洪雅台會淵源流長，譽滿巴蜀。台會是一種造型藝術，清代初期，洪雅各鎮都有廟會，在廟會期間（即農曆5月27日左右）都要舉辦台會。一台會即一齣戲劇場景之一。大多使用木床鋪上木板，用竹和紙找紮成戲劇的場景並加以彩繪，將裝扮成戲劇中的人物造型的少年兒童固定於台上，由8人分兩班抬著徐徐遊街展示，少則幾台，十幾台，多則數十台。1953年農曆5月27日前後，利用原城隍會期在縣城舉辦物資交流大會，首次展游台會13台，吸引數萬名觀眾進城觀賞。繼後也曾舉辦多次，受到廣大民眾歡迎。"文革"期間因故停止。
洪雅台會究竟是一種什麼藝術?它的特點是什麼?不管什麼藝術，都在於創造形象。洪雅台會不外是把戲劇和故事裡的某一特寫鏡頭，搬到彩台上來，使之成為一組活的“雕塑群像”，成為一種空間裡的“造型藝術”。她不要求演員歌唱或念白，只要求他們用形象去感動觀眾，去造成一種誘人的審美客體。
但是，從戲曲舞台上和故事裡搬過來的藝術形象，如果不進行一番加工提高，使之比原來的形象更高更美，更具藝術魅力，那么台會就跟舞台沒有什麼區別，就失去了她特有的藝術光彩。所以過去那些製作台會的老藝人總是煞費苦心地找尋更新穎、更奇妙的造型手法，創造出比舞台更美的人物形象和引人入勝的意境。
台會多半是“高樁”，只有少數“平台”。那些高樁台會刻意求新，爭奇鬥巧，令人至今難以忘懷。如《千里送京娘》，趙匡胤站了個弓馬步，右手揮鞭，左手伸直翹起大拇指。那如花似玉的京娘竟獨立於趙匡胤的拇指尖上，脈脈含情地看著目不斜視的趙匡胤。一個柔情似水，一個志在千里。又如《鳳儀亭》，呂布雙手執戟，怒視董卓，貂蟬則巧妙地站立在呂布的方天畫戟之上，回眸一笑，微微透露出心中的機密。再如《盜仙苹》，白娘子手執雙劍，騰空飛起，一隻腳立在白鶴童子的寶劍上，做了一個仙女臥雲的姿勢，蛾眉倒豎，風姿綽約，使人感到無限風流嫵媚。
從上述例子中，可以看出洪雅台會不僅吸取了戲劇的形式和內容，而且還同雜技的造型藝術結合起來，成為融戲劇、武術、體操、魔術、繪畫、雕塑為一體的造型藝術。因此她創造出了比一般戲劇舞台更動人、更富有魅力的藝術形象。
洪雅台會這一民間藝術，是民族傳統丈化百花園中的一朵小花，她與其他傳統藝術在審美觀方面，有許多相通之處。
中國傳統藝術講求創造“意境”。台會的好壞，應看她是否創造了引人入勝的意境。為了追求這一目的，製作台會的藝人往往賦予她一種朦朧美的藝術魅力，運用的手法基本上化實景為虛境，化具象為幻象。他們決不用多餘的景物和裝飾，而使整個畫面或隱或現，朦朦朧朧，以創造引人入勝的藝術境界。
這與國畫的技法相似。傑出的畫家往往只畫一枝幾朵，即意味無窮。八大山人只畫一條生動的魚，別無一物，卻令人感到滿幅是水。齊白石畫一枝橫出，站立一鳥，此外別無他物，但令人感到環繞這鳥的是一片無垠的空間和無盡的事物。因此有人得出結論：“有畫處多屬贅疣，無畫處皆成妙境”。
傳統的舞台藝術也非藉助實景來顯示空間，而只用一桌二椅，留出空間讓人物充分表現，亦收到無景處都成妙境的藝術效果。
台會的空間比舞台小得多，這就更需要化實景為虛景，化具象為幻象，即需要用洗鍊的手法輕描淡寫，寥寥數筆，使畫面朦朧含蓄，意境幽深，讓人看了產生聯想而獲得審美享受。
如《水漫金山》中白娘子站立在青兒的寶劍上，手執雙劍與法海橫眉相對，刀槍相見。而在背景畫面上只有被水淹了半截的廟門和一隻紙船。但你會由此想到那茫茫的江水、洶湧的波濤、刀光劍影、風雲雷電……又如《秋江》畫面上僅有一隻紙船，陳妙常亭亭玉立於艄翁雙手舉著的一隻槳上。而那盈盈秋水、淡淡春山都會在觀者的眼中產生，可令觀眾神遊江上。
與此相反，如果在三、四個平方的平台上，不管劇情是否需要，周圍都布滿景物，到處都裝飾燈光，把畫面擠得滿滿的，不留一點空間給觀眾想像，儘管琳琅滿目，卻是喧賓奪主，打動不了觀眾的心，有畫處反而成了贅疣。
用現代的科學技術(燈光電動)束裝飾台會，能給古老的台會錦上添花。不過切忌亂用，切忌堆砌。如果只是在燈光電動上下功夫，只是在背景畫面的裝飾上下功夫，而忽視人物造型，忽視創造引人入勝的意境，即使人們看得眼花繚亂，卻是無動於衰，猶如雲煙過眼，不會留下難忘的印象，而且頗耗資金。
台會這一古老的民間藝術，之所以能紮根民間流傳至今，除了為人們喜聞樂見之外，還有一個重要因素，就是花錢不多、簡單易行。如果價值昂貴、製作複雜，早同宮廷藝術一起消亡了。
