波普文化

波普藝術(Pop Art)最早起源20世紀於50年代保守的英國藝術界，60年代，因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國就重要和獨特的藝術形式。

波普文化源於英文popular（流行的大眾的）的縮寫“pop“，即流行藝術，大眾藝術。波普藝術(Pop Art)最早起源20世紀於50年代保守的英國藝術界，60年代，因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。讓波普出現在了時裝、AC-DC、香菸、膠紙、搖滾唱片……任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重複的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國就重要和獨特的藝術形 式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活 的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為了 作品材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性 在形式上開了“結合”藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並 非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然 意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪·沃霍與其他波普 藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還套用了古典主義者和現代主義者視為大忌的“重複”，甚至於推 向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。 這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重複著同一樣東西。以直 觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來 愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
波普文化先驅漢密爾頓認為波普應當具有以下方面的特徵：通俗的（為廣大觀眾設計）短暫的（短期方案），可消費的（容易忘記的）低廉的，大批量生產的，年輕的（面向青年人）妙趣詼諧的，性感受的，詭秘狡詐的，有魅力的,大生意的.這11個方面的的全部內容全面宣告波普時代的來臨，為這種新藝術的發展建立起一個共同的基礎。