泛卡通化

泛卡通化

泛卡通化是指找一個正當紅的動漫作品,把角色套在早已完成的網路遊戲身上,成為不少產品的開發模式。對於這些IP狂熱導致的亂象,動漫遊戲人開始反思。“好的IP並不意味著好的產品,更不等同於好品牌”。業內人士認為,好的形象符號就像一顆種子,合理的開發並非一次性集中採摘形成的“零和遊戲”,而應是耐心讓種子發芽的培育與灌溉。這既需要現象級產品的熱炒,也離不開內容本身創意升級的文火慢燉。

概述

“終結者系列”被公認為經典IP。電影《終結者5》“終結者系列”被公認為經典IP。電影《終結者5》

電影《大聖歸來》票房突破8億元,超過了之前的《功夫熊貓2》。有評論認為,《大聖歸來》立足於中國傳統文化,有效地化用了人們耳熟能詳的中華文化符號,又同時向美系、日系動漫風格全面開放。

“卡通元素”逐漸成為票房的保障。暑期檔,前有動畫真人電影《捉妖記》以12.74億票房,打破《泰囧》保持了兩年半之久的華語片內地最高票房紀錄,登頂“票房之王”;後有動畫電影《大聖歸來》,以良好口碑撬動8億票房。擁有鮮明動畫形象的“泛卡通電影”借著“符號傳播”的優勢,被業界視為釋放產業鏈能量的最佳類型。

在前不久落幕的ChinaJoy(中國國際數碼互動娛樂展覽會)上,卡通形象在產業鏈中的“符號化”意義也成為核心議題。業內人士認為,對IP的開發正是業界對“符號化傳播”理念的重視,但過熱的IP開發也顯示出了困境--在IP逐漸成為業內標榜經濟實力與投資遠見的資本概念時,IP開發有禁忌嗎?如何影響動漫遊戲產業的升級?這些關鍵的問題卻被懸置起來。

產業對IP所代表的“符號價值”一股腦的熱情甚至匯聚成對符號空殼的“迷信”。IP成了助長創意惰性的藉口,找一個正當紅的動漫作品,把角色套在早已完成的網路遊戲身上,成為不少產品的開發模式。在對經典IP瘋狂的採摘中,對IP本身內容的維護與增值,成了資本利益中的犧牲品。

對於這些IP狂熱導致的亂象,動漫遊戲人開始反思。“好的IP並不意味著好的產品,更不等同於好品牌”,這一觀點成為IP熱喧囂之後,逐漸成熟起來的動漫遊戲市場的新共識。好的形象符號就像一顆種子,合理的開發並非一次性集中採摘形成的“零和遊戲”,而應是耐心讓種子發芽的培育與灌溉。這既需要現象級產品的熱炒,也離不開內容本身創意升級的文火慢燉。

製作現象

聚焦遊戲:換皮思維,正在透支符號價值

小破孩小破孩

手機遊戲大量崛起的當下,每年有上萬款專攻低粘度玩家市場的遊戲“上架”。在大浪淘沙式的殘酷競爭中,傍上一個叫得響亮的經典形象無疑是最好的突圍方式。為已有的老遊戲穿上經典形象外衣,再次回爐,成了不少遊戲公司的套現手段。有評論認為,這樣的做法透支的不僅僅是遊戲公司本身的產品價值,更消耗解構了經典形象的符號價值。

聚焦動漫:IP很多,但形成品牌的很少

“一個卡通形象的誕生,並不是終點。事實上,品牌是一個流動的概念,它如同一株植物,每一次開發都是一次澆灌與養護。”一位業內人士認為,中國動漫人的問題不在於創造力的貧乏,而是對動漫形象後繼開發耐心與規劃的缺乏。放眼當下,每年國內市場通過漫畫、動畫市場產出的IP小苗很多,但是長成參天大樹的卻屈指可數。

如何開發

“經典形象和符號不代表成功,它只能讓你贏在起跑線上”

羅立(閱文集團副總裁,起點中文網創始人之一))

IP是最近兩三年最紅的詞,當然我也聽到一些議論,有稱讚,認為這是文化產業發展的巨大進步,也有潑冷水,認為泡沫太大價值虛高,有一些公司拿了IP之後,並沒有讓產品取得符合形象價值的成績。但是我認為,國內IP現在僅僅是在半山腰上,它的價格遠遠沒有到達頂峰。

經典形象只能讓你贏在起跑線上,或者讓你和同樣的競爭者相比領先幾米。但是經典形象不能幫你運營,也不能幫你決定創作是否符合客戶需要,IP不能幫你製造出頂級的產品。製造出一個好產品,只能靠運營者、策劃者、產品經理等的努力與創意。好的生產環節加上好的符號形象,才能成就一款真正取得市場認可的頂級產品,為你贏得巨大的市場收益。但是如果你認為有了IP就有了一切,其他的東西都是放在一邊的,粗製濫造。不管你做的是影視產品、遊戲產品還是動漫產品,失敗是非常正常的。

“在開發過程當中,品牌價值需要不斷增值”

綠豆蛙綠豆蛙

劉恆偉(天文角川動漫有限公司董事長)

泛卡通符號的增值形式有兩種。一個是爆發式的熱炒,如靠每年推出大製作的動畫電影遊戲等產品。二是以溫熱的續恆方式留住冬粉,比如持續推出圖書、周邊等產品。這兩點缺一不可,正是基於整個多樣化運營,才能讓冬粉情感不斷上升,進而提升其價值。

如何開發才是最有效的?我想介紹一下日本在卡通符號運營方面的經驗。首先,他們不惜花大資本實行“泛娛樂策略”,讓一個經典動漫形象打通不同媒介的各個環節。此外,在開發的過程中,他們都不是一家單打獨鬥,而是需要各機構有機的配合。日本有一個委員會,由動畫公司、遊戲公司、出版公司、周邊商品公司、DVD公司、電視台等各個方面共同組成一個委員會,共同開發一個IP,這值得我們學習和借鑑。

“IP之爭,是編劇與作者的話語權之爭”

南派三叔(《盜墓筆記》作者)

影視是IP的放大器,但是一個IP需要較長的發展時間。IP發展初始階段的一些口碑和傳播,就會形成放大器的反作用。比如,任何一本小說連載八九年之後再去影視化,就會產生很大的阻力和不同的意見。因為這個小說已經陪伴讀者這么長時間,裡面對人物的形象都固化下來,在改編過程當中有一點疏忽和任性,就會導致非常強烈的反衝。這就導致了編劇與作者的話語權之爭。

我的經驗是,如果有一天你想對網路小說進行影視開發,網路小說作品連載到三四年的時候,原作者就需要開始規劃,即使你還不具備這樣的能力。作者需要思考、預測三四年間,市場會處於怎樣的狀態,要將事先規劃好的細節在小說內容中體現出來。

“在美國,公司品牌與IP一樣重要”

趙銳(原力動畫CEO兼總裁)

在美國的動畫作品中,IP很重要,但是公司的品牌也同樣重要。一個公司做出一個好的作品,公司品牌的價值就得到了提升,以後新的IP出現,觀眾還會去看。比如說“皮克斯”“迪斯尼”就是最經典的案例。在國內,公司的品牌價值要遠遠弱於IP的品牌價值。比如《熊出沒》這個IP非常響,但這樣的特例很難複製。

國外走的這一條路,更多的是把這個價值集中在公司的品牌上,這樣的優勢是,更容易複製成功,而我們的劣勢就在於我們的成功需要的時間會更長,好東西出不來。希望中國以後能夠在保護電影IP的同時,也可以把一些公司的品牌,他們的價值做起來,這才是健康的現象。

主要作品

小破孩(出生時間:2002年) 

綠豆蛙(出生時間:2003年)

兔斯基(出生時間:2006年)

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