端倪，同時也保有前人遺風。《顏魯公寫經小像》在畫面內部圖式的區域性布置上——從“童子”到“魯公”，連同桌案上的文玩之物，再到“孔雀”——任伯年以“密中見密”的過人技藝使畫面節奏豐富而秩序井然；同時，以不同筆墨工寫結合賦予形象以不同的質感。

畫家簡介

任伯年（1840-1895），原名潤，字伯年，後更名為頤。江紹興人，是我國近代美術史上傑出的畫家，其人物、肖像、花鳥、山水、無所不精，他以嚴謹生動、灑脫新穎的藝術格調為海派諸大家中雅俗共賞的代表。任伯年的創作歷程，分為三個階段。從十九世紀六十年代起，是他創作上的準備時期。從師任薰，奠定傳統繪畫根基；七十年代他深研傳統，博採眾長，同時又從西洋畫中吸收營養，是融合中西進行變法時期；八十年代，是他創作上的鼎盛時期，這期間他不拘成法，勇於創新，被譽為“海派”藝壇的巨匠。

跋者簡介

胡公壽（1823～1886），名遠，字公壽，以字行，號小樵、橫雲山民，室名寄鶴軒，上海松江人。工詩文、書畫，博取眾長，自成一格。任伯年受其影響。為近代六十名家之一。