簡介
中國當代藝術家蔡國強最新展覽《泡美術館》 將於2009年11月21日起，為期3個月在台北市立美術館展出，這也是蔡國強先生“我想要相信”全球巡迴展覽後的首個大型展覽。
林志玲 蔡國強 蔡康永“蔡國強 泡美術館”展出中最令人好奇的是“文化大混浴─為20世紀作的計畫”，到時展場將會出現一隻浴缸。蔡國強藉著浴缸，寓意期待民眾能培養“泡”美術館的習慣。不過，眾人的焦點都似乎放在如何泡浴缸上面。“蔡國強 泡美術館”展是北美館成立25年來最大的展出。北美館也因而推出雙人套票優惠價新台幣388元，並找來林志玲和蔡康永代言，兩人成為第一組套票觀眾，將攜手參觀這項展覽。蔡國強更進一步表示，這次《蔡國強 泡美術館》的精神是泡美術館，這個“泡”指的是很有趣地、很享受地沉浸在美術館裡面不出來。
展覽概述
當代藝術領域中最具開創爆發力的創作者，一次提供全面性震撼感受的大型回顧展。蔡國強不只是位「爆破藝術家」，爆破是他重要的創作媒材，然而更關鍵的爆發力不是來自火藥，而是來自他的創意思考與精密製造技巧。
古根漢為蔡國強安排的大型回顧展，過去兩年中，在全球頂尖藝術中心──紐約、北京、畢爾包，都引起了驚嘆連連的反應，觀展人數頻破紀錄。國際間對蔡國強一致的評價是：他的作品能讓一般民眾感動，同時又能刺激藝術專業工作者深思。台北市立美術館、誠品聯手克服種種困難，比照古根漢回顧展的規模與深度，將蔡國強歷來最精采的作品，齊聚在這次展覽中。搭配許多前所未有的展覽條件，完整顯示蔡國強豐沛的感染力與細密的藝術完成度。從只能以特技表演般進行高空懸吊的大型裝置作品，到以超過百件以上元素拼貼而成的自傳性整理，讓參觀者一次感受當代藝術最迷人的魅力。
基於長期跟台灣的互動情感，蔡國強還為此次展覽創造三項新作，每一項都有無可取代的新鮮意念，與獨特的創作手法，以最高藝術專業來表現作者對台灣抱持的真摯熱情。
展覽作品
本次展覽展出蔡國強歷年重要代表作、新作，與10月在台灣現地創作之作品共35件，以及匯集許多蔡國強早期作品、檔案等的《大事紀》。
泡美術館裝置與錄像作品
文化大混浴：為二十世紀作的計畫
日期：1997
媒材：太湖石18塊、熱水池、浸泡草藥之浴水、榕樹樹根、半透明紗帳、鳥
尺寸：尺寸不定
收藏：法國政府當代藝術基金會與里昂當代美術館收藏
洗澡是跨越時空，普遍的治療與淨身儀式。紐約被稱為一個不同文化的大熔爐，藝術家把這些文化現象與中藥、風水結合起來，通過觀眾的參與，構成互動的裝置藝術作品。為紐約皇后美術館創作的該作品，是蔡國強在美國第一個個展的作品之一。這些狀似動物或精靈的太湖石，按照風水的原理擺放，以聚合庭園中的氣場，使浴缸里泡澡的觀眾處在最佳的穴位上。通過風水和中醫方法論之運用與當代藝術世界的連結，藝術家試圖探索一種有別於西方的現代藝術方法論，即如何在東方優秀的哲學理念上，擁有一套與之相適應的表現形式。
該作品還有另一大型戶外裝置版本，收藏在日本直島當代美術館，永久陳列於美麗的海濱，長期供來自世界的遊客與當地的居民在浴缸內中相遇。
不合時宜：舞台一
日期：2004
媒材：九輛車和霓虹燈管
尺寸：尺寸不定
收藏：西雅圖美術館收藏
《不合時宜：舞台一》模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程。一輛似乎在地面行駛的汽車，受到爆破的衝擊力騰空而起、盤旋而上，燈管由內向外噴射火焰般的爆炸光，每輛車上光的閃爍速度由快漸慢。整個過程像是在看絢麗的萬花筒，從現實進入到夢幻，再從超現實回到寫實，又回到了正常的行駛狀態。
90年代以後，藝術世界趨向唯美輕鬆，這件「不合時宜」的作品，卻著力社會政治問題的探討。藝術家認為，藝術不能直接改造社會，也不是用作品來表態政治的正確性，但是藝術家可以透過作品，帶給人們新的對世界思考的角度。這件作品的不合時宜在於對視覺震撼的感受與對汽車爆炸的理性反對，兩者之間的矛盾與困惑。
不合時宜：舞台二
日期：2004
媒材：只真實大小的老虎複製品、箭、山形舞台道具；
箭：黃銅、竹箭桿和羽毛；
舞台道具：泡沫塑膠、木料、畫布和丙烯酸油彩
尺寸：尺寸不定
主辦：
收藏：藝術家本人收藏
《不合時宜：舞台二》創意始於12世紀中國的壯士武松，為了拯救村民，英勇地打死一隻吃人老虎的故事。在這裡展示的，卻是九隻真實大小尺寸的老虎，遭遇到不明射箭攻擊，在空中騰躍，痛苦地扭動身軀，令人觸目驚心。在武松打虎的年代，殺老虎是英雄之舉，表現的是人類征服自然的欲望和對力量的崇敬。然而在當今的時代，卻是人的武器火力強大，可以輕易屠殺任何動物。藝術家在這件作品中，表達了不同時空中，生理和心理上不合時宜的矛盾。九一一事件之後，藝術家不斷使用猛獸象徵人性，暗喻不同文明社會的暴力攻擊、自我反抗等不一致的判斷標準，和整個世界的價值變化，包括對英雄主義的懷疑，以及時代背叛歷史的殘酷。
回光──來自磐城的禮物
日期：2004
媒材：打撈的木船、瓷器
尺寸：尺寸不定。船：500 x 550 x 1,500 公分
主辦：
2004年10月在美國華盛頓史密森國家博物館群之賽克勒美術館和赫西杭美術館及雕塑花園首次展出，為《蔡國強：旅行者》所作。
收藏：詹斯．法爾修（Jens Faurschou）收藏
藝術家在港口城市泉州長大，經常在他的裝置作品中使用船隻，如著名的《草船借箭》。藝術家以作品創作過程為媒介，與日本磐城港口村鎮的居民結下緣分，這批自願者從來不曾進入美術館參觀，卻於1994年幫助藝術家成功地完成磐城市美術館的創作計畫。2004年華盛頓賽克勒美術館展出《蔡國強：旅行者》時，磐城的志願者們再一次掘出另一艘船，並將其千里迢迢地運到了華盛頓，藝術家也從海上絲綢之路的起點──故鄉泉州德化，運來九噸白瓷玉觀音等瓷器，與從日本運來的船重構裝置展出。《回光——來自磐城的禮物》把禮物當成了一件時間性的裝置作品，所有參與者的人生和友情的歷程，成為這件作品最珍貴的閃光點，並給予人們藝術可以跨越民族、文化、歷史鴻溝的啟示。
幻覺。
日期：2004
媒材：三頻道錄像裝置
歷時：一分三十秒，反覆播
收藏：西雅圖美術館、加拿大國家美術館、藝術家本人分別收藏
這件錄影作品是為個展《不合時宜》所作，拍攝的場景在紐約的時代廣場，對於當地的觀眾而言有著強烈的現實性和切身的危險感，影片中的一輛車如幽靈般一邊走一邊一次次地爆炸，但作品中的路人卻無動於衷，周圍可見城市裡的燈紅酒綠。作品中的鏡頭故意從人觀看的角度拍攝，好似在時代廣場上看萬千車馬茫然經過爆炸時空，如同幻覺一般。
幻覺二
日期：2006
歷時：八分四十八秒，反覆播放
媒材：雙頻道錄像裝置
尺寸：裝置尺寸不定共五版
收藏：德意志銀行與藝術家本人分別收藏
錄像裝置《幻覺二》作為同名爆破計畫的一部份，在《撞牆》個展上展出。該計畫中藝術家在柏林Anhalter火車站附近搭建了一座德式房屋，背景可以看到火車站的遺蹟。該火車站曾是柏林最大的火車站，在第二次世界大戰中幾乎全部被毀。錄像記錄了該小房屋在自內向外一陣陣爆炸而出的絢麗焰花下，慢慢被摧毀的過程，闡述了藝術家對美麗和暴力之間矛盾的探索。
撞牆
日期：2006
媒材：99條真實大小的狼複製品、玻璃牆<狼：混凝紙糊、石膏、玻璃纖維、樹脂和繪製毛皮
尺寸：尺寸不定
主辦：受德意志銀行委託製作
收藏：德意志銀行收藏
《撞牆》是藝術家為柏林德意志古根漢美術館的個展所創作。柏林圍牆雖不復存在，東西德已然統一，但歷史餘留下的問題仍然根深蒂固。作品中九十九隻唯妙唯肖的狼，集體式地向一堵看不見的牆，前仆後繼地衝撞過去，義無反顧。從遠處看，狼群跳躍成一條充滿力量和氣勢的弧線，狼的兇猛、勇敢，具團隊精神和英勇戰士般的氣概，似乎在提醒人們：人類容易過度盲從於一種集體觀念和行動，並且有著不可思議重複錯誤的命運。在這個裝置最為關鍵的那面玻璃牆前，藝術家也試圖提醒人們：看不見的牆更難拆。
台北收租院
日期：2009
媒材：雕塑家當場製作的真人大小雕塑、泥、鐵條、木架、其他道具、雕塑用工具、五盞走馬燈、傳真影本、作品《收租院》的相關資料和圖片照片之複本。
《收租院》原是由四川美術學院師生1965年的創作，形象地表現了「反動的地主剝削階級欺詐勞苦老百姓」的場面，成為文革期間，以及社會主義時期政治藝術最著名的宣傳作品之一。
1999年6月 《威尼斯收租院》在威尼斯Deposito Polveri軍火庫首次展出，原作者龍緒理和9位來自中國的年輕雕塑家，現場製作了108件真人大小的雕塑，展期中，部份雕塑在創造的同時，另一些雕塑在乾裂並破損，展覽結束後雕塑則被打碎丟棄。在展覽現場，藝術家試圖引導觀眾，不僅是看雕塑品，更重要的是觀看做雕塑的過程表演，展廳成為藝術品製作的現場，藝術家本體也成為作品展示之一，進而讓觀眾思考藝術家在不同時代的命運。
