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序
油畫肖像作為眾多藝術形式的一種，在漫長人類文化進程中，從古典到現代有許多優秀藝術家和優秀的作品出現。喬托、弗朗西斯卡、萊奧納多、達·芬奇、提香、倫勃朗、維米爾、委拉士開茲、塞尚、凡·高、馬蒂斯、畢卡索等眾多藝術家創作出了大量的肖像作品，並為人類留下了寶貴的藝術遺產。
喬托的繪畫作品雖大都是濕壁畫作品，但無論從簡練概括的造型還是其純樸的色彩都是當時眾多藝術家所不及的。馬薩喬作品中的苦澀味和弗朗西斯卡近乎數學計算式的構圖方式和出色的空間感，給今人留下了許多研究和解釋的機會。凡·愛克並非油畫的“發明者”，但人們總習慣於將油畫的產生歸功於他，因為在1420年左右確實出現了一種新型的繪畫。
理解凡·愛克的繪畫的關鍵因素在於油畫顏料上產生的視覺效果以及如何利用這一效果進行逐層上色。
達·芬奇獨特的造型方式，使其作品的思想性到作品本身，充滿了氣冠環宇的宏大感。
威尼斯畫派畫家提香在他晚年時期開始更多地利用藝術家的思考，使油畫顏料在一定程度上擺脫了對視覺世界進行模仿的任務。
埃爾·格列柯生於希臘，主要藝術活動在西班牙。在威尼斯受過一段繪畫訓練，但他早期作品顯示出了深受米開朗基羅在內的一些畫家的影響，他作品中扭曲、拉長的人物和夢幻般明亮又怪誕的色彩使當時很多人不能接受。因此，他很少有追隨者，然而，在本世紀隨著現代藝術的發展，埃爾·格列柯的藝術逐漸得到了廣泛的讚賞。
西班牙畫家委拉士開茲是一位宮廷畫家，主要作品《宮娥》。委拉士開茲對許多畫家產生過影響，對這些畫家的創作起到了啟迪作用，這其中包括西班牙畫家哥雅和後來的法國印象派畫家馬奈。委拉士開茲早期作品對光影的安排、色調的處理，使人能聯想到卡拉瓦喬，他的繪畫總是傾向於暗色調並富於戲劇性風格。
倫勃朗可以說是步提香的後塵，他是在油畫顏料中獲取強烈美感的第一位畫家。他通常使用極厚重的色彩，如果注意一下倫勃朗對衣飾的處理細節，便不難從凡·高一直到波洛克的那些隱約模仿筆觸中尋找一條遺傳的軌跡。
17世紀荷蘭畫家維米爾所作的日常生活小景標誌著”世紀荷蘭風俗畫的高度成就，他的繪畫中高貴的珍珠點，高貴無華的色彩構成了維米爾獨特的繪畫風格，根據他的繪畫風格和當時的背景，維米爾常常使用“遮光取景器”，這種器材由一組鏡頭，鏡子和一個暗箱組成，它把繪畫的景物通過反光鏡投影到畫布上，這樣畫家可獲得十分精確的透視景象。
到了19世紀法國印象派畫家在對光色的處理上具有革命性的變革，他們堅持戶外寫生，在繪畫技法上也大膽地進行各種各樣的嘗試。
愛德華·馬奈將現實主義繪畫題材從鄉村引向了現代的巴黎都市生活，他在早期作品中摸索出一套直接在畫布上調合顏色的具有模糊效果的趁濕技法，他在畫面上抑制中間色，強調明暗對比。他常常使用灰色或奶灰色的底子，因為這類底子明亮有平面感，比暗底和亮底更難產生深度感，馬奈正是利用這一點創造出淺度的畫面空間。早期馬奈使用的還是稀薄的暗底色，後受莫奈影響，開始使用更灰亮的顏色，更接近對象的天光色，並像其他印象派畫家一樣用加入白色的方法提高色彩的亮度。
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油畫肖像定義
油畫肖像，人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。
中國的肖像畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。
描繪具體人物形象的繪畫。中國古代稱為寫真、寫照或傳神等。肖像畫按其不同的創作要求和表現手法，又分為頭像、胸像、全身像、半身像和群像等種類。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
油畫肖像的特點
（一）客觀性——實有其人
油畫肖像（二）真實性——外形酷似
（三）生動性——神采奕奕[1]
（四）專一性——旨在人像
