沈義明
沈義明簡介
沈義明 1966年生人,精一堂主人。中國畫院簽約畫家，中國畫家協會理事、河北省美術家協會會員。擅長宋元筆意人物畫。畫家深入傳統積學漸修幾十年，似已“神會”中國畫之玄妙，其畫作自由自在，精神秀爽，筆底自無凝滯，自滋遂以恣縱筆意，大刀闊斧，渾厚華滋，雄渾沉穩，盡去刻削浮滑習氣。其行自由中而自然，筆路盤旋起伏，在眾多畫派中脫穎而出。畫家於2006年加入津派畫家行列，作品得到京津各大收藏機構收藏並銷往港、台、日本地區，供不應求。
2008年作品《石韻迎奧圖》獲滄州工筆畫展榮譽獎
2009年作品《心源》入選河北省第十一屆美展
2010年作品《安逸圖》入選全省反腐倡廉美術書法優秀作品展
2011年作品《靈山雲珠圖》入選滄州畫院美術精品展
2012年作品《暗香圖》獲得“東方美”全國詩書畫大賽二等獎
2012年入編《河北當代書畫》2012年第七期
2012年滄州滄縣電視台《書畫人生》欄目沈義明專訪
滄州市文藝評論家協會主席評論沈義明文章
沈義明的畫，取法宋人元人，渾厚華滋，雄渾沉穩，盡去刻削浮滑習氣。其行自由中而自然，筆路盤旋起伏，有著內在的律動節奏。沈義明的花鳥畫反映了畫家的性靈心聲，心態最放鬆、寫意花鳥，重在“寫”字，塗塗抹抹，枝葉相生，須臾片刻，信手拈來。他畫得自由自在。筆頭生拙老辣，意態清新俊逸，充滿生機。沈義明厚道實在，淡泊寧淨，不故作姿態．不張狂顛倒。看沈義明的畫作，不霸氣，卻渾厚。不事張揚，也具神采。
中國畫學所倡之氣韻、境界等等，首先在精神之高層面論事。其次在技術上言說。即使是從技法上論，亦無不隨情思心緒展開。
言沈義明先生的畫行家裡手莫不動容嘆為驚愕。其畫氣象沉雄而不板滯、活脫而無浮滑、流動而無輕邃、華滋而無妍媚，真是一個迥出天機、斡流旋轉的心象世界，以爆發出來的強勁之力將自己的畫境大大地做了提升，在他的作品面前，可以真切地感受到他作畫之際‘情馳神縱、超逸優遊’的狀態。就筆墨的意態而言，他濃筆酣墨，落在幅上皆成‘文章’，觀其畫、識其性而知其人。 沈義明作畫落筆率意，不假思索，筆筆相生，縱橫塗抹，生趣滔滔。 其實這正是中國畫創作的境界，是道技雙忘，兩相化融得“精神”“圓通”的顯示，是畫家的創作活動所達到的自由自主的化境。
境界的進入並非易事，這需要筆墨技法的嫻熟，山川物象瞭然胸中，需襟懷氣度的陶育及心靈的澄澈。這非一時數日之功。他的畫並不以描繪實物之形為己任，全以追求精神上蘊含之生運機趣為鵠地。所以寫在畫面上的“象”乃“心象”而非“物象”，或是假物象以傳達“心象”。不受實在物象的限制，一任情懷意緒導引，暢性而為，得意忘形。
“感悟”實為中國文化之奧理，其間瀰漫著濃重的玄雲妙靄。沈義明於藝事，有著積學漸修的幾十年過程，似已“神會”中國畫之玄妙，遂自由自在起來。精神秀爽，筆底自無凝滯，自滋遂以恣縱筆意，大刀闊斧，冥造出縹緲、恍惚、混沌、大氣淋漓，渾厚華滋的山水畫新風貌，從而大大提升了自身的畫境氣象。寫出渾厚、豐富、華滋的心象世界。
中國畫的鬱勃氣息皆在水墨的運用，而水墨之運用又全仰賴筆力， “以墨為形，以水為氣”， “墨法妙於用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩。”沈義明多年勤習書法，以書入畫，筆力遒勁，加之極擅用水，故其作畫，一筆下去，既使墨“醒”，更令紙“活”，創造出生機，流溢出光彩
