淡彩山水畫

墨與色的運用傳統淡彩山水畫的設色大多遵循“色不礙墨”的原則，即“不能掩墨光，損筆致”。 凡畫“先墨本求工，墨本既工，設色可，不設色亦可”。 現代山水畫在套用色彩時，比較靈活自由:先墨後色，先色後墨，或交替進行；色可破墨，墨亦可破色。

墨與色的運用
傳統淡彩山水畫的設色大多遵循“色不礙墨”的原則，即“不能掩墨光，損筆致”。設色是從屬的，次要的。凡畫“先墨本求工，墨本既工，設色可，不設色亦可”。所以古人的設色大多是在墨本求工後進行的，即色墨分施，而且是“罩”上去的，為的是不損筆墨的精神韻致。設色一般都比較清淡，這符合傳統文人以樸素為美的審美趣味。色多以花青、赭石為主。傳統淡彩山水畫用色通常要與淡墨調和，古人是極反對用濃艷之色的，認為“大抵濃艷之過，則風神不爽，氣韻索然”，“火氣炫目，則入惡道”。[1]
與傳統淡彩山水畫不同，現代淡彩山水畫雖然也非常重視筆墨的作用，但色彩的作用已不再是可有可無，而成為作品中幾乎不可或缺的重要因素。綜觀現代山水畫，純水墨山水已很少見。西畫的引進，審美觀的嬗變使色彩的審美價值已不再只能是“補筆墨之不足，顯筆墨之妙處”了。現代山水畫在套用色彩時，比較靈活自由:先墨後色，先色後墨，或交替進行；色可破墨，墨亦可破色。水彩畫的一些技法被廣泛運用，注意冷暖色的對比，注意光源色《如夕日餘暉》。敢用各種顏色，特別是綠色用得多。有些顏色傾向唯美，比如裝飾化、抽象化，噴繪也是一種手法。有的作品使用了水彩色、丙烯色甚至水粉色。沒骨畫法也較多，並追求色彩在紙上滲化所產生出的情趣、韻味。現代淡彩山水設色的比重比傳統淡彩山水畫大，介於淡彩與重彩之間